E. Renart

Le renard de Kimiko aux éditions l'école des loisirs est un livre Pop up coloré, plein de tendresse et de douceur.

Un renard farceur qui s'amuse avec son amie Mona dans un univers coloré... Un livre Popup tendre et soigné.

Ne fermez pas cette fenêtre Pop up !!

Le renard de Kimiko est un livre très tendre tout en couleurs avec des images et des animations très bien mises en scène. Léonard le renard entraîne les petits dans un monde plein de poésie. Les petites languettes et les fenêtres permettent à l'enfant de donner vie aux personnages et faire prendre vie à l'histoire.

Ce livre tout en relief est très bien orchestré. Les enfants se retrouveront facilement derrière les traits de ce renard taquin. Le texte est simple et en harmonie avec les illustrations et l'aspect général de l'ouvrage.

Kimiko une illustratrice de talent au service des petits bouts

Kimiko a fait un très joli travail sur ce petit livre. Les couleurs choisies pour le remplissage du décor et des personnages sont en harmonie avec le thème du renard. En effet, hormis la verdure de l'herbe... la végétation et les protagonistes que rencontrent nos deux héros sont dans des tons plutôt automnaux, c'est-à-dire dans le roux ou le marron... Comme le goupil...

On n'en attendait pas moins d'une artiste expérimentée telle que Kimiko qui travaille depuis des années sur des livres jeunesse tels que l'Elephant ou récemment le Poney dans la même lignée...L'illustratrice et auteure a débuté sa carrière dans le stylisme au sein d'une maison de haute couture parisienne après avoir fait des études de stylisme à Tokyo : sa sensibilité et son travail des couleurs sont aujourd'hui d'une grande efficacité et les enfants n'y seront pas insensibles...

Le choix des couleurs et la mise en scène d'un livre de ce genre sont primordiales, on ne regrette toujours pas que Kimiko en soit venue à ravir la littérature jeunesse de ces talents ! Si vous souhaitez offrir un livre popup à vos bambins n'hésitez plus c'est celui-ci qu'il vous faut ! Si vous souhaitez vous offrir un livre popup et bien je ne me répéterai pas...

Le museau pointé vers l'horizon,

le renard l'ignorait simplement.

Curieux de ce qui peut retenir l'attention d'un renard perché dans un arbre, le petit garçon attendait sur sa branche, les nourrissant l'un l'autre de fruits qui ouvrent l'appétit, calment la faim, l'attente et la curiosité.

Mais qu'attend-il haut perché ce filou à pelage roux ?

Un ami ?

Mais quel est-il celui-là qui laisse un copain se tremper le museau à l'attendre ?

Pris d'une soudaine lassitude, le petit garçon n'a su faire attendre le sommeil qui le tire par la manche et dans le pelage roux, se fait vite un « nid».

Qu'on y est bien !

Ce renard est un véritable ami.

Ce petit garçon est un véritable ami.

de Quitterie Simon est un album onirique ramenant au Petit Prince de Saint-Exupéry, un extrait en regard de la page de titre ne laissant aucun doute sur l'inspiration.

Le petit garçon se présente sous les illustrations de Magali Dulain comme un explorateur perdu dans les herbes hautes puis avec les jeux de perspective, comme un géant dans ce petit monde qu'il parcourt. Ici, les oiseaux sont chaussés de bottes, les renards perchés dans les arbres.

La douceur plastique exploitée par l'illustratrice va servir celle de l'auteure. Snobant au début, le renard accepte finalement cette curiosité, pouvant être jugée comme une ingérence et l'amitié est scellée autour d'une belle pomme. Conquis, le garçon craint de ne plus revoir le renard. Rappelant le conte « Les Fées » de Perrault sur l'épreuve et si cet ami attendu, c'était vous ?

Personne ne sait véritablement ce qui a pu unir Matt Murdock, alais Daredevil, à Elektra. On imagine en revanche bien que Frank Miller se decide à donner une nouvelle chance à ces héros, pour un final en apothéose.

Elektra est morte.

Matt Murdock est devenu l’ombre de lui-même. Mais le danger guette, et les ennemis demeurent.

C’est si peu dire que ce roman graphique est exceptionnel que même de l’écrire rend la chose presque fade. Nul besoin d’aimer les comics, d’ailleurs, c’est un polar, voire une tragédie grecque que l’on découvre. Admiration totale. Génie de l’ellispe et de la case.

Brillantissime.

