Antre de ma folie à l’aube de mes 36 chandelles soufflées

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...

Au seuil d'une mort certaine, il est proposé à Alex, un Australien du XXIe siècle, Laure, fidèle compagne du brigand Cartouche dans la France du XVIIIe et Tom, un garçon des bas-fonds londoniens du XIXe aux allures dickensiennes de s'engager dans une quête à travers le temps. L'objectif donné par leur commanditaire : développer leurs pouvoirs et trouver une pierre magique  susceptible de mettre fin aux ambitions d'Hermès, un démon fourbe, métamorphe et impitoyable.

C'est ainsi que les trois jeunes gens sont projetés dans ce premier opus en pleine guerre de Cent Ans, alors que Bourguignons et Armagnacs s'apprêtent à s'entre-tuer aux portes de Paris. Si la violence de l'époque constitue en elle-même une menace, nos héros s'apprêtent à croiser le fer avec des créatures autrement plus terrifiantes dans les ruelles sombres de la capitale !

De Patrick Mc Spare, nous connaissions la série fantastico-historique des "Hauts-conteurs" : une histoire originale se situant au 12e siècle, mettant en scène une communauté d'aventuriers "maîtres des mots" sans cesse aux prises avec des forces maléfiques. La nouvelle série se passe dans le même univers, mais sur différentes époques. C'est en effet à des enjeux bien plus importants (la survie de l'humanité, entre autres) que sont confrontés les nouveaux héros.

Le premier tome a une double ambition réussie : d'une part, Patrick Mc Spare propose une immersion totale au sein d'une époque peu traitée en littérature de jeunesse. Sous la « petite » histoire, un pan de la « grande » histoire de France nous est décrite avec fluidité et sans lourdeur pédagogique. D'autre part, les créatures de cauchemar issues de l'imagination de l'auteur, les scènes de combat rondement menées et les situations cocasses et anachroniques dans lesquelles on retrouve nos aventuriers rendent l'avenir de la série prometteuse. À suivre !

Dans quelques jours débarque en librairie une nouvelle collection de roman pour les 8-12 ans.
Assez loin d'une collection classique sur les grands thèmes de la société ou encore directement liée aux littératures de l'imaginaire, se veut pétillante, pleine d'aventure, d'humour et d'irrévérence.

Entièrement créée par Tibo Bérard, l'éditeur de la désormais célèbre collection Exprim' aux éditions Sarbacane, Pépix se veut une sorte de contrepoint à la littérature anglo-saxonne pour un créneau plus jeune.

Toujours dans l'optique de faire connaître de nouveaux auteurs, de travailler une véritable écriture avec eux, Exprim' c'était déjà presque 100% d'auteurs français et Pépix va prendre le même chemin…

Nous avons donc contacté l'éditeur pour qu'il nous parle de la création de cette collection et de ses choix éditoriaux…

Est-ce qu'il y avait un manque chez Sarbacane pour avoir envie de créer cette collection ?

Nous pensions depuis un moment à développer cette tranche d'âge dans notre catalogue. Mais Pépix n'est pas, et j'y tiens, un caprice d'éditeur qui veut créer sa petite collection pour se faire plaisir. On a vraiment le sentiment de répondre à un manque en librairie. On a réfléchi à tout ça comme des artisans, en se posant des questions concrètes. Nous avons identifié un secteur, moi j'ai lu plein de livres parus dans ce créneau ces dernières années, pour voir où l'on était ; et puis j'ai demandé à certains libraires leur sentiment sur ce secteur, des librairies de tailles différentes ; ils ont eu la gentillesse de me répondre longuement. J'ai conjugué leurs retours et après tout ça, j'ai mis en marche mes idées.

J'ai remarqué une première chose : les Anglo-Saxons sont très forts pour cette tranche d'âge, on le sait, ils s'inscrivent dans l'héritage de Roald Dahl. En revanche, une réponse française à la hauteur des Anglo-saxons, cela manquait ! L'approche française est souvent très psychologisante et très « à thème » et à « sujet ». C'était déjà le constat que nous avions fait sur le roman ado avec EXPRIM', d'une certaine manière… et c'est là que je me suis dit : « Pourquoi ne pas faire appel à des Français, mais pour créer des romans de fantaisie ?… Attention, pas « fantasy », hein !!! Des auteurs qui raconteront vraiment des histoires et qui associeront humour et aventure, mais… à la française ! Je me suis dit que si les Français s'y mettaient, il n'était pas impossible qu'ils sachent développer un humour un peu plus piquant, un peu plus sophistiqué et moins "potache", qui ricocherait par exemple avec l'esprit des films des studios Pixar (NDLR : Toy Story, Monstre et cie, Ratatouille, Là-haut…).

