Frédéric Coché

Peut-être en avez-vous entendu parler, bien que la littérature jeunesse y soit peu représentée, mais l'Académie Balzac ouvre ses portes le 1er octobre.

Hier encore, les 20 participants de cette télé-réalité autour de l'écriture ont passé une sorte de casting face à de vrais jurés pour leur prouver leurs motivations.

Ce matin, après avoir voyagé une partie de la nuit, les 20 candidats se sont retrouvés du côté de Cognac pour commencer dès mercredi matin dans un beau château et ce pendant 20 jours…

Le site est partenaire de l'Académie nous allons donc suivre pas à pas leurs évolutions.

Le site de l'Académie explique les règles du jeu…

- Les journées seront rythmées par des séances d'écriture, de discussions et de lectures collectives. Des professionnels extérieurs interviendront pour coacher les écrivains, et faire la lumière sur les différents secteurs de l'édition au moyen d'exercices et de sorties.

- Au fur et à mesure, 10 écrivains seront éliminés ; 5 par les internautes et 5 par les écrivains eux-mêmes.

- L'ouvrage rédigé durant ces 20 jours sera dévoilé le 24 octobre 2014 lors de la grande soirée de la Journée du Manuscrit, retransmise en direct.

Vous pouvez suivre toutes les vidéos de l'Académie sur sa page Youtube en cliquant ici : Académie Balzac.

Parmi les candidats, un seul se rapproche le plus d'un auteur jeunesse en la personne de Daph Nobody qui a écrit pour la collection Exprim' chez Sarbacane, l'excellent Blood Bar ainsi que L'enfant nucléaire : Pica Morfal boy.

Voici sa fiche signalétique…

Âge : 39 ans

Localisation : Bruxelles (11) , Belgique Profession : acteur-scénariste

Centres d'intérêts

La littérature (par la force des choses), la musique, le cinéma... toutes les formes d'art en général, mais également la psychologie, la sociologie, la théologie, la criminologie... tout ce qui permet de mieux comprendre l'être humain et ses comportements.

Loisirs

Me promener, bouquiner, assister à des spectacles, passer du temps avec mes amis et ma famille... également rencontrer des gens qui ont vécu des expériences difficiles et chroniquer leurs récits autobiographiques, dans le cadre de mon travail de journaliste freelance.

Dernières lectures

"La Peste" d'Albert Camus ; "Christine" de Stephen King ; "Audrey Rose" de Frank De Felitta ; "Clinique de la Raison Clause" de Philippe Léotard ; "Adieu la Chair" de Julia Kino ; "L'enfant du dimanche" de Gudrun Mebs ; "J'balance pas, j'raconte" d'André Pousse, "Jour de Chance pour Sailor" de Barry Gifford...

Biographie

D'une mère artiste-peintre et d'un père scénariste-bédéiste-photographe, Daph Nobody grandit à Bruxelles, dans des quartiers difficiles, où très vite il se tourne vers la littérature, fantastique en particulier. Il se spécialise dans les genres du fantastique, du thriller et de l'épouvante, et publiera ses premiers textes en 1999, notamment sous le pseudonyme de John Nox en 2000 dans le magazine KHIMAIRA ("Le Rire dans l'Âtre). Tandis qu'il poursuit une licence en Langues et Littératures Modernes à l'université, ainsi qu'un Master en Arts du Spectacle, il remporte un premier prix de nouvelle sur un site multiculturel internet en 2001 avec une nouvelle intitulée Blue & Yellow, puis un grand prix de nouvelle fantastique en 2002 au festival du Livre Fantastique de Bruxelles (apparenté au célèbre BIFFF), avec une nouvelle intitulée "Un éternel recommencement". En 2001 sort le 1er volume de son Cycle des Ténèbres (Les Ténèbres Nues), réédité par les Editions S.D.E. en 2003. En 2006 paraît le deuxième volume (La Lumière des Au-Delà), et en 2009 son premier roman, BLOOD BAR, aux Editions Sarbacane, salué par la critique comme un renouveau du genre vampiresque. Suivra son deuxième roman, L'ENFANT NUCLEAIRE, également paru aux Editions Sarbacane. Il est également scénariste (co-auteur avec Giles Daoust de "A Broken Life", réalisé par Neil Coombs en 2008, avec Tom Sizemore, Ving Rhames et Saul Rubinek ; co-auteur et interprète d'un court- métrage primé à maintes reprises dans les festivals internationaux (Histoire d'Argent / A Money Tale), dramaturge (De la Mouche à l'Hameçon, The Fatman's Fate...) et a adapté en 2010, pour un spectacle en plein-air, l'univers de Yakari, célèbre bande dessinée de Derib et Job (Claude Derib et André Jobin). Comme acteur, on peut actuellement le voir à l'affiche de 'Mauvaise Réponse", de Frédéric Gibilaro, sorti à Paris en février 2014.

