Isabelle Chevignard, Mathilde de Robien, Eric Puybaret

est un poète ! Non, non me direz-vous il est illustrateur ! Certes, mais l'un n'empêche pas l'autre… Après Les Ilots du Piedestal, voici la suite du Voyage au pays des Mages : Le Grand Mage d'Uzinagaz (Ed. Gautier-Languereau). Sublime et poétique, c'est à nouveau un véritable bijou… Rencontre.

Interview Eric Puybaret - Le grand mage d'Uzinagaz
envoyé par LesHistoiresSansFin

Un grand merci à La Maison des Contes et des Histoires pour son gentil accueil.

L'actrice Isabelle Huppert est à Lima pour la 13e Rencontre latino-américaine du cinéma (ou plus communément Festival de Lima). Les organisateurs du festival lui rendront un hommage pour l'ensemble de sa carrière le 15 août précise l'AFP.

Samedi dernier, quand on lui a demandé son avis sur les copies de films piratés en Amérique latine, elle a donné une réponse ambiguë. Pour elle la piraterie en Amérique latine comme en Chine « c'est comme Robin des Bois qui vole pour les pauvres ».

L'actrice et productrice entendait par là, qu'il s'agissait d'une alternative au presque monopole d'Hollywood sur les sorties cinéma dans ces pays. Au Pérou, rappelle l'AFP plus de 90 % des DVD sont des films piratés.

On se souviendra aussi que lors du Festival de Cannes alors qu'elle était présidente du Jury, Isabelle Huppert avait été très embarrassée par une question sur Hadopi (version 1 à l'époque). Elle avait avoué que ce n'était « pas la meilleure solution » mais qu'elle était « plutôt favorable » à cette loi regrettant le fort taux de piratage en France.

Finalement, la position de l'actrice face au piratage n'aura pas été clairement explicitée à Lima mais elle ne semble pas avoir un avis très tranché.

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.

Petite nouveauté dans le paysage éditorial français (le P.E.F, ça ne s'invente pas…), les se lancent dans la littérature jeunesse et crée les .

Conduitent par Karine Bailly de Robien, les éditions Zethel se veulent être un mélange de texte anciens (ou vintage) jamais publiés en France et de nouveauté françaises.

Quatre titres viennent de paraître L'encyclopédie de l'incroyable, Cher Zoo, L'extraordinaire voyage de Sabrina, et dans quelques jours, Une aventure d'Héloïse de Saint-Phalle - Il faut sauver la reine !

Nous sommes allé dans les locaux de cette nouvelle maison d'édition pour essayer d'en comprendre la ligne directrice…

Rencontre.

Éditions Zethel - Karine Bailly de Robienpar LHSF

Animations jeunesse - Dimanche 24 juin 2012 à 15h00 - A la librairie

est un magnifique imagier ou le portrait des oiseaux, drôle et stylisé contraste avec le dessin de ses plumes, fouillé et naturaliste.
Doux et plein d’humour, cet album ravit aussi par son sens du détail.
On se sent déjà collectionneur, tel le matou malicieux, fou amoureux de ses compères à plumes.

L’ auteur, Isabelle Simler, vous invite à participer à un atelier autour de cet album pour les enfants à partir de 4 ans.
L’ atelier sera suivi d’un goûter et d’une séance de dédicaces.

Il est préférable de réserver votre place auprès de la librairie.

Rencontres musicales / Performances - Mercredi 30 avril 2014 à 19h30 - A la librairie

Pour son album aux mélodies envoûtantes (World Village, Harmonia Mundi) dialogue fusionnel intense, enregistré avec Michael Lonsdale, Titi Robin nous offre ici la quintessence de son art aux confluences de plusieurs cultures.

Alors que la féerie de Nouyel s'apprête à envahir les foyers chez les uns et les autres un peu partout dans le monde, nous préférons revenir sur des légendes bien moins coca-colaesques, pour vous proposer une chronique de livre tout aussi magique.
Sous la plume d'Isabelle Pantin, c'est en effet tout l'imaginaire du sieur Tolkien qui nous est conté, avec le regard de l'universitaire sur un sujet définitivement entré dans les esprits, tant par l'influence que les livres ont pu prendre dans le domaine littéraire que par l'engouement pour la trilogie qui fut portée sur grand écran par Peter Jackson.

