Histoire antique, histoire ancienne ?

Artiste contemporain français d'origine tunisienne (né en 1983 photographie et colle. Où ? Dans les villes du monde entier. Il profite de toutes les surfaces exploitables pour afficher et exposer, hors cadre. On appelle cela de l'

Véritable chantre de l'art urbain européen, ses œuvres ré-enchantent l'espace, donnent à voir autrement, plus loin, ouvre aux autres, traitent de liberté, d'identité et de limites. Une œuvre délibérément engagée, sans arrogance, accessible et émouvante, où l'individu s'efface derrière le collectif.

Lauréat du prix TED en 2011 (Technology Entertainment and Design) qui lui offre la possibilité d'offrir un souhait pour changer le monde, il crée Inside Out, un projet d'art participatif international qui permet aux personnes du monde entier de recevoir leur portrait puis de le coller pour soutenir une idée, un projet, une action et de partager cette expérience.

Avec le projet Unframed (initié en 2010 en Suisse) il réinterprète, dans des formats gigantesques les photographies d'autres artistes. Ainsi il applique sur les façades des immeubles les photos de Robert Capa, Man Ray, Gilles Caron ou Helen Levitt auxquelles il associe également des documents d'archives ou d'anonymes. A Marseille, dans le quartier La Belle de Mai, il a sollicité les habitants, les a invités à se pencher sur la mémoire de leur quartier, à rechercher des images de leur histoire personnelle.

Après réappropriation de certaines images, JR, les a recadrées, agrandies puis collées dans la ville, sur les façades des immeubles, sur les toits d'habitation, dans des lieux publics… pour former, au final, une œuvre monumentale, visible par tous. L'image devient à son tour élément d'architecture, donne au quartier une identité nouvelle, associe des événements passés au présent, offre des symboles forts, réinvente l'espace urbain avec la participation active des habitants. Un résultat subtil et harmonieux qui raconte l'histoire, les histoires de ce quartier populaire et métissé.

L'ouvrage présente sur plusieurs pages,  plus d'une dizaine de photographies apportées par les habitants, laisse ces derniers expliquer leur choix, relève leurs interprétations. La plupart évoque le départ, les origines lointaines, la solidarité.

Ensuite, le lecteur découvre le travail de JR pour insérer ces photographies dans l'architecture de la ville.

Et là, le résultat (notamment le travail de recadrage et d'agrandissement) est impressionnant, réellement saisissant car intégré de manière presque imperceptible. L'image se fond littéralement dans les décors, s'aperçoit mais jamais de façon agressive, sans forcer le regard. Presque naturellement.

Le passant-spectateur découvre, au détour d'une promenade, un portrait, un lieu, un événement, parfaitement incorporés. Tour à tour il s'amuse de la situation (le joueur de boules rue Richier), oublie même parfois que les murs n'ont pas toujours eu cette allure (rue Jobin), se sent ému rue Boues, croit entendre les bruits de la manifestation, boulevard de la Révolution, s'intègre alors sans appréhension dans un quartier qui lui semble désormais proche, fort de ses souvenirs, de la richesse de ses habitants, identifié.

Une dernière partie, présentée sous forme de mosaïque d'images juxtapose de manière vive et plutôt concise, les différentes phases de la mise en place d'une telle performance artistique. Les sourires sont intenses, les habitants omniprésents, semblent fiers et heureux.

Un seul regret. L'exposition n'a duré que six mois à Marseille. Elle n'est plus visible actuellement.

n'a pas le nom le plus facile à porter de la bande dessinée, on raconte même que son nom effraie certains lecteurs et éditeurs ! Dépassez vos angoisses et découvrez les siennes : chacun de ses projets mérite largement qu'on s'y attarde, formant, album après album, une des œuvres les plus intéressantes de la BD indépendante de ces dernières années, à la fois drôle et sinistre, intime et urbaine, rock'n'roll et profonde.

Rien que ça ?

