Art Metisse

« J’oublie tout. Mon enfance fut une complète perte de temps. »

Shuna, fille d’une mère née au Bangladesh et d’un père anglais, se marie. La trentaine, dans l’Angleterre contemporaine, elle s’engage avec un Anglais qui a refusé de se convertir à l’islam. 

Sa famille, très pratiquante, la déshonore et refuse de venir à la cérémonie. Son père, Anglais roux aux yeux bleus, s'est converti jeune homme et a fait un mariage arrangé au Bangladesh. Sa mère, profondément croyante, a élevé ses enfants dans le respect de la religion musulmane. 

Son mariage qui se transforme en rendez-vous manqué la plonge dans ses souvenirs d’enfance marqués par sa double nationalité, le racisme et le poids de la religion.

Le commissaire Ann Lindell mène toujours l'enquête dans ce sixième opus de . Mais, cette fois, elle semble s'effacer un peu. Les différents personnages qui gravitent autour de cette nouvelle intrigue occupent l'espace avec une forte présence, sont parfois mêlés à plusieurs affaires suivies par d'autres enquêteurs que Lindell et de ce fait, amenuisent la place habituellement plus centrale de l'héroïne mais permettent aussi de mieux se représenter le fonctionnement des différents services du commissariat.

Peu à peu et cette enquête le confirme, la fibre sociale prend le dessus sur la machine policière et la résolution de l'intrigue vaut finalement moins que le contexte dans lequel elle évolue. Aussi pas de suspense à faire frémir, pas de rebondissements époustouflants ni de manipulation habile pour retenir le lecteur, le surprendre ou le tenir en haleine jusqu'aux dernières pages. Non, rien de tout cela, ni grosse machine ni artifice ou rythme effréné pour ce roman noir qu'on lit pourtant avec une certaine ferveur.

Au contraire, le lecteur pénètre dans le roman presque en douceur, sans secousses ni meurtre brutal ou violence effroyable (du moins pas avant la page 70), calmement, au fil d'un contexte social décrit avec précision et acuité, comme pour mieux clarifier les drames à venir, ôtant alors tout effet de surprise chez le lecteur mais suscitant davantage une prise de conscience opportune.  Il n'en demeure pas moins ébranlé, secoué, ne sait plus très bien qui condamner, s'interroge encore…

Un(e) commissaire qui ne résout pas tout, c'est finalement plutôt convaincant !

C'est au cœur d'Uppsala, là où la ville s'anime le soir, que Slobodan, patron-truand de plusieurs bars, se livre à des trafics douteux avec un associé tout aussi véreux, Armas jusqu'à ce dernier soit retrouvé poignardé. La peur gagne le commerçant, lui ôte toute sa superbe notamment lorsqu'il rencontre Manuel, un paysan mexicain nouvellement arrivé en Suède pour venger ses frères. L'un est emprisonné, l'autre a été tué en tentant d'introduire de la drogue en Suède et la responsabilité de Slobodan ne fait aucun doute pour notre indien Zapotèque.

L'occasion pour l'auteur de dépeindre avec un réalisme saisissant une Suède multi-ethnique,  de moins en moins égalitaire, où la précarité sociale isole et ghettoïse certaines banlieues, où le chômage, l'ennui favorisent les trafics en tous genres, les violences gratuites. Une Suède sombre, désenchantée où délinquance et communautarisme supplantent le désir d'intégration et d'épanouissement, où l'insécurité attise les comportements paranoïaques et autres dérives dangereuses, accroît la haine de l'étranger même si ça et là une politique urbaine s'efforce d'embellir et de sécuriser ces quartiers. « Un peu partout dans la ville il y avait de la pierre : dans les pavés des rues, les façades des maisons, les ponts et les ornements des parcs. La pierre, c'est du solide, du sûr […] Ca va être beau. »

Une affaire de drogues, de règlements de compte banals où la commissaire progresse lentement et sans surprises, secondée par une équipe plurielle. Son cheminement, ses déductions et investigations,  ses doutes, ses pensées intimes au sujet de son rôle de mère célibataire (pas toujours bien assumé : « il n'était pas facile d'être à la fois dans la police et mère célibataire, mais il en allait sans doute de même pour toutes les femmes seules  qui exerçaient  une activité professionnelle. »), de sa rupture avec Edvard, de son travail, priment sur le dénouement et ajoutent au réalisme du personnage.

 A la fois proche et lointaine, fragile et tenace, Ann Lindell séduit par son côté humain et faillible. Cette proximité, son attention aux autres, de plus en plus palpables au fil des romans mais jamais excessives, participent grandement d'ailleurs au succès des livres.