Retrouvez donc l'une de nos dernières chroniques de l'année avec joie et bonheur, Tolkien et ses légendes d'Isabelle Pantin.

mai dernier n'avait pas semblé faire grincer des dents du côté des auteurs, mais apparemment les choses ont bien changé depuis. Éric Deup, éditorialiste et chef de plusieurs rubriques depuis des années, pointe à Pôle Emploi depuis jeudi dernier. En cause, une insuffisance professionnelle.

En surface, cela pourrait être la dernière histoire ou série en date d'un des auteurs du mensuel, mais non. En septembre, le responsable de la rubrique « The Floÿde Economic » Éric Deup souhaite publier un papier très critique à l'égard de la nouvelle direction. Rédacteur en chef depuis mai, Christophe Goffette refuse le papier, ce qui n'est pas extraordinaire en soi. Ce qui l'est plus en revanche, c'est la convocation dans le bureau du P.D.G. en compagnie du rédacteur en chef et la lettre de préavis de licenciement qui suit.

Ses collègues faisant front, la direction revient sur sa décision et le réintègre à l'équipe… très provisoirement. Passé le préavis d'un mois, Deup n'apparaît donc pas viré, mais il s'en sort tout de même avec une belle réprimande. Il est accusé de « dénigrement et insultes à l'encore du rédacteur en chef, des employés du groupe Flammarion » et de « comportement général d'opposition et d'hostilité systématique ». Bref, un psychodrame pour un papier même pas publié.

Plus maintenant, Eric, plus maintenant.

L'histoire aurait pu en rester là si Éric Deup n'avait pas été effectivement viré jeudi dernier, plus de quatre mois après cette sombre affaire. Une lettre de convocation préalable lui aurait été envoyée, il ne l'aurait pas réceptionné et n'aurait jamais pu prendre connaissance de son contenu. C'est la faute à La Poste comme dirait l'autre. Mais plus surprenant encore, ce n'est plus l'attitude négative de l'éditorialiste qui est en cause dans cette lettre, mais la qualité de son travail, qui « ne répond pas aux exigences de qualité, d'inventivité, d'ouverture et de dynamisme qu'attend le journal »*.

Mode, Travaux et mutinerie

D'autant plus étonnant que selon nombre d'observateurs, la qualité du journal lui-même décroît très significativement depuis l'arrivée de Christophe Gouffette. Tel que le reporte Mikaël Demets du site Internet L'Accoudoir : «  Il suffit de lire les lénifiants éditos de Christophe Goffette pour comprendre que, s'il fixe désormais les calibres de ce qui est drôle ou non dans les colonnes du magazine, on risque de s'amuser beaucoup plus en lisant Mode & Travaux ».

Mais plus que les lecteurs, même certains des auteurs du canard se plaignent de la qualité de Fluide depuis quelque temps. En témoigne la lettre qu'ils ont envoyée à la direction le 1ernovembre dernier. Extraits.

« Messieurs,

Nous devons vous informer que nous sommes amenés à envisager à votre égard une mesure de défiance pour les motifs suivants :

Une ligne et un (ou une absence de) travail éditorial affligeants, très éloignés de la recherche de qualité dans la variété qui a toujours été la marque de fabrique de Fluide Glacial, que nous ne pouvons pas assumer et encore moins cautionner, qui consterne de nombreux lecteurs et met ainsi en danger la vie de ce journal que nous aimons :

-          Un numéro 425 de Fluide outrepassant largement les limites de la médiocrité, qui consterne les auteurs et les lecteurs.

-          Aucune exigence sur le choix de la couverture, pas de gag, des accroches inutiles et racoleuses, des couleurs saturées qui rendent le logo invisible. C'est la répétition de l'erreur du mois précédent, à savoir la présentation d'une nouvelle série, faisant paraître Fluide Glacial pour un catalogue au lieu d'un journal d'Umour de Bandessinées qu'il est censé être.

-          Un chemin de fer aberrant qui confine à l'amateurisme… »

Comme le disaient Uderzo et Goscinny : jetons un voile pudique sur cette scène d'une rare violence… Parce que ça continue encore pendant deux pages, la totalité de la lettre ouverte est disponible ici.

Si le Fluide est toujours aussi Glacial, l'ambiance promet de l'être tout autant.

 * contacté par Actualitté, Fluide Glacial n'a pas souhaité faire de commentaire.