L'essentiel de l'Egypte. 2e édition

L'Oedipe de Georges Enesco a été créé en 1936 à l'opéra de Paris. Et depuis il n'a guère retrouvé les lumières de la scène. C'est Nicolas Joël le directeur du Capitole à Toulouse qui a décidé plus de 60 ans plus tard de le placer à nouveau sous les feux de la rampe.
Nicolas Joël déclare à propos de la programmation de l'opéra de Georges Enesco : « C'est un des projets qui me tenaient le plus à coeur ». C'est le baryton Franck Ferrari qui tient le rôle-titre. Il partage la scène avec notamment Sylvie Brunet qui campe le rôle de Jocaste et Marie-Nicole Lemieux dans le rôle de la Sphinge.

Les représentations ont débuté le 10 octobre et se poursuivront jusqu'au dimanche 19 octobre au capitole à Toulouse.

À l'heure où certains, en France, nous font croire qu'ils inventent de toutes pièces le roman électronique, le bureau de traduction Saffran Prod nous rappelle que ce genre de produits existent déjà depuis 20 ans au pays du Soleil Levant.
Pour début de preuve, l'édition française du en est déjà à son sixième tome sorti en France, alors que la saga fête ses dix ans sur le sol nippon.
Roman à l'origine refusé par les maisons d'éditions car trop ambitieux, le sanglot des cigales devient une saga littéraire sur ordinateur en 2002, lors d'un rassemblement amateur. À raison d'un nouveau tome de l'histoire tous les six mois, l'auteur développe la sombre histoire des meurtres en série de Hinamizawa, un petit village rural perdu dans une région montagneuse.
Le succès hors-norme de cette œuvre là-bas lui vaudra une déclinaison systématique à la télévision, au cinéma, en manga, et finalement en romans de papier et d'encre, cette fois-ci : 17 volumes et 6300 pages plus tard, la boucle est bouclée. Le roman refusé, devenu jeu vidéo, revient sur la scène littéraire par la grande porte.

L’installation du jeu se fait en copiant simplement le contenu entier du CD sur son disque dur. On remarquera la présence d’une archive pour système d’exploitation Macintosh et d’une autre pour Linux, qui contiennent un exécutable spécifique qu’il suffit de placer dans le même dossier que l’exécutable pour Windows.
On navigue dans les menus à la souris et le texte se laisse défiler soit au clavier, soit à la souris – il y a même une fonction de lecture automatique que l’on peut déclencher au clavier. Chaque chapitre correspond à une journée dans l'histoire, plus ou moins - la lecture d'un chapitre complet débloque quelques indices et vous mène à un menu où vous pourrez sauvegarder. À noter qu'un simple clic droit (ou une pression sur échap) vous donne aussi accès à un menu qui permet entre autres de sauvegarder votre progression.
Le système d'indices consiste en l'ajout de petites scènes de la vie courante qui n'ont pas forcément de rapport direct avec l'unité de temps du récit et qui réellement peuvent vous aiguiller sur la piste du ou des méchants de l'histoire.

Bref, vous l'aurez compris, la lecture du jeu est une plus ou moins longue descente aux enfers sur laquelle vous pourrez vous triturer les méninges si vous le souhaitez - de quoi prolonger un peu l'été en vous plongeant dans le sanglant mois de juin 1983 de Hinamizawa.
Pour la rentrée littéraire, il y a une remise sur l'achat des deux CD compilant les 6 tomes déjà parus. Les tomes 7 et 8 apportant les dernières réponses et la conclusion de la saga paraîtront en 2012. Si vous vous sentez l'âme d'un détéctive, c'est le moment ou jamais...

Si les noms de Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud ou encore Jacques Jouet vous sont familiers, il n’y a pas à hésiter une seconde. Le spectacle proposé par Michel Abécassis réunit une vingtaine de leurs textes qui sont propulsés merveilleusement sur le devant de la scène par trois acteurs virtuose.

Un courant

Georges Pérec disait en forme de boutade, « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre ». Cette idée est véritablement le fondement du « laboratoire d’écriture » créé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau, entre autres.