Un peu plus, même, car le dessinateur scénariste parvient toujours à dépasser le projet qu'il s'est lancé en y insufflant quelque chose de mystérieux, de difficile à cerner et qui ressemble bien à du talent, tout simplement.

De la solitude au couple

Les lecteurs fidèles de ce site se souviendront peut-être qu'un album précédent de Terreur Graphique s'intitulait « La rupture tranquille » (publié aux éditions Même pas mal, comme on vous le signalait ici) : ce nouveau livre pourrait porter à merveille le même titre.

Les courts chapitres racontent en effet la rapide décomposition du couple formé par Sam et Rachel, leur histoire d'amour ayant du mal à résister aux élans hypocondriaques de Sam, qui se croit sans cesse atteint des maladies les plus graves ou menacés par les vermines les plus insidieuses.

Publié aux éditions Six Pieds Sous Terre, ce titre est en quelque sorte le prolongement du magistral « Rorchach ». Là où le narrateur était seul à affronter ses démons intérieurs, il se retrouve à présent confronté à une partenaire. Ses phobies, manies et tares sont dès lors nocives non seulement pour lui, mais surtout pour le couple qu'il aimerait, semble-t-il, former un jour.

Des angoisses à fleur de dessin

Si vous connaissez déjà la patte de terreur graphique, pas besoin de vous présenter ses personnages empâtés, grassouillets, courts sur pattes, presque toujours moches et suants, la bedaine sortie du t-shirt et le rouge à lèvres appliqué en surdose. Grâce à une mise en couleur très sobre, monochrome pour la plupart des histoires, plus colorée sur l'épilogue, les planches restent proches du noir et blanc malgré l'impression en quadrichromie, conservant ainsi l'éclairage très sombre de l'univers de Terreur Graphique.

Les chapitres tirent à chaque fois leur titre d'une bande-son rock'n roll, qui s'ouvre avec Johnny Cash et se clôt avec Dominique A. Des choix musicaux qui correspondent assez bien au goût immodéré de Terreur pour la transpiration, les démangeaisons, les fièvres, les poils et les t-shirts qui dévoilent les rondeurs. À cela, le dessinateur ajoute des métaphores visuelles, qui révèlent l'univers intime des protagonistes : des vers envahissent l'appartement, la ville se tord sous l'effet des médicaments ou le héros, assis face à la télé, est représenté sous les traits d'un insecte géant.

Avec Terreur Graphique, les prouesses de mise en scène et les tours de force visuels ne font qu'un avec l'histoire qui est racontée. Tout est, depuis la couverture jusqu'aux pages de garde, contribue à tisser l'atmosphère fiévreuse de l'album.

Mais que l'on ne se trompe pas : « Hypocondrie(s) » n'est pas une fable pessimiste sur les déchirements du couple. Par sa structure en boucle, il parvient à insuffler une sorte d'espoir au lecteur, en forme d'éternel recommencement. Pas un optimisme béat, mais une raison de ne pas désespérer, à tout le moins.

Approximativement paru en même temps que Harry Potter en France en 1997, la série d'Éric , (Éd. Magnard jeunesse), a eu une très belle vie sur papier avec plus de 350 000 exemplaires vendus. Elle a été remise en place en librairie quatre fois en 15 ans et a eu de multiples réimpressions.

Aujourd'hui sort LeGrimoire d'Arkandias au cinéma avec Christian Clavier dans le rôle-titre. Une nouvelle vie, donc, pour ce roman où la magie et l'humour sont ultra présent…

Eric Boisset est dans le monde de l'édition depuis 1993 et écrit pour les jeunes lecteurs depuis la sortie du premier tome d'Arkandias. C'est la deuxième fois que le cinéma adapte l'un de ses livres, le premier étant Nicostratos sorti en 2011, une histoire d'amitié entre un jeune pécheur et un pélican.

La rédaction du site Les Histoires Sans Fin a contacté l'auteur pour qu'il réponde à quelques questions…

Le Grimoire d'Arkandias est paru il y a une quinzaine d'années, est-ce que cela vous a surpris d'apprendre que l'on voulait l'adapter en France au bout de tant de temps ?

