L'Afrique subsaharienne à l'aube du IIIe millénaire. Histoire et analyses

Le président grec Dimitrios Pandermalis a inauguré le nouveau musée de l'Acropole, situé à 300 m des ruines antiques, en lui confiant cette double mission : offrir les meilleures conditions pour rendre visibles ses expositions et devenir un musée qui se lie d'amitié avec ses visiteurs. « Une promenade à travers ses galeries est une promenade à travers l'histoire - entre les chefs d'oeuvres des périodes archaïque et classique, mais également dans les anciens quartiers d'Athènes. »

Alors qu'en 1833, lorsque la garnison turque se retira de l'Acropole, la fondation de l'État grec succéda très vite à la nécessité d'un musée de l'Acropole. Trente ans plus tard, on décida qu'il serait bâti au sud-est du Parthénon, et ses fondations furent posées le 30 décembre 1865.

Avec ses 1400 m² au sol, le premier édifice fut rapidement trop petit pour accueillir les fouilles et découvertes qui commencèrent en 1886. Deux années après, un second musée fut lancé, le Petit Musée. C'est dans les années 1970 que le nombre de visiteurs augmentant, l'établissement comprit qu'il ne pouvait faire face à cette demande. Il faudra attendre 2000 pour qu'une invitation soit lancée, reposant sur des directives européennes, et qu'en 2007, l'architecte Bernard Tschumi, en association avec Michael Photiadis, soit désigné pour assurer le nouvel édifice.

Aujourd'hui, il dispose de 25.000 m², avec un espace d'exposition démultiplié par rapport à son ancêtre.

Inaugurés aujourd'hui avec faste, les trois niveaux verront peut-être le retour des célèbres frises, ou marbres d'Elgin, du nom de l'ambassadeur britannique qui les fit rapatrier dans son pays. Près de 4000 objets y sont présentés : 300 d'entre eux sont classés comme des chefs d'oeuvres, sur une période qui s'étend de - 1000 à 700 apr. J.-C..

Voici venir l'Aube chantée par notre poète de la semaine. Un petit détour s'impose pour aller relire ces quelques vers posés avec délicatesse par Rimbaud.

On pourra toujours construire des châteaux à Cythère, mais on prendra désormais garde... à sa zigounette. Sur le site royal d'Amathonte, non loin de Limassol, sur l'île de Chypre, une équipe archéologique menée par Pierre Aubert, et travaillant pour l'École française d'Athènes a révélé une plaquette pour le moins inquiétante.

Datée du VIIe siècle, « une malédiction est inscrite en grec sur une tablette de plomb, et une partie de la phrase se lit comme tel : 'Que ton pénis te fasse mal quand tu fais l'amour'. », explique explique Pierre Aubert. On y trouve également le portrait d'un homme qui détient ce qui devrait être un sablier. À cette date, le christianisme s'était fortement développé, et le chercheur estime que cette malédiction met en garde contre des pratiques rituelles païennes.

Amathonte fut bâtie par les Phéniciens en 1.500 av. J.-C. connut une grande prospérité du fait de la culture céréalière et de l'exploitation de mines de cuivre. Capitale du monde antique sous l'époque romaine, le déclin la frappa environ cinq siècles après la date à laquelle la tablette fut réalisée.

Les fouilles qui débutèrent sur le site en 1975. Chypre fut par ailleurs un lieu dédié à la déesse Aphrodite, qui délaissa Cythère, trop petite à son goût. Cette dernière, déesse de l'amour, sous toutes ses déclinaisons, ne manqua elle-même pas de châtier les mortels qui l'irritèrent. On se souviendra de Pasiphaé qui coucha avec un taureau, et accoucha du Minotaure, ou encore les Filles du roi de Chypre qui refusèrent de lui rendre hommage et que la déesse força à se prostituer.

Amathonte compte parmi ses monuments un palais royal, un sanctuaire d'Aphrodite, une agora. On découvrira aussi l'acropole, la ville basse et le port.