Après vous avoir déjà proposé quelques extraits de Poil de Carotte, je voudrais vous présenter quelques aspects moins connus de l’œuvre de Jules Renard (1864-1910).

Voici un passage tiré de son œuvre intitulée Histoires naturelles. L’auteur vient nous offrir une description à la fois narrative et poétique du paon. On y retrouve également tout l’humour du personnage, auteur de L’Ecornifleur.

Thomas Dutronc que certains ont déjà pu apprécier en concert revient pour deux dates dans la salle du Bataclan. Une occasion pour ceux qui l'ont raté de se rattraper et pour ceux qui ne le connaissent pas de découvrir cet artiste étonnant.

Thomas Dutronc, Comme un manouche sans guitare, sera donc en concert au Bataclan les 02 et 03 juin prochain. ah oui je sais c'est pas pour tout de suite, mais pour patienter vous pouvez toujours regarder le clip de Comme un manouche sans guitare, ci-dessous :

Aujourd’hui je vous propose de redécouvrir un texte célèbre mais que l’on a trop tendance à ranger uniquement au rayon de la littérature jeunesse. Il s’agit de l’œuvre de Jules Renard (1864-1910) : Poil de Carotte. Voici les premières pages du livre placées sous le titre : « Les poules ».

Poil de Carotte est un roman écrit sous forme d’épisodes, dont la succession dessine une histoire à la fois comique et douloureuse. Ainsi nommé à cause de la couleur de ses cheveux, le troisième enfant de M. et Mme Lepic vit, entre Grand Frère Félix et Sœur Ernestine, l’aventure d’une enfance privée d’amour.

Le roman a certainement des origines autobiographiques, mais son originalité réside dans l’esprit même de l’auteur, qui se situe délibérément sur la frontière de l’ironie et de l’indignation comme de la tragédie et de la comédie. Et il n’arrive à maintenir ce difficile équilibre que par le miracle du style.

Terminons la semaine sur une note romanesque avec un extrait de l’œuvre de Jules Renard (1864-1910), placée à cheval sur deux siècles. Je vous propose de relire le chapitre de Poil de Carotte (1894) intitulé  « Le Toiton ».

L’auteur évoque dans ce roman, en une série de scènes parfois cruelles, les misères et les malheurs d’un enfant qui est le souffre-douleur de sa famille. On comprend que cet enfant aime à chercher dans la solitude et le rêve le moyen d’oublier la triste réalité, et que ses réactions révèlent parfois une dureté de cœur, facilement explicable, et qui prouve sa profonde souffrance.

« Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage » si Boileau ne connaissez pas Terry Gilliam en revanche le réalisateur anglais s'est peut-être répété cette phrase comme un mantra accompagné de « A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire »…

Des périls, il en a connu et surtout avec le film qui devait sortir en 2004.

Terry Gilliam n'a pas dit son dernier mot avec l'adaptation du livre de Cervantes. Déjà en 2003, lors du tournage, c'est un projet qu'il murissait depuis plus de dix ans.

Alors que les rôles devaient être tenus par Jean Rochefort et Johnny Depp, le réalisateur a redémarré le projet il y a quelques mois et, si tout, cette fois, se déroule comme prévu, c'est au tour du célébrissime John Hurt (Elephant Man, Hellboy, mais également Harry Potter à l'école des sorciers) de jouer l'hidalgo vieillissant et au jeune acteur Jack O'Connell de prendre le rôle de Sancho Pan… Toby, un jeune publicitaire.

Le film, qui s'appelle toujours, The Man Who Killed Don Quixote est prévu pour 2015-2016 et donc, encore plus attendu que la première fois.

En attendant l'adaptation de Terry Giliam et si vous ne voulez pas, forcément, vous lancer dans l'œuvre ardue de Cervantes, il y a quelques mois est paru aux éditions Alzabane, petit éditeur plein de bonnes idées, Les aventures de l'admirable Don Quichotte et de Sancho Pança.

C'est un vrai roman qui reprend le texte de Cervantes, écrit en 1605, mais où l'auteur, Natacha Godeau apporte sa touche de modernité et qui permet à ces écrits légendaires de devenir compréhensible pour le plus grand nombre…

¡Anda!

est de retour !

Si vous avez pensé à quelqu'un d'autre que le héros inventé par Goscinny et Sempé il y a  55 ans, je ne peux que vous demander de vous concentrer un petit peu ou alors de changer de site, ce n'est pas notre genre de parler de politique, ou alors très peu…

Bref, le 9 juillet prochain, soit quatre jours après le début des grandes vacances, vous pourrez découvrir au cinéma, Les vacances du Petit Nicolas. 

