La jolie fille de Gand Paris, ballet-pantomime en trois actes et neuf tableaux. 3e édition

Ce livre est étonnant et superbe. En premier lieu, il semble raconter une vie très ordinaire, sans grandes secousses apparentes, presque terne et banale, dont on supposerait  d'emblée qu'elle ne porte en elle aucune force romanesque.

Mais dès les premières pages et pendant plus de quatre-cents ensuite, le lecteur suit le narrateur avec intérêt, captivé justement par ce quotidien quelconque, immergé au cœur des pensées intimes du personnage, saisi par sa lucidité et sa sincérité, la justesse de son analyse, le regard posé sur son existence, précis et profond. Intense et quelque part, proche et assez représentatif d'une classe sociale d'individus plutôt nantis et instruits, désenchantés et mélancoliques. Très bourgeois.

Eloigné de l'introspection vaine et nombriliste, le roman de pourtant porté essentiellement par les préoccupations personnelles de son héros (double de l'auteur?) parvient à s'ouvrir au monde,  parle de soi  mais d'une façon collective, tourné vers l'autre et de ce fait, semble dialoguer avec celui qui le lit, entre même en résonance avec la vie du lecteur. Jusqu'à s'y confondre par moments et venir la troubler. Sans brusquerie, délicatement et avec subtilité.

Volontairement elliptique et pourtant très dense, le récit raconte trois moments de la vie du narrateur.

"Je ne savais pas ce que je faisais ; cela faisait partie de la liberté."

Adolescent, passionné de littérature allemande, séduit par Marx et le communisme, le jeune homme romantique grandit dans une famille danoise ordinaire de classe moyenne. Ebranlé par la mort de sa mère et la venue de Mona dans l'existence de son père qu'il vit comme une trahison et une blessure profondes, il fuit à Berlin, s'émancipe, rencontre Erika puis d'autres femmes. En quête de liberté, il côtoie  la solitude, les "illusions brisées."

"Je ne me suis jamais ennuyé en ma propre compagnie".

La quarantaine passée, il est professeur de danois, d'allemand et d'histoire-géo. Divorcé, père d'une fille, Julia, il mène une vie régulière et assez solitaire, structurée autour de son métier et de l'absence de sa fille dont il n'a pas la garde, jusqu'à ce qu'une rencontre fortuite avec la mère d'un jeune élève croate éveille une passion fugace et troublante.

"J'ai pris la décision de m'accepter moi-même."

A l'aube de ses soixante ans, jeune grand-père, il entreprend un voyage à Rome. Moins enclin à transmettre, il est fatigué d'enseigner, s'interroge encore sur sa condition d'homme, ses relations aux autres et aux femmes, omniprésentes finalement et déterminantes dans les choix et les chemins de son existence. Là, il rencontre d'ailleurs Jessie, une jeune femme photographe.

Trois parties à l'intérieur desquelles les souvenirs se mélangent, sans respecter un ordre chronologique, comme si l'esprit du narrateur vagabondait, libre et spontané. Mais la structure narrative, précise et rigoureuse, empêche tout égarement du lecteur, maintient des repères dans cette discontinuité des événements, offre un rythme toujours fluide, entre remords et désirs, un balancement agréable entre présent fugace et retours sur le passé.

L'homme s'étudie sans relâche, avec précision, dissèque ses relations aux autres, aux femmes essentiellement, exprime à quel point la littérature, la culture en général, le font se sentir réel ("je ne pouvais imaginer vivre sans").

Avec le personnage, le lecteur apprend sur lui-même, trouve les mots.

"Quand des auteurs réussissaient à faire que la langue s'ouvrait et que ce n'était pas seulement l'expression de leur propre opinion."

Le monde juridique d'apparence très austère sait pourtant s'amuser et allier les nécessités de son métier en jouant facétieusement sur ses atouts. La Conférence Berryer, bien connue des habitués, se déroule une fois par mois, à la Salle des Criées (Palais de Justice), sous la haute autorité du quatrième secrétaire.
En somme, un certain Pierre-Antoine Berryer a donné lieu à cette pantalonnade, parodie judiciaire, poursuivie bien après sa mort dans une salle que l'on compare à celle des jeux du cirque, cela donne le ton.

