Tetsuya Tashiro

Lors d'une conférence de presse donnée durant le 22e Tokyo International Film Festival (TIFF), le mangaka Tatsuya Egawa (connu en France pour Golden Boy et Talulu le Magicien parus chez Tonkam) a annoncé qu'il préparait un manga pour iPhone et iPod Touch. Pour le moment, seule la sortie d'une version pour les plateformes Apple sont prévues, et rien n'a été annoncé en version papier. On parlerait donc d'une sortie exclusivement sur iPhone, en attendant d'en apprendre plus.

Ce manga sera un préquel du film If Blessed présenté au festival dans la section Japan Eyes. Ce film raconte l'histoire d'amour entre un taulard et la fiancée de l'homme qu'il a tué. Le film marquera le début en tant que réalisateur du poète Kite Okachimachi et devrait sortir le 09 janvier au Japon.

Le manga s'intitulera Masakiku Araba : Owari to Hajimari no Natsu et sera disponible sur iPhone et iPod Touch à partir du 1er janvier. Le mangaka évoquera sur une centaine de pages l'adolescence des deux personnages principaux du film.

Sinon, nous vous proposons aussi de retrouver la bande-annonce du film If Blessed (Attention tout de même c'est en VO non sous-titrée).

Il y a peu nous vous présentions Princesse Pivoine le travail d'une jeune illustratrice Ein Lee en partenariat avec Nobi Nobi qui venait d'arriver sur le marché de l'édition. Et bien aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous retrouver avec une interview de cette artiste de talent révélée par l'éditeur jeunesse.

quelles sont les étapes marquantes de votre parcours en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : Au cours des deux premières années où j'ai commencé à publier mes dessins sur DeviantArt, j'ai eu la chance de rencontrer des personnes avec les mêmes centres d’intérêt que moi et ainsi prendre part à plusieurs projets.

Cependant, pour la plupart je ne peux pas en parler tant qu’ils ne sont pas terminés ! En dehors de cela, j'ai fait beaucoup de petites prestations d’illustration pour des sites web, des cartes à collectionner ou encore des applications pour téléphones mobiles. Mais ma collaboration avec nobi nobi ! pour Princesse Pivoine est certainement le plus grand et le plus excitant projet qu’il m’ait été donné de réaliser !

ActuaLitté : Comment avez-vous été contactée par nobi nobi ? Est-ce par le biais de votre DeviantArt ? Ou votre expo de Londres ?
Ein Lee : Pierre-Alain et Olivier m’ont contactée grâce à DeviantArt. Mais jusqu'à présent, je n’ai pas encore eu la chance de les rencontrer en chair et en os !

ActuaLitté : Que vous a apporté Princesse Pivoine en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : J'ai appris beaucoup plus que ce que j’aurais imaginé (ce qui n’est pas pour me déplaire, bien sûr !). J'ai appris à conserver un style cohérent dans le temps et d’un dessin à l’autre, mais aussi des notions plus techniques comme respecter des dates d’échéances ou travailler mes fichiers dans des formats exploitables en impression. Bien sûr ce projet a aussi été l’occasion de découvrir et de dessiner beaucoup d’éléments en rapport avec la culture japonaise : les différents types de kimonos, les jardins zen, et surtout… les pivoines ! Je n'ai jamais dessiné autant de fleurs de ma vie !

ActuaLitté : les illustrations que l'on peut admirer sur votre site internet ou sur votre profil DeviantArt sont tout de même bien différentes de ce que l'on peut visualiser au travers de l'album... Ce projet a-t-il été un défi pour vous ? Est-ce que travailler sur un album jeunesse vous a obligé à changer vos techniques de réalisation ?
Ein Lee : Je m’efforce de garder un esprit ouvert concernant mon dessin. C’est pourquoi, selon mon humeur et mon inspiration du moment, mes illustrations peuvent avoir des styles très différents.
Pour Princesse Pivoine, mon plus gros challenge s’est porté sur le design des personnages. Au final, j’ai opté pour une stylisation plus épurée inspirée par l'élégance et la beauté des dessins japonais traditionnels. Là encore, le fait de dessiner d’une façon un peu différente de ce que j’ai l’habitude de faire m’a permis de progresser et d’améliorer mes techniques.

