La clé des contes

Sommes-nous ces fées du futur ? 

Quand on aperçoit la couverture, on est pris·e de court. Le terme « queer » nous donne envie mais sonne justement ultra anachronique. Mais avec Madame de Murat, il est quand même possible de tirer de belles leçons quant aux conventions refusées ! 

On plonge donc dans l’écriture de celle qui, menacée par la justice quelques trois siècles avant nous, avait un « attachement monstrueux pour des personnes de son sexe ».

Dans ces Contes de fées queer, les femmes y mènent la danse : humaines comme fées se lient d’amitié, voire tissent des liens plus hybrides et mystérieux ... 

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Des peintures se dessinent à nous, comme cette fresque mère / filles capturée par une fée : 

Je suis entrée chez la princesse par la même voie que vous y fûtes introduit hier, je l’ai trouvée à sa toilette avec ses filles qui la déshabillaient, ses beaux cheveux étaient détachés, et touchaient presque la terre.

Mis à part les femmes qui dominent joyeusement, les « princes » et les hommes se trouvent là, au beau milieu, et nous apparaissent comme bien inutiles. À ne pas prendre au sérieux.

Les textes de Madame de Murat ont été farouchement bannis et censurés, bien « pervers » pour son époque, ce qui lui a valu une condamnation conséquente, puis une semi-remise en liberté, quelques temps avant sa mort. Mais cette dernière a quand même eu la chance de toucher la plume en tant que femme : étant fille de marquis, s’exprimer restait possible pour elle, a contrario de femmes moins nobles...

Le Barde de la Gorsedd des Druides de Bretagne, Arzh-Klasker (Ours qui cherche), et Druide Artos-Sagios dans un autre cercle, partage ici des contes initiatiques et symboliques. Appréciation de la nature, de la voix animale comme dans le dernier film de Thomas Cailley, l’écoute autour du feu. Thierry Châtel de son nom civil partage sa passion pour l'Histoire et la langue bretonne, celles des anciens celtes.

Du préhistorique Triskell d’Irlande, en passant par l'ancienne civilisation de Hallstatt, jusqu’à Aremorica de la Gaule occidentale, peuplée des Osismes, Coriosolites, Vénètes, Riédons et Namnètes, toute une histoire des Druides, des menhirs et des dolmens. Ils ont été à la fois prêtres, juges, savants, et conseillers des rois et chefs tribaux.

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Les contes et dessins sont dessinées par le Barde de la Gorsedd : l’oeuf cosmique primordial, l’office des druides, une battue, les dieux et déesses, Uisu-Rix prochainement Trois-fois grand, la dame blanche du lac, un îlot fantôme, le dernier druide… Un petit ouvrage parfait pour faire rêver les enfants et les initier à l’esprit des prêtres des forêts. Et en bonus, une initiation à la langue, la culture et aux pratiques, à base d’exercices. 

Les Éditions du Petit Pavé ont vu le jour au siècle dernier dans la région de la Loire, une terre imprégnée de l'héritage littéraire de Rabelais à Julien Gracq.

La professeure Ruth B. Bottigheimer, qui enseigne à l'université Stony Brook, à New York, a fait tomber la foudre lors de sa dernière intervention, revenant sur l'origine des contes de fées, contestant le fait qu'ils soient issus d'une tradition orale, transmise de génération en génération.

Bien sûr, l'image d'Épinal persiste dans l'imaginaire que de voir les frères Grimm dépositaires d'une sagesse populaire qu'ils auraient recueillie pour en faire ces textes aujourd'hui encore étudiés et lus. Une hypothèse qui est devenue incontestable, mais qui n'aurait aucun fondement historique autre... que la légende.

Et de pointer la moitié du XVIe siècle à Venise comme le point de départ d'une sorte de conte de fées, d'où découlerait toute la veine des Cendrillons : la pauvreté, avec un peu de magie, mène au mariage et à l'argent. Mais ces éléments découleraient des conditions socio-économiques, ainsi que les restrictions légales de l'époque ont donné lieu à l'apparition des premières histoires et son cadre.

En effet, bien que ce ne soit pas forcément plus simple aujourd'hui, les lois de l'époque interdisaient rigoureusement l'union entre un noble et une roturière, alors que la région vivait en parallèle un fort ralentissement économique. Toute sa théorie est présente dans le livre qu'elle a rédigé, Fairy Tales: A New History.

Et l'apparition de ces oeuvres intervient dans un contexte mental où la population se montra particulièrement réceptive : un monde dans lequel on pouvait passer de pauvre à riche magiquement ne pouvait que séduire. De nos jours, on a bien la Française des jeux, mais bon...