Et comme pour le célébrissime Tribunal des flagrants délires de la grande époque France Inter, on invite un personnage connu, qui arrive en retard, comme il se doit pour tout ce qui a trait au droit. Thomas Heintz, l'actuel quatrième secrétaire nous informe ainsi que l'invité de demain n'est autre que Frédéric Beigbeder, et que ce dernier sera reçu à 21 h, « en la première chambre du tribunal ».

Pour l'anecdote géographico-historique, « c’est juste à côté de la salle des Criées, et là où siégeait le tribunal révolutionnaire ; Marie-Antoinette y fut condamnée à mort ». Deux sujets seront abordés au cours de la soirée

La pertinence de l'invité sur ces questions ne fait à peu près aucun doute. L'entrée étant gratuite, il convient de téléphoner ou emailer l'intéressé au 01.42.27.33.82 ou theintz[at]fleurymares.com pour réserver sa place. Pour les néophytes, cela se passe ainsi

Un discours. Deux sujets, proposés quinze jours à l'avance, sont ensuite rappelés aux valeureux candidats de cette Conférence, avocats ou non, qui au nombre de trois ou quatre viennent défier la Conférence en déclamant un discours au beau milieu de la foule.

12 critiques. Après chaque discours, les Secrétaires prennent tour à tour la parole (du douzième au premier) et critiquent avec plus ou moins de férocité et d'humour le candidat. Le dernier mot revient à l'invité, souvent soucieux de défendre ce dernier.

1 contre-critique. A l'issue des discours de la soirée et des critiques, vient l'heure de la contre-critique. La parole est alors donnée à un ancien Secrétaire, qui vient clouer au pilori de sa propre faconde (qu'il croyait éloquente) chacun des Secrétaires.

La boucle est bouclée et l’autodérision triomphe sur un dernier mot de l'invité. Pour un petit rappel historique, on retrouvera les renseignements sur leur site avec plaisir.

Nous en savons désormais un peu, voire beaucoup plus sur la manifestation livresque Bertrand Delanoë va mettre en place du 4 au 8 juin, Paris en toutes lettres. Cette première édition se déploiera autour de deux coeurs, comme l'explique le communiqué.

Tout d'abord, la Place du Chatelet, qui renverra vers différents endroits stratégiques : théâtre du Châtelet, théâtre de la Ville, Hôtel de Ville, Maison de la Poésie, Pont des Arts, Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Pavillon de l’Arsenal…

Ensuite, depuis la place Stalingrad, où l'on trouvera un chapiteau Magic Mirrors, d'autres pôles d'attraction irrigueront le nord-est de la ville, tels que le 1O4, Les 3 Baudets, Bouffes du Nord, Point Ephémère, Couvent des Récollets, Maroquinerie…

Trois grandes orientations seront données au projet. - ou à défaut, vaut bien une messe. Plusiseurs thématiques se développeront autour des histoires littéraires, avec des hommages rendus par les auteurs d'aujourd'hui aux anciens, aux travers de lecture et d'évocation. En plus, les Parisiens seront invités à proposer des rues qu'ils verraient bien renommées avec le nom d'un auteur. Les résultats seront soumis à l'approbation du Conseil de la ville le 8 juin.

Patrick Modiano sera également mis à l'honneur, avec d'autres auteurs de cette génération d'écrivains d'aujourd'hui. La ville sera déclinée par les romanciers et poètes de nos jours, et les librairies en inviteront à discuter autour du thème écrire à Paris aujourd'hui.

Deuxio, Paris cosmopolite. Rencontres diverses avec des auteurs résidant à Paris, dont bien évidemment Talisma Nasreen, que la ville héberge depuis quelque temps.