Avec Exprim', vous luttez depuis sept ans contre les catégories d'âge alors qu'ici, vous êtes clairement identifié pour les 8 – 12…

C'est différent : avec Pépix, nous arrivons sur un secteur qui existe déjà, le roman d'enfance – alors qu'avec Exprim', nous voulions renouveler, voire réinventer, le secteur [NDLR : grands ados/ jeunes adultes], en bousculer les frontières, tout en imposant une collection ! Pour lancer Pépix, concrètement, j'ai écrit à plusieurs auteurs un très long mail dans lequel j'ai développé les idées que j'avais autour de ces romans. J'ai défini ma collection par opposition à cette habitude qu'on a, en France, de se limiter à de petites « fables » gentillettes, des paraboles censées expliquer aux enfants le racisme, la solidarité ou même l'aide aux vieillards… J'ai écrit aux auteurs : "Est-ce que l'on ne pourrait pas renouer avec l'héritage des grandes aventures, de Tom Sawyer aux Goonies, une littérature de jubilation, de plaisir, d'espièglerie ? Est-ce que l'on ne pourrait pas oser la pleine et folle aventure, le rebondissement à chaque chapitre ?" Partant de là, il fallait s'appuyer sur des personnages très hauts en couleur et très forts, des petits héros pleins de malice, ancrés dans des univers très jaillissants.

La réponse des auteurs a été massive et unanime : "C'est génial de nous proposer ça !!!" Nous avons développé le projet : Pépix, ce serait des livres abondamment illustrés, avec plein d'astuces et de trouvailles graphiques, et des bonus – une "griffe" de la collection, sachant que cela devait bien être aux auteurs de réfléchir à ces bonus, et de les intégrer à l'histoire… Au final, j'ai reçu un flot de manuscrits absolument excellents, très étonnants et diversifiés. En fait, les textes des auteurs ont très largement dépassé mes espérances. Quelle claque ! Quelle énergie ! Quelle richesse d'univers ! Il faut savoir qu'à l'heure actuelle, j'ai déjà plein de romans en route – achevés ou en cours. De vraies réussites. Pour le plaisir, je vais citer la réponse d'un auteur : « Je me suis éclaté. Souvent, on me demande de répondre à une contrainte ou de traiter un sujet.  Là, j'ai juste pris un petit héros, je lui ai trouvé une voix, un vrai ton et je suis parti à l'aventure… » Le ton est LA clef de Pépix.

Humour, d'accord. Aventure, d'accord. Mais irrévérence, comment cela va-t-il se traduire ?

L'irrévérence, c'est la touche « piquante » de la collection ; disons, notre « French Touch ». C'est d'abord et avant tout une question de ton, je le répète : c'est ce qui fait toute la saveur d'un roman d'enfance. Pour goûter cette saveur-là, il suffit de lire nos deux premiers titres, « L'ogre au pull vert moutarde » de Marion Brunet (auteure déjà présente chez Exprim' avec le titreFrangine), illustré par Till Charlier, et Sacrée Souris de Raphaële Moussafir, illustré par Caroline Ayrault (son tout premier roman illustré !). Il suffit de voir comment les deux gamins de L'ogre au pull vert moutarde, deux mômes de foyer, rivalisent d'ingéniosité pour entortiller cet ogre qui veut les croquer tout cru – et pour cause, ils ont l'habitude que des adultes essaient de leur en faire voir ! Ces deux petits héros-là sont bourrés de ruse et d'audace, ils savent résister au monde adulte et à ses règles rigides, pour le plus grand plaisir du lecteur. Même chose pour Léonore, l'héroïne-narratrice de Sacrée Souris, tour à tour effrontée, attendrissante, colérique, malicieuse… toujours hilarante. Les petites "leçons de désobéissance" qu'elle prodigue au lecteur – tout en contant l'incroyable histoire du château du peuple souris et des terribles rats – sont un régal d'insolence pétillante et subversive.