ActuaLitté :  On peut voir à la fin de l'ouvrage, dans la partie bonus, que Mifune Toshirô vous a inspiré les traits de Maki Hogo. De plus, le Japon et l'univers du manga sont très présents dans vos illustrations, par exemple sur Shirohime ou l'illustration de Chocola et Vanilla (sugar sugar rune d'Anno Moyoco). Ces deux sujets sont-ils vos univers de prédilections ? Quelles sont vos inspirations ? Vos influences ? Aimez-vous travailler sur des thèmes particuliers ou fonctionnez-vous plus au « coup de coeur », sur l'impulsion du moment ?

Ein Lee : Le manga et les anime sont évidemment l’une de mes influences principales, ainsi que tout ce qui est issu du Japon. Ce pays a toujours fait partie de ma vie en quelque sorte, que ce soit par le biais des dessins animés, de la gastronomie, de la culture au sens large, mais aussi tout simplement parce que mon grand-père et mon père parlent couramment japonais.

Au-delà du manga, je peux dire que je m’inspire d’à peu près toutes les formes d’expressions graphiques : des grands maîtres de la peinture aux comics américains en passant par l'animation traditionnelle. La plupart du temps, je travaille effectivement sous l'impulsion du moment, surtout afin que l’idée ne m’échappe pas ! J’ai quand même plusieurs styles graphiques récurrents comme le gothique, la fantasy et la mode.

ActuaLitté : Concernant l'album, Princesse Pivoine: à part Toshirô Mifune, quelles ont été vos grandes inspirations pour les autres personnages ainsi que pour les décors ? Comment avez-vous donné naissance au personnage d'Aya et à celui du Samuraï ?
Ein Lee : Aya et le Samouraï sont surtout inspirés par les idéaux que j'avais en tête et par leur position respective dans la société à l'ère Edo. Le visage d’Aya est très expressif pour marquer son innocence tandis que le visage plus neutre du Samouraï, attaché à son devoir, est beaucoup plus froid. Pour les décors du livre, je me suis basée sur de nombreuses références : photos de Kyoto, de jardins traditionnels et de chaque élément qui les compose (ponts, lampe de pierres…). Un grand travail de recherche a été fait, travail que Pierre-Alain et Olivier ont eu la gentillesse de m’aider à approfondir et qui a été particulièrement important pour rendre les scènes convaincantes.

ActuaLitté : Comment s’est passée la mise en scène des images ? Avez-vous travaillé à partir d'un scénario ? Si oui, était-ce l'histoire définitive ?
Ein Lee : Une fois le nombre de pages défini, le découpage de l’histoire s’est fait assez naturellement. J’ai pu rapidement réaliser un premier storyboard qui m’a donné une base de travail. C’est sur cet aspect du livre que la collaboration avec mes éditeurs a été la plus importante : certaines mises en scène ont fonctionné immédiatement alors que d’autres ont connu trois voire quatre versions complètement différentes (comme on peut le voir à la fin du livre), dans le but de trouver le meilleur ton, le meilleur rythme, mais aussi de ne pas être trop redondant dans les illustrations.

ActuaLitté : Combien de temps avez-vous travaillé sur ce projet ?
Ein Lee : Plus d'un an ! Une grande partie de ce temps ayant été consacrée à la planification et à la recherche du style et de l’atmosphère globale du livre.

ActuaLitté : Quelles techniques avez-vous utilisées pour illustrer et donner vie à cette histoire ? Croquis infographie, etc. ?
Ein Lee : J’ai travaillé uniquement de manière numérique du début à la fin, y compris les croquis et le design des personnages. Je dessine et mets en couleur avec ma tablette Wacom Intuos3 dans le logiciel Easy Paint Tool SAI, puis je réalise les montages et effets spéciaux sous Photoshop.

ActuaLitté : Enfin, quels sont vos projets actuellement ?
Ein Lee : J'essaie de développer certaines collaborations déjà en cours (j'ai été invitée à participer à un recueil de bandes dessinées initié par un ami), mais aussi mes projets personnels. Mon plus grand souhait serait de devenir mangaka un jour. Mais d’ici là, j'espère bien avoir l’occasion de pouvoir travailler de nouveau avec nobi nobi ! :)

Un grand merci à Ein Lee pour cette interview, qu'elle a eu la gentillesse d'accorder aux lecteurs d'ActuaLitté.  