Le chat botté, première apparition en 1550

Ruth explique également que c'est bien dans les années 1550 que le genre s'est affirmé, reprenant pour lui certains éléments déjà utilisés dans des récits religieux ou tirés de l'Antiquité et n'ont en eux-mêmes rien de nouveau. Ce qui est différent c'est la naissance de ces contes de fées basés sur un espoir d'une amélioration de leur vie vers un modèle de vie bourgeoise, explique-t-elle.

L'auteur Straparola serait l'inventeur de ce nouveau genre littéraire, avec Le piacevoli notti, qui contient la première version connue de Costantino Fortunato, alias le Chat botté. Aucun signe de cette histoire avant cette date, ni modèle oral ni autre.

Bien évidemment, ces opinions ont été accueillies par la communauté des chercheurs avec un tollé de protestation. « La tradition orale est l'un des principes fondamentaux du folklore et là, elle vient tout mettre en l'air, et c'est une des raisons pour lesquelles nous avons réagi de cette façon à son papier et son livre », explique Dan Ben-Amos, spécialiste de l'Université de Pennsylvanie.

Sauf que pour nombre d'universitaires, la croyance en une tradition orale résulte avant tout d'une nostalgie de l'époque victorienne, assimilant l'oralité à l'authenticité. Débat passionnant.

Grande voyageuse, fine connaisseuse des ficelles du monde du théâtre et auteure de plus 40 ouvrages (livres et albums), n'est plus. Grâce à son oeil aguerri sur les cultures étrangères, elle avait publié de nombreux textes, souvent engagés, sur ces cultures que l'on ne connaît que trop peu. Elle est décédée ce jeudi 21 avril. 

Née en 1932 à Cernauti, en Roumanie, Béatrice Tanaka (Adler de son vrai nom) quitte le pays de son enfance en 1944, alors que sa famille fuit l'occupation allemande. Le temps de l'enfance et l'adolescence est celui de l'exil pour Béatrice Tanaka : elle vit en Palestine jusqu'en 1947, puis déménage au Brésil de 1947 à 1951, pays dans lequel elle reviendra à plusieurs reprises.  Par ses études, Béatrice Tanaka navigue entre le dessin, les langues, la pédagogie et le théâtre. Elle intègre l'Université du théâtre des Nations puis étudie la scénographie à l'Atelier des Décorateurs Maquettistes. Enfin, elle s'intéresse à l'art graphique et suit des cours à l'école Paul Colin.  Elle se spécialise dans cette voie à partir de 1955, date à partir de laquelle elle devient maquettiste de décors et de costumes de théâtre. 

Elle commence à écrire des articles en 1961. Progressivement, elle se laisse aller au conte et à la nouvelle et s'y adonne avec passion. C'est décidé : sa cible sera la jeunesse. Dès 1969, elle met en place des expositions d'arts et jouets populaires, des dessins d'enfants. Son goût pour la jeunesse se combine avec une autre passion : celle des cultures étrangères. Par les nombreux voyages qui lui ont permis de parcourir le globe, elle acquiert une solide connaissance de ces cultures, notamment celle du Viet Nam. Elle écrit son premier livre : Le Trésor de l'Homme : contes et images, édité chez La Farandole en 1971. 

Maquettiste pour le théâtre, Béatrice Tanaka était aussi traductrice. Elle a traduit de nombreux contes et légendes provenant du Brésil, de l'Afrique et de l'Extrême-Orient. Dans les années 1980, elle encourage la création de la collection « Raconte », aux éditions Syros Jeunesse. La collection sépare équitablement les contes traditionnels des contes modernes, écrits en français ou en langue étrangère. La collection disparaît en 1988. Elle a également participé à différentes revues comme Jeunes années ou Gullivore (France), Puffin Post (Grande-Bretagne) ou encore Cricket (États-Unis).

L'auteure/illustratrice était une passionnée et une militante pour les minorités. Elle se définissait comme une « passeuse de contes ». En 1975, elle avait créé en compagnie de plusieurs autres auteurs, la Charte des auteurs et illustrateurs. Auteure assez peu prolixe, Béatrice Tanaka a publié chez plusieurs éditeurs jeunesse, dont l'École des loisirs, Syros, Kaleidoscope, et Albin Michel. Depuis quelques années, elle publiait principalement aux éditions Kanjil. Récemment, elle avait publié en 2015, Contes afro-brésiliens : au pays du Saci.

Joséphine Leroy