Voilà : le 5 mars, on arrive en librairie avec deux auteurs connus et appréciés des libraires jeunesse, et surtout deux romans extrêmement forts et originaux ! Et puis, ouvrir le bal avec notre « Ratatouille » et notre « Shrek » version Pépix, ça nous plaît bien !

Voici venir l'Aube chantée par notre poète de la semaine. Un petit détour s'impose pour aller relire ces quelques vers posés avec délicatesse par Rimbaud.

40 petits chapitres, 40 scènes resserrées autour du CHU de Tours et de la maison des parents de la même ville racontent les semaines d'attente, de souffrance, d'inquiétude et d'angoisse de l'écrivain-narrateur et de sa fille au chevet de Camille, épouse et mère, plongée dans le coma depuis une chute accidentelle. Dit comme cela, le récit peut sembler insoutenable et douloureux, noir et déprimant.  Mais il ne l'est pas. Aussi étrange et improbable que cela puisse paraître, il rend compte de la réalité sans éprouver le lecteur (ou du moins d'une autre manière) ni le plonger dans les affres de l'émotion, de la tristesse attendues dans ce type d'histoire.

Ecrit à distance assurément, lorsque la vie a repris le dessus sur la mort sans séquelles épouvantables, ce texte est inattendu et surprenant, retient le lecteur, impressionné par  la justesse, le souci de précision, d'attention aux détails portés à la fois sur le corps de la malade inerte ("il n'était pas une compagnie, à peine une présence") mais aussi et surtout sur ce qui l'environne, ce qui se déploie autour d'elle et du narrateur, ce qui permet d'échapper à la gravité du moment, à l'intolérable situation ; tout ce qui maintient en vie malgré le poids de la mort, apporte légèreté et espoir, sauve du gouffre. Avec une belle force, un courage étonnant.

"J'étais enfermé et le coma de Camille était le lieu de ma détention".

Ainsi sans pathos,, décrit avec détachement le service de réanimation où est emmenée sa femme, sa propre vie brutalement chamboulée et son déménagement provisoire à Tours, ses visites quotidiennes à l'hôpital dans la chambre 802, l'ennui qui traverse ses journées.

L'air de rien, le lecteur l'accompagne dans cette épreuve, mais dessaisi de l'angoisse, de la peur de mourir et de l'attente qui imprègnent les murs de la chambre. Et pourtant chaque détail évoqué (le ronronnement des machines autour de Camille, les voisins de chambre qui se réveillent, se succèdent, les œdèmes au cerveau, la craniectomie, le volet crânien placé en nourrice dans le ventre, la péritonite, le regard fuyant des médecins, les tristes soirées télé à la maison des parents, les promenades solitaires du narrateur chaque matin pour tenir, ne pas se laisser aller, etc.) est d'une brutalité hors du commun, devrait pouvoir arracher le lecteur à sa lecture mais, paradoxalement, et sans indécence, le récit l'enveloppe sans résistance.

Grâce à une écriture dénuée de tout effet dramatique, un vocabulaire assez neutre mais rigoureux et précis, l'auteur contient tout débordement émotionnel sans pour autant ôter au texte une  vraie sensibilité. Sans insistance, avec concision, il livre son expérience personnelle de la mort mais lui offre une résonance beaucoup plus universelle.

A travers ce texte intimement respectueux de la douleur, extrêmement digne, Antoine Piazza exprime toute sa reconnaissance au corps médical et au personnel de service, sa bienveillance envers sa femme et avec une infinie pudeur, une douce réserve, sans  s'auto apitoyer ni se désoler, il évoque le drame, comme en retrait, ne révèle jamais directement ses émotions et évite ainsi toute compassion du lecteur.

De l'attente insupportable comme de l'ennui interminable, il ne répond que par de brefs chapitres régis autour de lui et de Camille mais jamais directement posés sur lui et sur sa peine,  pour ne pas importuner ou bien se protéger lui-même.