Roland Kelts un conférencier américain sur les manga et auteur du livre Japanamerica : How japanese pop culture has invaded the U.S (que l'on pourrait traduire par Japanamerica : Comment la pop culture japonaise a envahit les Etats-Unis) est revenu sur les derniers événements qui ont secoué le monde du manga.

Selon lui : « Dans les annales du manga, un média qui a près de 60 ans,et un des principaux moteurs du poids lourd qu'est la pop culture japonaise, l'été 2010 a été révolutionnaire ». Et cela pour deux points principaux, la tentative de régulation de la pédopornographie et la lutte contre le piratage.

Face à des affaires de pédopornographie, le gouvernement métropolitain de Tokyo avait annoncé vouloir mettre sur pied une législation pour protéger les enfants de la violence et de la sexualité. Ainsi, un projet de loi prévoyait la disparition des jeunes dans les manga.

Seulement, des doutes sur les motivations politiques derrière cette loi et un texte dont le langage et les buts n'étaient pas clairs ont conduit à une mobilisation des mangaka. De grands maîtres comme Tetsuya Chiba (auteur entre autres d'Ashita no Joe), Fujiko Fujio A (ou Motoo Abiko de son vrai nom), Moto Hagio (qui a reçu récemment un Inkpot award à Comic Con) et Rumiko Takahashi (Maison Ikkoku, Mermaid Forest, Ranma 1/2...) ont donné une conférence de presse pour lancer une pétition contre cette loi.

Finalement, elle a été rejetée et tout le monde a respiré un grand coup même si des éditeurs, des artistes et des traducteurs ont affirmé officieusement à Kelts qu'il fallait faire quelque chose contre le nombre croissant de manga érotique et particulièrement ceux impliquant des personnages à l'apparence vraiment jeune. Le gouverneur de Tokyo, Shintaro Ishihara ne compte pas rester sur cette défaite et promet de mettre au point un nouveau projet de loi.

La crise du manga

Autre point, très important de ces derniers temps, la lutte contre les scantrad. Selon Kelts, les ventes de manga an Amérique du Nord ont chuté de 17 % entre 2007 et 2008 et de 20 % entre 2008 et 2009, pour un total de perte entre 2007 et 2009 d'un tiers.

En ce qui concerne le Japon, Yukari Shiina de l'agence World-Manga parle d'une perte totale sur les ventes de manga en 2009 de 6,6 % et de 9,4 % sur les ventes de magazine. Cela dit, on notera que les ventes de manga sur téléphones portables et d'animes (particulièrement en Blu-ray) ont augmenté au Japon.

Selon elle, la crise économique mondiale et la sursaturation du marché sont des facteurs importants de cette crise du manga mais elle n'oublie pas non plus le versant numérique et plus particulièrement les scantrads.

La lutte contre les scantrads

Elle affirme : « Je ne suis pas sûre de la part que cela prend dans la baisse des ventes, mais les scantrads sont un problème. Je n'accorde plus de crédit à l'argument des groupes de scantrads selon lequel ils font la promotion du manga en général. Cela pourrait être vrai avec quelques obscurs titres, mais ne peut pas l'être avec des hits comme Naruto ».

On l'a vu cette préoccupation a conduit à la création d'une coalition d'éditeurs japonais et américains. Ensemble, ils avaient averti les plus gros sites agrégateurs de scantrads que s'ils ne cessaient pas leur activité, ils devraient faire face à des poursuites. Trois des plus gros sites de scantrads, One Manga, MangaFox et MangaHelpers ont très vite répondu en fermant.

Ce combat sera-t-il suffisant pour que les ventes reprennent la pente ascendante ? Selon Kelts dans un marché qui se transforme très vite, il ne faudra pas évoluer progressivement mais faire des révolutions par salves.

Cette année Japan Expo fête ses 10 ans et durant cette décennie la manifestation s'est imposée comme une référence en France et en Europe en ce qui concerne la culture japonaise.