Kjell Eriksson semble avoir trouvé la bonne distance et la bonne personne pour faire passer ses messages de luttes sociales. La preuve, il propose même  au lecteur de le suivre jusqu'au Mexique, pour défendre également la cause des petits paysans opprimés par un pouvoir corrompu, exploités par les cartels de la drogue. « Donnez-nous un pays dans lequel vivre […] Pourquoi venez-nous nous apporter vos graines de semences trafiquées, vos pesticides qui nous font tousser et nous brûlent la peau, vos contrats que nul ne comprend avant qu'il ne soir trop tard, vos chiens policiers à moitié enragés, vos va-nu-pieds armés de jeeps au moteur surpuissant, votre drogue, vos journaux et vos stations de radio qui ne diffusent que des mensonges ? Pourquoi ne pouvons-nous cultiver la terre en paix ? »

 Et le lecteur (r)éveille sa conscience, épanoui et convaincu.

Parmi l’éblouissante collection d’autographes du Musée des lettres et manuscrits, les lettres d’artistes occupent une place particulière. Beaux Arts éditions en a sélectionné les plus remarquables, rassemblées dans ce beau livre qui est aussi le catalogue de l’exposition. Souvent agrémentées de dessins, elles constituent des témoignages exceptionnels sur la création, dont elles révèlent les faces secrètes ou cachées, mais aussi sur la vie quotidienne des artistes, sur l’intimité même de ces personnalités hors du commun.

L’ouvrage propose près de cent lettres manuscrites (pour la plupart inédites) d’une quarantaine d’artistes majeurs de l’histoire de l’art des XIXe et XXe siècles : déclarations amoureuses de Géricault à sa maîtresse, propos révoltés de Courbet à Hugo, ceux indignés de Manet ou ceux désespérés de Monet à sa femme Alice, l’élaboration de l’esthétique et la technique de Kandinsky autour de 1900, les échanges et amitiés littéraires de Miró, les lettres de guerre de Léger, celles exaltées de Magritte, les élucubrations et le langage inimitable de Dalí... C’est un véritable trésor qui est ici dévoilé.

Grâce à un déroulé chronologique, cette anthologie traduit l’évolution des courants esthétiques et favorise le rapprochement entre artistes de mêmes mouvements ou de mêmes cercles sociaux. Chaque lettre raconte ainsi un moment clé de l’histoire de l’art. Elles sont ici transcrites, analysées et commentées par des spécialistes (commissaires d’exposition, conservateurs, spécialistes de Manet, Bonnard, de l’impressionnisme, de Courbet et du XIXe siècle ou du XXe siècle) pour être restituées dans la vie et l’œuvre du peintre.
Un portrait de l’artiste et des reproductions des œuvres et des lieux cités viennent enrichir ce beau livre vivant qui ravira tous les passionnés d’histoire de l’art.

signe le premier anniversaire de son installation au 222 boulevard Saint- Germain par l’exposition « Des lettres et des peintres ». Estelle Gaudry, commissaire de l'exposition, est dans l'équipe du musée depuis sa fondation.

Beaux Arts éditions publient une centaine d’ouvrages par an (hors-séries et beaux livres) dédiés à l’histoire de l’art et à la vie culturelle.

Contacts presse :
Beaux Arts éditions : Guillaumine Lickel
06 62 31 68 69 – guillaumine.lickel@gmail.com

Un vent chaud caresse le visage, le sable danse sur les dunes. Petit scorpion qui observe les nomades… il fait chaud là bas, il fait si froid ici et Hindi Zahra souffle la chaleur des déserts. La rentrée 2010 est marquée par son premier album Hand Man chez tous les disquaires le 11 janvier prochain.

Hindi Zahra est marocaine aux influences des Bob (Marley et Dylan). Attention : après avoir dépassé le tempo un peu Roost Reggae sur quelques pistes, Hand Man est assez prometteur, intimiste et électrique à la fois ; au courant expérimental ambitieux et aux formes singulières. Qui dit exotique, ne veut pas dire danses du ventre, mais une danse de l’esprit. L’opus est épicé et « Stand up » caractérise très bien l’ensemble de l’album world, folk, saupoudré de jazz qui sent le soleil. Prenez votre sac et partons ensemble dans son monde.

À l’aéroport vous prendrez le billet à votre nom pour l’Andalousie avec « Beautiful Tango ». Hindi ne vous attendra pas. Sous le rythme des guitares sèches, des coups brefs dans les mains, elle danse, elle danse et tourne dans sa robe rouge et noir. À peine installés, elle ne vous laissera que son parfum d’aventurière. Elle vous aura abandonné un mot sur la table entre deux morceaux jazzy « At The Same Time » et « Kiss & Thrills » : « Osez choisir et retrouvez-moi dans le désert ».