De l'implicite d'ailleurs naît le trouble du lecteur, presque gêné de ne pas savoir toujours observer plus de distance avec les épreuves de sa propre vie. Même s'il entend, à travers ces pages, le long et difficile cheminement de l'écrivain, même s'il a compris, par l'existence même de ce texte,  que Camille serait sauvée, il demeure, malgré tout, interpellé par la force et la volonté du narrateur et au final, profondément bouleversé.

Beslan, Ossétie du Nord, 3 septembre 2004, jour de rentrée scolaire et jour de fête. Une prise d'otages dans un gymnase va entraîner la mort de trois cent trente et une personnes, dont cent quatre-vingt-six enfants. C'est cet événement, que nul n'a pu oublier, qui sert de toile de fond au nouveau roman de .

Loin de raconter en détail cet acte de terrorisme, l'auteur choisit de se placer à hauteur d'enfant, plus précisément d'une petite fille, Anushka. Elle pénètre ses pensées intimes et livre un récit à la première personne éblouissant, à la fois digne et bouleversant, tout en retenue, pénétré d'une innocence naturelle comme d'une lucidité extraordinaire, d'une force poétique si intense et sensible, qu'il place rapidement, comme par mimétisme, le lecteur en souffrance, enfermé lui-même, suffocant à son tour lorsque la chaleur devient insupportable et l'air irrespirable, tout imprégné d'une saleté poisseuse. "L'odeur est horrible, et remuer de l'air  aussi infect, c'est pire que tout. Il vaut mieux bouger le moins possible, respirer à peine , ou alors avoir le nez entre les genoux, pour sentir l'odeur de sa propre peau."

A la lecture des mots de l'enfant, à travers la description de sa douleur et de son angoisse, dans ses rêves d'évasion, dans les extraits de contes populaires qu'elle égrène sans relâche,  il est là, tout proche, collé à elle, sent ce petit corps suant et fébrile, déshydraté, prêt à lâcher, l'accompagne délicatement jusqu'aux dernières pages et referme le livre, complètement chaviré, partagé entre sa peine et son admiration.

Anushka est une petite fille volubile. Les phrases courtes défilent à vive allure, respirent sa joie de vivre, l'amour et la tendresse qu'elle porte à son grand-père qui la mène à l'école ce matin-là et à son amie Miléna. Des bruits de pétards qui sont en fait des tirs de mitraillettes cassent net l'ambiance joyeuse et la douceur des premières pages. Peu à peu, le rythme va ralentir, se morceler, s'assécher.

Tout s'assombrit autour d'Anushka mais la fillette résiste et ce récit, malgré la tragédie qui s'annonce, semble lumineux de bout en bout, attentif à la douceur des choses, porté par les rêves et les histoires ravivés par les souvenirs, comme des échappatoires nécessaires, salvatrices,  pour ne pas flancher face au moment présent, supporter les pleurs et gémissements des plus petits, combattre l'envie de faire pipi ou de boire,  l'envie de pleurer, de crier sa peur.

Tout ce qui éloigne du gymnase oppressant et malodorant rassure la fillette. "Il faut que je me concentre  sur quelque chose de précis pour ne pas penser à tout ce qui s'est passé aujourd'hui, à tout ce qui me fait peur. Pour ne pas regarder ces boîtes suspendues avec du sparadrap. Ou les pédales sous les pieds des terroristes."

Elle fixe son attention sur chaque détail, une ampoule au plafond, ses chaussures, le chouchou de la fille d'en face ; pense constamment à son grand-père, cherche chaque souvenir capable de l'emmener plus loin, comme l'énumération rigoureuse des ingrédients d'une recette, le sac plastique pour aller à la piscine, le repas qu'elle a pris avant de se rende à l'école, etc., ravive des peurs anciennes pour éviter la panique, trouve des subterfuges pour calmer la soif et l'odeur. Combat de toutes ses forces. Jusqu'à l'épuisement. Jusqu'à l'assaut des Russes. "Je m'enfonce, je m'englue […] Je m'enfonce dans le mou. Je tombe".

A travers ce roman Sophie Van der Linden exprime la spontanéité d'Anushka, sa simplicité, son absolue sincérité, avec une justesse troublante,  très sensitive. Le livre, en effet, semble respirer lui-même, ne plus contenir que le souffle de la fillette, se confondre avec.