Les organisateurs précisent dans un communiqué que « C’est aujourd’hui le plus grand festival de la culture et des loisirs japonais en Europe et son rayonnement atteint également le Japon où l’on parle depuis quelques années de Japan Expo dans les médias ». Le rendez-vous est donc pris cette année encore sur les 90 000 m² du Parc des Expositions de Villepinte du jeudi 02 au dimanche 05 juillet.

Et pour fêter ses 10 ans Japan Expo propose un programme des plus alléchants. On vous avait déjà parlé de la venue de Clamp, de la création d'un nouveau salon parallèle le Comic' Con et du concert du groupe AKB 48. Et ce n'était qu'un début !

En ce qui concerne les invités on pourra notamment rencontrer Ai Yazawa la mangaka qui dessine le très célèbre shojo Nana, l'illustratrice et charac designer Akemi Takada (Max et compagnie, Creamy Mamie, Juliette je t'aime, Patlabor...), ou encore le réalisateur Shin'ichirô Watanabe (Cowboy Bebop, Macross, Samurai Champloo...). Hélas, Tetsuo Hara (co-auteur de Ken le survivant) ne pourra pas venir pour des raisons personnelles.

Naruto fête ses 10 ans à Japan Expo

En ce qui concerne les animations, Naruto fête lui aussi ses 10 ans. L'occasion était trop belle et Japan Expo 10e Impact sera donc le lieu de lancement des célébrations de l'anniversaire du ninja le plus imprévisible du manga. Ainsi Japan Expo en partenariat avec Shueisha et TV Tokyo organise une Naruto Festa. Au programme de nombreuses animations dans un espace dédié mais surtout la projection en avant-première mondiale d'un extrait du prochain film Naruto Shippûden. Le film qui se nomme Hi no ishi o tsugumono (que l'on pourrait traduire par L’héritier de la volonté du feu) sortira le 1er août au Japon.

La projection comme toutes les activités de Japan Expo est gratuite, pensez donc à venir un bon moment à l'avance pour trouver une place. Elle sera suivie d'une rencontre avec Tetsuya Nishio, le charac designer de la série, et Junko Takeuchi l'actrice qui prête sa voix à Naruto. Le groupe Puffy AmiYumi viendra clore cette rencontre en interprétant le générique du film (The wall of Fire Still Burns).

Un torrent d'animations en tout genre

De très nombreuses autres manifestations sont prévues. On pourra notamment toujours assister ou participer au défilé de Cosplay (dont un sera réservé aux personnages de Clamp). On pourra aussi voir des démonstrations de catch japonais ou y être initié. Et cette année dans la catégorie des sports, il faudra rajouter un sport très prisé par les Japonais (presque un sport national) le Yakyû ou en français le baseball. Vous pourrez vous initier à la frappe de balle dans un roadshow conflable.Une exposition photo sur la beauté du Japon sera aussi mise en place

Les incontournables Japan Expo Awards. Ces prix récompenseront pour la 4e année consécutive les manga (quatre catégories : shônen, shôjo, seinen, et meilleure édition), les animes (trois catégories : meilleure série adaptée de manga, meilleure série originale, et meilleure édition), les films asiatiques (trois catégories : meilleur film en prise de vue réelle, meilleur film d'animation, et meilleure édition), les jeux vidéos (deux catégories : meilleur jeu sur console de salon et meilleur jeu sur console portable) et bien sûr la musique (trois catégories : meilleur groupe ou artiste, meilleur album et meilleure bande originale).

Les Japan Expo Awards sont attribués pour moitié par le vote d'un jury composé de professionnels et pour moitié par le vote des internautes. Les votes sont ouverts jusqu'au 04 juin et pour ce faire il faut se rendre sur la page de vote dans le site de Japan Expo.

Enfin, pour les nostalgiques de ses 10 belles éditions de Japan Expo et pour ceux qui voudraient jeter un oeil sur les éditions passées, sachez qu'un site Japan Expo 10 ans vient de voir le jour. Alors n'hésitez pas suivez notre lien et bonne visite. Et pour retrouver le programme dans le détail, les tarifs et horaires rendez-vous sur le site officiel de Japan Expo.