Tertio, Paris, scène de lecture et d'écriture. Théâtre de mises en scène, la ville s'ouvrira aux créations, autant qu'elle se fera festive avec des concerts et des bals littéraires - à découvrir... Enfin, un concours national organisé par Télérama et les éditions Parigramme lanceront un concours, Je vous écris de Paris.

En somme, le festival, qui vient, selon la mairie, combler un manque immense, se veut être tout à la fois celui de la création, en mêlant tous les arts, jusqu'au numérique, et s'instaurer comme une référence, présentant la richesse et la diversité de la littérature française. Mais Paris ne serait pas Paris sans son prestige, et souhaite renouer les liens séculaires entre les écrivains d'aujourd'hui et d'antan.

Sacré programme, non ?

Il n'est pas courant qu'un scénario de bande dessinée tente de prendre à bras le corps les innovations du monde dans lequel nous vivons, et de construire une histoire qui mette en jeu les nouvelles interactions entre personnes et institutions, ainsi que la complexité générale de notre société. Ce n'est pas un hasard si situent à Londres le récit de « La Faille ». Tandis que les caméras de surveillance enregistrent la vie quotidienne de tous les habitants, ceux-ci s'abreuvent d'émissions de téléréalité qui leur fournit, par procuration, les émotions dont leur vie manque cruellement. A côté de cela, une population louche s'entasse dans des hôtels insalubres, des supporters de foot se démontent la gueule dans des pubs bruyants, des jeunes filles dansent en boîte toute la nuit pour oublier le boulot de la journée et la menace terroriste plane au-dessus de tout cela... Pour ne rien arranger, un phénomène inexpliqué lézarde les bâtiments, maisons et édifices publics sans distinction, compromettant la stabilité des immeubles. Le plâtras tombe sur les épaules pendant qu'on écoute les infos ou avale le repas. Parfois, une maison s'écroule sur ses habitants et c'est le drame.

Au milieu de tout cela, une émission de télé rassemble les foules : une présentatrice-vedette y aide les jeunes à réaliser leur rêve. Elles se contente à vrai dire de présenter leur projet aux téléspectateurs et d'appeler les bonnes âmes à faire preuve de générosité. Quand Jeremy, un jeune type parfaitement normal se présente à la télé pour réclamer qu'on lui amoche le visage grâce à la chirurgie esthétique, l'audimat monte en flèche. Au même moment, une camionnette bourrée d'explosif explose au centre-ville... Les deux événements sont-ils liés ?

Zarate et Sampayo nous proposent un récit plongé dans le monde contemporain mais qui repose sur les archétypes du conte : personnages au rôle bien définis, mission confiée à l'inspecteur de police et quête d'identité pour le jeune Jeremy, au long de toute l'histoire. La réussite du projet tient justement à ce mélange inhabituel : les archétypes du conte s'incarnent dans des personnages fouillés, loin des stéréotypes, qui accomplissent leur devoir et se posent des questions dans un même mouvement continu. Ils vivent dans un monde balisé par la technologie moderne (télé en tous lieux, radio allumée dans les voitures, embouteillages, ordinateurs et téléphones portables qui nous relient sans cesse aux autres, puis caméras en circuit fermé pour veiller au grain) mais leurs désirs, leurs regrets et leurs espoirs, les travaillent en tous temps.

Le dessin de Zarate, au trait noir fin, laisse beaucoup de place à une colorisation très personnelle, au pinceau. Les éclairages électriques, les reflets d'écran, les ombres de la nuit et le rougeoiement des explosions sont particulièrement bien rendus. Autour de ces couleurs, on devine ça et là des traces du crayonné, ce qui confère aux planches de l'album un tempo très humain. On lit encore le travail du dessinateur, du premier trait jusqu'à l'encrage, et c'est un plaisir, car cette manière de faire permet de mettre l'accent dans chaque case sur les éléments significatifs, au milieu de la scène. Tantôt les visages sont à peine esquissés, tantôt ce sont les corps entiers qui ne sont plus que silhouettes. Une question me taraude tout de même : quand on sait que les deux auteurs imaginent ensemble leur histoire, pourquoi placent-ils autant de voitures et de camionnettes dans leur histoire, alors que l'on voit très vite que Sampayo ne prend aucun plaisir à les dessiner ? La question reste ouverte. Mais ce n'est pas la seule. Plutôt que de donner des réponses claires sur les enjeux soulevés par leur histoire, les deux auteurs argentins amènent les lecteurs à imaginer eux-mêmes les réponses.