En 2009, le réalisateur Laurent Tirard adaptait Le petit Nicolas avec Valérie Lemercier et Kad Mérad dans le rôle des parents du héros et Maxime Godart dans le rôle-titre. Alors que les adaptations cinéma de BD ou de romans jeunesse, en France, sont souvent raté (je ne donnerais aucun nom et non, je ne vois pas pourquoi vous pensez directement à Boule et Bill…) le Petit Nicolas était plutôt agréable à regarder, bien joué et même parfois franchement drôle. Le film a quand même attiré 5,7 millions de spectateurs dans les salles, ce qui est une belle réussite.

Rebelote cinq ans plus tard, le même réalisateur s'est attelé à la suite en gardant les mêmes acteurs pour jouer les parents, mais en changeant l'acteur titre ; Maxime Godard ayant 15 ans cette année, cela aurait semblé bizarre…

Quelques jours avant la sortie du film, nous vous raconterons si Mathéo Boisselier qui reprend le rôle fait un aussi bon Nicolas…

En attendant, Le Petit Nicolas, avant d'être un héros de cinéma est avant tout un héros de papier et pour cette sortie, deux maisons d'édition se partagent ses aventures et surtout pour la première fois travaillent ensemble.

D'un côté nous avons Gallimard jeunesse, l'éditeur original, qui ressort pour l'occasion les trois premières aventures du jeune héros en édition spéciale, un gros livre de poche qui réunit Le Petit Nicolas, Les récrés du Petit Nicolas et Les vacances du Petit Nicolas, ainsi qu'un double CD des Vacances… lu par Benoit Poelvoorde. L'acteur avait déjà enregistré, la première aventure, Le Petit Nicolas en 2009.

De l'autre IMAV, maison d'édition créée il y a 10 ans par Anne Goscinny, fille de René Goscinny, gardienne de l'esprit des livres de son père.

IMAV, ressort également un beau livre en couverture cartonnée, 180 pages comprenant 19 histoires, déjà paru en mai 2013 mais également, le roman du film, la novélisation, adapté du scénario du film dont l'intérêt est, selon l'éditrice « d'avoir entre les mains le roman d'un film que l'on a vu [et] le plaisir de retrouver l'histoire qui nous a émus ou fait rire au cinéma. C'est l'image mise en mots qui vient s'inspirer de l'univers original. C'est une façon de remettre l'histoire à l'endroit : un livre a donné naissance à un film qui à son tour redevient livre. ».

IMAV, par la même occasion fait paraître l'album photo du film, mais également le livre d'activité où l'on pourra apprendre entre autres à reconnaitre les coquillages, faire des glaces maison, une chistera et comment faire une cabane de trappeur.

De plus, l'éditeur propose également « Mon journal de vacances » où vous pourrez raconter tout ce que vous faites au jour le jour pour toujours s'en souvenir…

Et cerise sur ce joli gâteau, pour les parisiens ou les vacanciers à Paris, une exposition gratuite à la mairie du 4e arrondissement présentera des dessins et des documents inédits !

Avec Le Petit Nicolas, cet été, les jeunes lecteurs vont bien rigoler !

Pour faire une série humoristique en BD, il ne suffit pas d'avoir bonnes idées. Il vaut mieux en avoir une seule, très mauvaise, mais oser la creuser longtemps. C'est en effet à partir d'un postulat de départ assez débile – la France tente de lancer une fusée en direction de Mars – que Fabcaro et Fabrice Erre nous offrent un des albums les plus drôles de l'automne. Tout est foireux, bien entendu : le moteur de l'engin basé sur celui de la Twingo, le système de communication défectueux, les équipes de scientifiques aussi mal embouchés que les militaires qui les encadrent, des politiques qui réagissent les yeux rivés sur les sondages, des mécaniciens obtus et de mauvaise foi... toute ressemblance avec la France contemporaine serait évidemment purement fortuite.

Il faut deux pages au lecteur pour subodorer que la fusée française ne quittera pas le tarmac et que la mission pour Mars sera un flop intégral avant même d'avoir été lancée. L'imagination délirante du scénariste peut alors s'en donner à cœur joie, sans être bridée ni par des soucis de réalisme ni par la vraisemblance. Au contraire, c'est la surenchère, l'entêtement et l'accumulation à l'infini des bourdes qui rend les gags de plus en plus poilants. La répétition accompagnée de variations infimes fait merveille. La question n'est bientôt plus de savoir comment faire décoller la fusée, mais comment faire pour que personne ne se rende compte du plantage complet de la mission.