Cela m'a surpris qu'on songe à l'adapter tout court. La littérature jeunesse fourmille de bonnes histoires. Pourquoi la mienne plutôt qu'une autre : mystère et confitures !  Le projet a d'ailleurs ressuscité d'entre les morts, sans doute grâce à une recette de magie rouge. Initialement, c'était Jean-Marie Poiré qui devait le tourner, avec un autre scenario.

Que pensez-vous du résultat ?

Alexandre Castagnetti et Julien Simonet ont livré leur interprétation du grimoire d'Arkandias. Chaque lecteur est libre de rêver à sa guise. Je ne me suis pas du tout formalisé des libertés prises avec l'histoire. L'essentiel était que soit respecté l'esprit du roman. La trilogie d'Arkandias fait la part belle à l'humour. Je craignais que l'adaptation soit trop sérieuse et axée uniquement sur le fantastique,  les effets spéciaux un peu vains... Heureusement, ce n'est pas le cas ! Lors des avant-premières, les rires que j'ai entendus dans les salles ont achevé de me décontracter.

Est-ce que vous pensez que les fans de la première œuvre vont s'y retrouver ?

Les fans seront déconcertés, comme nous le sommes tous lorsque nous voyons l'adaptation au cinéma d'un livre que nous avons aimé. C'est une constante, il n'y a pas moyen de contourner cet obstacle. Tout change, quand on passe de la page à l'écran. Ayant été coscénariste d'une première adaptation au cinéma avec mon roman Nicostratos, j'ai dû me confronter à  la nécessité d'aménager une intrigue pour lui donner un rythme différent. Ce n'est pas par bêtise ou sadisme que les réalisateurs désossent nos romans.

Est-ce que, et si oui, comment avez-vous pris part au film ?

Je n'ai pas du tout collaboré avec l'équipe du film. Ils ont écrit le scénario dans leur coin, puis  me l'ont fait lire après m'avoir administré un soporifique vétérinaire. Yves Marmion, le producteur des Films du 24, a eu la délicatesse de m'inviter sur le tournage. J'y ai rencontré les sympathiques réalisateurs, engoncés dans des tenues K-Way qui leur permettaient de survivre aux rigueurs de l'automne belge (notre hiver en plus mouillé).  J'ai été bluffé par le naturel des enfants et la maîtrise d'Agénor-Clavier, qui est capable de jouer une scène huit fois de suite en inventant à chaque prise.

C'est votre deuxième œuvre adapté après Nicostratos, est-ce que, pour l'auteur que vous êtes, c'est toujours une crainte de se faire adapter ?

Une crainte, sûrement pas. La position de l'auteur adapté est très confortable. Si le film est raté, ce n'est pas de sa faute. S'il est réussi, on pense qu'il y est pour quelque chose et il tire les marrons du feu. Dans tous les cas, les puissants projeteurs du cinéma éclairent son travail. Comme par magie, les enfants franchissent alors le seuil des bibliothèques et des librairies…

Est-ce que vous pouvez nous dire le bonus que le spectateur aura en lisant le livre par rapport au film et inversement, le bonus qu'aura le spectateur du film par rapport au livre ?

En lisant le grimoire d'Arkandias, le spectateur aura accès aux pensées des personnages, ce qui est impossible au cinéma, à moins de recourir à une pesante voix off. Dans les réflexions que se fait Théophile à lui-même, j'ai distillé une bonne part de l'humour qui a fait le succès de la trilogie.

Au cinéma, le lecteur découvrira des personnages nouveaux, un rythme plus soutenu et trois sorcières  modernes aussi bêtes que méchantes, interprétées avec beaucoup de férocité distanciée par Isabelle Nanty, Anémone et Armelle.

Les éditions Magnard jeunesse ressortent la trilogie dans une intégrale, précipitez-vous dessus et comparez !