Cette pièce vient montrer encore une fois toute l’actualité de ce mouvement qui vit toujours, notamment au travers de son site internet qui propose constamment de nouvelles perspectives d’écritures contraintes.

L’Oulipo, Ouvroir de littérature potientiel a pour règle l’écriture contrainte. La Disparition de Georges Pérec (publié en 1969), illustra de façon célèbre le procédé avec l’évincement de la lettre "e " de l’ensemble de l’œuvre.

Michel Abécassis reste en admiration devant ce travail, lui qui avait déjà mis en scène du Pérec en 2001 avec L’Augmentation : « les textes oulipiens sont d’une richesse phénoménale. Leurs auteurs sont des savants qui nous ouvrent des fenêtres sur des territoires inattendus, farfelus, singuliers, barges et où l’humour le dispute à la fantaisie ».

La pièce

Il ne faut pas s’attendre à trouver du théâtre classique en venant voir Oulipo, Pièces détachées. Ce n’est pas le récit d’une histoire, mais « une mise en abyme des mots » selon son metteur en scène. Le spectateur se trouve pris dans une tempête de mots, contrepèteries, poèmes hallucinés et récits à double sens.

Toutefois, Michel Abécassis rappelle que « les oulipiens n’ont jamais eu le souci de la scène, de la mise en voix ». C’est pourquoi il dit avoir passé « un an complet en immersion en Oulipo pour lire les milliers de textes produits » : « On ne peut pas faire un objet théâtral de tous les textes oulipiens. Mon critère de choix tenait en 3 points. Les textes devaient être faciles à comprendre, avoir de l’humour et procurer une sensation de vertige ».

Un mariage réussi

Le texte se veut être un hommage aux grands maîtres de ce courant. Cependant, le metteur en scène a élargi ses sources allant jusqu’à consulter ceux qui encore aujourd’hui suivent les idées de l'Oulipo. Cette pièce est une rencontre avec des textes tels que le Roman épistolaire par lettre de Jacques Roubaud ou le What a man de Pérec.

Pour incarner ces textes, les trois acteurs se démènent en occupant humblement l’espace tout en prenant le statut de diseurs virtuoses. Voilà donc une prestation sous contraintes fidèle aux textes mis en scène.

On pense généralement que « ficher le camp » est la forme atténuée de « foutre le camp ». Ce serait une façon de rester poli. Pourtant, selon Duneton, dans La puce à l'oreille, dans cette expression « ficher » serait arrivé avant « foutre ».

Il relève que la première apparition de l'expression dans les textes au XVIIIe est bien sous la forme de « ficher le camp ». Ainsi dans la Pipe Cassée en 1755 :

Il faut noter aussi que dans ce texte l'expression est expliquée avec « C'est sans dire adieu », ce qui indique qu'elle n'était pas encore d'un usage très répandu. Voilà qui semblerait mettre fin à l'hypothèse de la politesse.

Depuis le XIIIe siècle, le verbe « ficher » avait le sens de planter. Et nous pouvons trouver de grandes similitudes dans des expressions qui utilisent ces verbes. Par exemple « qu'est-ce que tu fiches là ? », « Pourquoi es-tu planté là ? ». Dans notre expression, il semblerait bien que « ficher » ait ce sens. Maintenant reste à élucider la question du camp. Probablement un camp militaire par ailleurs.

Il est probable que lorsque les premiers à dire « ficher le camp » en situation furent des déserteurs. Ils auraient dit ficher le camp dans le sens de le « planter là », c'est-à-dire partir précipitamment sans prendre la peine de le démonter. Par opposition très certainement avec le « lever de camp », qui est la façon normale de quitter un camp pour une garnison.

Enfin si l'hypothèse de Duneton, qui me paraît être la plus crédible, se trouvait être juste, « foutre » serait arrivé plus tard comme une façon d'accentuer le propos. Les utilisateurs du verbe « foutre » se laissant abuser par le parallèle qui existait déjà entre ces deux verbes. De plus l'emploi de ce deuxième verbe dans cette expression n'est attesté qu'à la fin du XVIIIe.