L'histoire se déroule au rythme régulier de deux strips de trois cases par planche, soit au moins deux gags par page, dans un joli format carré qui fera enrager les pires collectionneurs de BD (« Eh merde, ça ne rentre pas dans l'étagère avec mes Buck Danny ».) Tant pis pour eux, ils auraient bien tort de se priver du voyage.

Tandem de choc

S'il y a trois astronautes dans la fusée, il n'y a que deux complices à la conception du projet : l'un au scénario et l'autre au dessin.

Avec ce titre, Fabcaro confirme qu'il est un des scénaristes d'humour les plus en forme et, mieux encore, un des plus soigneusement décalés de la jeune génération, de celle qui se bat sur tous les fronts pour accoucher de projets novateurs. J'avais adoré ses carnets du Pérou et ce nouveau livre chez un éditeur plus traditionnel démontre qu'en rejoignant une grande écurie, celle de Fluide Glacial, en l'occurrence, un auteur n'est pas obligé d'abandonner la folie douce qui épiçait son œuvre jusque là. Bien au contraire : il peut se permettre de la laisser filer au galop et de trouver, espérons-le, un public plus large. Qui retournera ire, qui sait, ses précédents exploits narratifs, parfois moins bien placés en librairie...

Au dessin, on retrouve Fabrice Erre, venu lui aussi des terres indépendantes (il publiait chez 6 pieds sous Terre), et qui a déjà servi de complice au même scénariste pour les deux tomes de « Z comme Don Diego », chez Dargaud. Contraint par le format systématique du strip en trois cases, il ne s'encombre pas de détails inutiles, fait la place belle aux visages d'ahuris, aux yeux ronds comme des œufs durs et aux sourires grimaçants. Son trait oscille entre une version très épurée, proche du dessin de presse à la Charb, et une tendance plus léchée, avec quelques effets d'ombre en hachures, qui rappellent les standards du comic strip américain. Sans verser dans le même délire que le scénariste, le dessinateur s'amuse tout de même à reprendre les costumes orange de cosmonautes imaginés par Hergé pour les aventures de Tintin.

En conclusion, même si la fusée ne se posera jamais sur la planète rouge, la mission initiale, celle de faire rire le lecteur, est largement accomplie.

Fin juin, le fabricant néerlandais iRex mettait la clef sous la porte, acculée par une dette de plus de 10 millions €. Lâché par les banques et les investisseurs, seul Martin Kemp, le commissaire en charge du redressement de la société faisait acte d'optimisme : « Je suis convaincu que l'entreprise va continuer. Rien n'est complètement perdu. »

Et il avait vu juste, le bougre : une société vient d'apporter un financement nouveau à iRex et relancer les innovations de la société par un canal simple. On basculera désormais vers le marché entreprise et monde des affaires plutôt que le segment grand public qui est trop bouché actuellement.

Le magazine Fd.nl assure en effet que la renaissance s'accompagnera d'un nouveau baptême, puisque iRex deviendra IRX Innovations. Et aucun des 24 employés de l'ancienne structure ne devrait être laissé sur le carreau.

« C'est étrange. On voit seulement l'extérieur des gens, mais presque tout se passe à l'intérieur. »

Il y a des cadeaux que l'on se fait, qu'on fait aux autres, qui ont une forme toute simple : celle d'un livre. Mais voilà : on parle ici d'une œuvre bien précise, dotée d'un pouvoir étrange. Celui de nous faire voir la vie autrement, un peu mieux, avec plus de douceur.

Entre ces pages, on rencontre quatre personnages imaginés par Charlie Mackey : un enfant, qui s'interroge sur lui-même et son environnement, sur les autres et son futur avec eux. Une petite taupe, amoureuse des gâteaux, mais aussi gourmande d'affection. Un renard, blessé par le passé, qui craint de connaître à nouveau les mêmes maux.

Un cheval, immense, sage et honnête. Ensemble, ils avancent dans l'incertitude de ce paysage qui représente l'existence. Des plaines calmes, des forêts inquiétantes, des monts escarpés, ou encore des tempêtes qui malmènent, inquiètent. 

Un livre doux comme du coton. Un livre qui nous parle d'amour et de pardon. Un livre sur le courage et la peur, surtout quand il s'agit de demander de l'aide. Un livre qui nous apprend que les câlins durent plus longtemps que les gâteaux, et rendent heureux au moins autant - si ce n'est plus.