Wikipédia

40 petits chapitres, 40 scènes resserrées autour du CHU de Tours et de la maison des parents de la même ville racontent les semaines d'attente, de souffrance, d'inquiétude et d'angoisse de l'écrivain-narrateur et de sa fille au chevet de Camille, épouse et mère, plongée dans le coma depuis une chute accidentelle. Dit comme cela, le récit peut sembler insoutenable et douloureux, noir et déprimant.  Mais il ne l'est pas. Aussi étrange et improbable que cela puisse paraître, il rend compte de la réalité sans éprouver le lecteur (ou du moins d'une autre manière) ni le plonger dans les affres de l'émotion, de la tristesse attendues dans ce type d'histoire.

Ecrit à distance assurément, lorsque la vie a repris le dessus sur la mort sans séquelles épouvantables, ce texte est inattendu et surprenant, retient le lecteur, impressionné par  la justesse, le souci de précision, d'attention aux détails portés à la fois sur le corps de la malade inerte ("il n'était pas une compagnie, à peine une présence") mais aussi et surtout sur ce qui l'environne, ce qui se déploie autour d'elle et du narrateur, ce qui permet d'échapper à la gravité du moment, à l'intolérable situation ; tout ce qui maintient en vie malgré le poids de la mort, apporte légèreté et espoir, sauve du gouffre. Avec une belle force, un courage étonnant.

"J'étais enfermé et le coma de Camille était le lieu de ma détention".

Ainsi sans pathos,, décrit avec détachement le service de réanimation où est emmenée sa femme, sa propre vie brutalement chamboulée et son déménagement provisoire à Tours, ses visites quotidiennes à l'hôpital dans la chambre 802, l'ennui qui traverse ses journées.

L'air de rien, le lecteur l'accompagne dans cette épreuve, mais dessaisi de l'angoisse, de la peur de mourir et de l'attente qui imprègnent les murs de la chambre. Et pourtant chaque détail évoqué (le ronronnement des machines autour de Camille, les voisins de chambre qui se réveillent, se succèdent, les œdèmes au cerveau, la craniectomie, le volet crânien placé en nourrice dans le ventre, la péritonite, le regard fuyant des médecins, les tristes soirées télé à la maison des parents, les promenades solitaires du narrateur chaque matin pour tenir, ne pas se laisser aller, etc.) est d'une brutalité hors du commun, devrait pouvoir arracher le lecteur à sa lecture mais, paradoxalement, et sans indécence, le récit l'enveloppe sans résistance.

Grâce à une écriture dénuée de tout effet dramatique, un vocabulaire assez neutre mais rigoureux et précis, l'auteur contient tout débordement émotionnel sans pour autant ôter au texte une  vraie sensibilité. Sans insistance, avec concision, il livre son expérience personnelle de la mort mais lui offre une résonance beaucoup plus universelle.

A travers ce texte intimement respectueux de la douleur, extrêmement digne, Antoine Piazza exprime toute sa reconnaissance au corps médical et au personnel de service, sa bienveillance envers sa femme et avec une infinie pudeur, une douce réserve, sans  s'auto apitoyer ni se désoler, il évoque le drame, comme en retrait, ne révèle jamais directement ses émotions et évite ainsi toute compassion du lecteur.

De l'attente insupportable comme de l'ennui interminable, il ne répond que par de brefs chapitres régis autour de lui et de Camille mais jamais directement posés sur lui et sur sa peine,  pour ne pas importuner ou bien se protéger lui-même.

De l'implicite d'ailleurs naît le trouble du lecteur, presque gêné de ne pas savoir toujours observer plus de distance avec les épreuves de sa propre vie. Même s'il entend, à travers ces pages, le long et difficile cheminement de l'écrivain, même s'il a compris, par l'existence même de ce texte,  que Camille serait sauvée, il demeure, malgré tout, interpellé par la force et la volonté du narrateur et au final, profondément bouleversé.

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...