Motivations

J'écris depuis que j'ai sept ans, ça a donc toujours fait partie de ma vie. Quand j'étais môme, on n'avait pas de choses luxueuses à la maison, pas toujours le frigo rempli non plus... en revanche, je ne sais pas pourquoi, ça ne manquait jamais de livres. Alors, forcément, quand on n'a pas de télévision et qu'on ne part jamais en vacances, on se rabat sur les bouquins. On commence par en dévorer compulsivement... et puis un jour on se retrouve à en pondre soi-même, parce qu'on en a trop entreposé au fond de soi et qu'il faut que ça sorte. Je me suis très vite passionné par toutes les littératures de l'imaginaire, et par la bande dessinée, qu'elle soit belge, française ou made in USA. Encore aujourd'hui, je saute de découverte en découverte, et me dis que ce monde est résolument passionnant, même s'il a parfois du mal à se renouveler. En découvrant l'existence de cette

« académie Balzac », je me suis dit : voilà une superbe occasion de partager sa passion avec d'autres aficionados de la plume et du verbe ! Plutôt que de rester chacun le nez dans son petit encrier – bien que computérizé, l'encrier, désormais, sauf pour les plus indécrottables. De nos jours, on a tendance à reléguer le métier d'écrivain à quelque discipline « vieux jeu » (en comparaison avec le monde des jeux vidéo, du cinéma 3- D, etc...). Mais je maintiens qu'on peut écrire des mots tout en étant moderne et en s'adressant aux gens d'aujourd'hui, et même aux gens de demain. J'ai déjà parcouru un bout de chemin de mon côté, été édité plusieurs fois, fait le tour des Salons littéraires et donné des conférences ici et là. Mais ça ne m'empêche pas d'avoir encore envie de découvrir de nouvelles approches de l'écriture, et surtout de passer du temps avec des confrères qui partagent la même passion, les mêmes aspirations, la même folie peut-être. Si vous votez pour moi et me permettez de faire partie de ce « château », je m'engage à rendre chaque journée de ce séjour passionnant, enrichissant, agréable, marrante, instructive, constructive... en bref, je m'engage à vous faire passer de bons moments. Alors, à présent, à vous de jouer... Un Belge dans l'aventure, ça peut être sympa,

non ? Et plutôt deux fois qu'une !

, deux jeunes adultes, se retrouvent coincés dans une enclave rocheuse au beau milieu des Cévennes. Coupés du monde, les deux amis semblent blessés et Franck ne tarde pas à perdre connaissance. Pour garder espoir durant cette longue nuit de survie, la jeune femme, Billie, interpelle leur bonne étoile, lui adressant le récit rétrospectif de leur histoire.  

        C'est ainsi, après un incipit in medias res, que le lecteur en forme d'étoile fait progressivement connaissance avec les deux héros, dans un récit en va-et-vient entre analepses et présent de l'énonciation. Tout commence dix ans auparavant, dans un collège rural francilien, lorsque deux « pestiférés » (p. 35) sont désignés par le sort pour se donner la réplique dans une scène théâtrale qui devra être jouée en cours de Français. Franck vit dans une triste famille, entre un père chômeur, atteint de paranoïa aiguë et flirtant avec l'extrémisme chrétien, et une mère qui s'abrutit d'antidépresseurs. Bon élève solitaire, il chemine seul, portant en lui son désir pour les hommes et son rêve de devenir créateur de bijoux.

Billie, quant à elle, se retrouve bien dans la définition que son professeur d'Histoire-Géographie donne un jour du « quart monde » (p. 29) : abandonnée par sa mère au plus jeune âge, son père affirme que c'est parce qu'elle était « trop chiante » (p. 27). Billie vit aux Morilles, un terrain à caravanes, avec sa belle-mère alcoolique. Elle n'est jamais allée au cinéma, mais on l'entraîne à tirer sur des chatons. Echec scolaire, malnutrition, manque d'hygiène, violence physique sans trace mais récurrente : tel est son quotidien. Très vite, elle abandonne le collège, prête à vivre avec n'importe quel garçon « pas méchant » (p. 107) pour s'extirper de son environnement délétère. Elle vivote entre boulots ingrats, petits vols et prostitution indirecte, notamment pour acheter le silence des vigiles des supermarchés. Sa seule ambition est de ne jamais plus être confrontée à sa famille et, ne perdons pas espoir, tout ceci « c'est que du provisoire » (p. 108).    