Voyage étrange, étrange monture

Et c’est à dos de chameaux que vous pénétrez ce monde complexe, aride et sensuel. Hindi est le fantôme qui vous accompagne les journées lourdes sous le sarcasme du soleil avec un titre conceptuel « Old Friends ». Vous croirez apercevoir une oasis et ce n’est qu’une guitare qui vous offre quelques notes avec « Fascination ». Le soleil se couchant, les couleurs pourpres se mélangent à la voix d’Hindi. La nuit, à tenter de vous réchauffer au feu de bois, sous les étoiles, elle apparaîtra chantant un « Don’t Forget » rappelant un univers d’Ennio Morricone. Elle dansera, vous bercera, vous envoûtera…

Subtil et soigné

L’album immaculé aux inspirations électriques, Hand Man tout en douceur nous transporte. La voix parfois taquine dans une veine d’Émilie Simon se transforme en une voix de femme mature, protectrice aux timbres d’une Melody Gardot à la ressemblance troublante d’une mère qui porte la sagesse, le réconfort.

Hand Man est un album acoustique, néanmoins, cela n’empêche pas la petite guitare sèche de se transformer à l’aube. Du haut des dunes, les serpents se tortillent comme par enchantement et le démon de la folk propose des riffs électriques saturés (aux influences d’un Éric Clapton) qui raisonnent dans tout le désert.

Le retour aux racines

Les intros d’une guitare sèche rappellent la pop de Dylan avec « Set Me free » et «Fascination ». D’autres intros se rapprochent d’un rock PJ Harveyien comme avec « Music »! Quelques mots en français se glissent entre l’anglais et le berbère (« Oursoul » et « I Mik Si Mik »). Des images plein la tête, vous aurez voyagé dans des contrés où le tourisme de masse ne se pratique pas. Hand Man est un album très riche artistiquement et émotionnellement et nous transporte dans un monde paradoxal.

En tournée partout en France à partir du 13 janvier. (Extrait en acoustique)

Jean-Marc Rives a commencé à écrire des chroniques artistiques bien avant de publier son livre didactique « Les secrets du dessin et de la peinture » en 2007 qui a remporté un certain succès, mais il s’est intéressé aussi aux artistes et à leur cheminement. Il a visité bon nombre d’expositions et bon nombre d’ateliers où il a rencontré chaque fois un accueil chaleureux et des êtres merveilleux.

Dans cet ouvrage, il nous livre ses impressions, mais il nous présente aussi ces artistes à sa manière. Il les a sélectionnés, dit-il, pour la beauté de leur œuvre mais également la beauté de leur âme. Certains ont eu un parcours chaotique, d’autres plus serins, mais tous ont en commun l’amour de la Nature et de la vie. Tous nous délivrent un message, le seul qui vaille dit Jean-Marc Rives : un message d’amour, de paix et de fraternité entre tous les êtres humains qui peuplent notre planète.

Né en 1950 au Maroc, Jean-Marc Rives commence à chanter, à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge, puis il s’oriente vers l'art lyrique et l'art dramatique. Il entre au conservatoire en 1967 mais il poursuit parallèlement des études littéraires et philosophiques, ainsi qu’une formation d’arts graphiques et d'arts plastiques. Il expose ses œuvres à travers le monde dès 1990.

Il est alors reconnu par les experts de l'univers de l'art et devient un peintre coté avant de se tourner vers l’écriture. L'auteur publie son premier roman en 1996, puis un ouvrage didactique sur le dessin et la peinture en 2007, un recueil de poésie en 2009, un recueil de nouvelles en 2010, son deuxième roman en 2012, un traité philosophique en 2015 et un roman autobiographique en 2017.

De l’art pour finir une année et en commencer une autre, c’est toujours mieux que tous les sujets dramatiques du moment.

De l’art avec Jean Cocteau grâce au professeur de littérature française David Gullentops et aux éditions Gallimard qui rassemblent dans cet ouvrage les Écrits sur l’art de Cocteau composés d’articles, préfaces, études, etc.

Vous y rencontrerez, entre de nombreux autres : Picasso , Dalí , Matisse , Manray , Laurencin, Cezanne , De Vinci , Van Gogh, Delacrois, Morisot… la liste est encore très longue.

Entre continuité et évolution de l’art, Cocteau nous entraîne dans son esthétisme. Un livre, nécessairement illustré, qui vous emmène au musée sans sortir de chez vous.