Dans un monde complexe, on ne peut se contenter de réponses simplistes, semblent-ils nous faire comprendre.

Vous ne le savez pas encore, mais Lennon, Harrison et Ringo Starr sont encore vivants ! hein ? Ringo Starr ne nous a jamais quittés ? Ah non, pardon il se perd dans un monde, une matrice dont lui seul connaît la porte d’entrée. D’ailleurs, un homme en noir est venu lui proposer des pilules rouge et bleu, et il a tout pris… il joue avec le téléphone… enfin, ça, c’est une autre histoire.

Ici, ce qui nous intéresse c’est le rock Eldia. C’est un groupe parisien qui chante Londres. Leur truc ? Ils ont juste endossé le costume tout coloré des Beatles avec leur EP « Favorite Murderer » courant de 2009. Un deuxième album qui devait sortir en décembre… on attend toujours !

Bon, alors vous prenez l’album Sgt Pepper’s des Beatles, une pointe d’un Lennon en solo, l’incohérence de Yoko dans le pacage, un son Stereophonics pour être plus actuel et vous avez l’EP de Eldia. Voilà, merci, c’était sympa, à bientôt pour une nouvelle chronique !

Non, évidemment je ne vous laisse pas comme ça, néanmoins… on a vite fait le tour de ces quatre titres qui promettent un album donc beatlessien à souhait. La même rythmique, les voix en cœur, les riffs anglais. Un piano qui s’amuse, une guitare qui jubile. Bon, bref, vous vous offrez la collection Beatles, vous jouez même sur console de jeu salon aux Beatles et vous serez contents. Sur « Favorite Murderer » le style est indiscutablement Beatles ! et que dire de « The Way You Move » un son mutant entre Sterephonics et « Martha My Dear » des Beatles (sur l’album blanc) ! Vous pensez qu’ils reversent des droits à Paul ? Ce EP doit leur revenir cher !

Y’a vraiment rien de bon ?

Quelle question subsidiaire ! Eldia sont de vrais fans des Beatles et c’est donc leur faire le plus grand des plaisirs de leur dire que cet album est beatlessien. L’EP serait en quelque sorte le son 2010 des Beatles si la formation existait toujours. Ni plus, ni moins. Or, avouons qu’un morceau mérite un intérêt particulier. Est-ce que le groupe s’est projeté en pensant comme Lennon, on ne le sera jamais ; toutefois « The Drunk Song » qui serait un mélange d’un « Yesterday » et d’un « Rock & Roll Suicide » de Bowie pourrait apporter un début de réponse. S’il ne fallait retenir qu’un titre, ce serait celui-ci. Un morceau en acoustique à l’accent anglais populaire, accrocheur, charmant. Très jolie chanson.

Ceci étant, après que la révolte soit retombée qui donnerait un « Comment ? Du plagiat ? Ils reprennent les principes fondamentaux d’un mouvement rock des années 60 qui a marqué l’histoire. Tout est politique, pour un devenir collectif et individuel, devant une différence similaire. Mécréant, l’ignorance du tout s'écrit dans la mémoire subjective et l’identité de tous (etc.) » (On va laisser le révolté dans son coin, il parle tout seul, c’est bien, il ne s’est rendu compte de rien) on est surpris par une vague de pop qui nous emporte. Et c’est là que le piège se referme sur nous, voilà que le EP tourne quatre fois de suite sur la platine ! Dans l’attente de l’album… à la question est-ce un groupe révolutionnaire ? Non. Est-ce un indispensable ? Non.