Seuil et essence de leur histoire, la pièce d'Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour – qui suscite un regain d'intérêt depuis quelques années, comme avec le film de Frédéric Louf, J'aime regarder les filles (2011) – traverse le roman de part en part. Dans la lignée de L'Esquive d'Abdellatif Kechiche (film de 2004), Anna Gavalda met en fiction la manière dont le jeu théâtral peut porter l'adolescence précaire vers une expérience qui dépasse largement le périmètre des planches. Les plus célèbres tirades de la pièce ne cessent d'être réécrites dans la langue la plus contemporaine, la vision du monde de Perdican comme celle de Camille entrent régulièrement en résonance avec le vécu des deux jeunes, et le leitmotiv « Lève la tête, Perdican ! » se fait devise pour affronter les vicissitudes de la vie.

Dans ce sixième roman destiné au lectorat adulte, nous retrouvons les caractéristiques propres au style gavaldien, à commencer par un goût prononcé pour le registre burlesque, cette tendance à évoquer les thématiques sérieuses en des termes familiers voire vulgaires. Sur le champ de l'intertextualité, la pièce de Musset ne sera alors pas la seule convoquée, comme l'atteste ce pastiche des vers de Victor Hugo : « J'irais par cette saloperie de forêt, j'irais par cette saloperie de montagne et je déposerais dans cette combe un putain d'hélico en fleur » (p. 18). La plume se trempe avec délectation dans l'oralité, la grossièreté, l'onomatopée, la parenthèse ; les émotions sont toujours toutes physiologiques : « Et je nous ai foutu de la morve partout. […] Et j'ai tout dégobillé en larmes » (p. 134-136). Une nouveauté émerge de surcroît de ce dernier livre : l'éclectisme de la vie est ici également transcrit par une expérimentation sur la notion de genre, passant du narratif à la mise en page théâtrale, élevant la didascalie au-delà de la réplique, courtisant le vers libre, jonglant souvent avec l'oxymore et l'anaphore.     

Cette liberté générique est aussi une thématique de prédilection, l'œuvre étant plus largement traversée par un doux militantisme contre les étiquettes. Catégorisation des individus pour commencer, avec le choix de protagonistes légèrement en marge de la société, ces « vilains petits canards », ces « clandestins », les « délocalisés d'eux-mêmes » (p. 37), ceux dont l'enfance revient souvent les « tabasser par surprise » (p. 32) : l'humanité tout entière, en somme, nous dirait la psychanalyse.

Billie, nous annonce la deuxième de couverture, est une « princesse à l'enfance fracassée », un croisement entre l'antique Diane chasseresse et l'Eloa d'Alfred de Vigny : un ange déchu dès la naissance, écartelé entre une mythologie juvénile – des « fées Clochette » (p. 20) au « Petit Prince » (p. 38), en passant par « le sang que les Indiens s'échangeaient entre eux en s'ouvrant les veines » (p. 75) – et une réalité amère. Aussi meurtrie soit-elle, notre héroïne a elle aussi ses images d'Epinal, sa « cosmogonie de bonne femme » lui dirait narquoisement Franck (p. 112).

Refus de catégoriser les relations, ensuite, en prônant la liberté d'aimer, sans injonction d'objet ni de manière. La prise de position peut se faire explicite, notamment en soulignant les aberrations idéologiques qui sous-tendent « la Manif Pour Tous » (p. 183). Mais des questionnements plus souterrains éclairent l'intrigue du dessous : est-ce un amour platonique ou une amitié passionnelle qui unit Billie et Franck ? Qu'importe, c'est de l'amour, du vrai, du brut, de l'inaltérable, nous répond le roman. Toujours est-il que le lecteur pourra s'interroger sur la nécessité d'évacuer dès les premières pages toute ambiguïté sexuelle entre les deux héros, comme pour se délester du pire fardeau relationnel. La seule manière de résider à vie « rue de la Fidélité » (p. 165) est-elle de cloisonner minutieusement sexe et sentiment ? 

Dans l'œuvre d'Anna Gavalda, on souffre, mais d'une douleur déjà à demi consolée, juste encore assez perceptible pour mesurer la jouissance d'être en vie. Laissons de côté Frank Alamo et Michael Jackson auxquels les personnages doivent leur prénom : les thèmes musicaux de Billie, ce seraient davantage « Les Bêtises » par Simone Paturel et « Non, Je Ne Regrette Rien » d'Edith Piaf. Le romannous rappelle enfin l'importance du langage, jusqu'à la révolution qui peut s'opérer à l'intérieur d'un simple signe linguistique. C'est alors l'histoire d'une petite fille condamnée à la naissance à traîner derrière elle la lourde popularité de « Billie Jean », jusqu'au jour où un garçon lui annonce qu'elle porte le prénom d'une des plus grandes chanteuses de jazz. Changez de référent : c'est une nouvelle perception du monde qui s'offre à vous.