peinture Renoir mouvement

Mardi, 16 janvier 2024. La Closerie des Lilas ferme pour travaux de janvier à mars 2024. La verdure s’ensauvage. Des branches d’arbres gisent sur le sol. Le restaurant ressemble à une gloriette abandonnée dans la jungle. L’établissement centenaire prépare ses habits neufs pour le printemps. Par Mustapha Saha.

#LECfestival23 — Le Festival des littératures européennes de Cognac proposera, du 17 au 19 novembre, dans le centre de conférence La Salamandre de découvrir l’exposition Ciao Italia. Montée en partenariat avec le Musée national de l’histoire de l’immigration, elle retrace l’histoire de l’immigration italienne en France pour mieux comprendre notre histoire commune.

Les éditions La Volte apprennent à ActuaLitté le décès de Philippe « Tronche » Curval, survenu ce 5 août. L’écrivain avait récemment entamé un projet émanant d’un moment fiévreux vécu durant un séjour à l’hôpital. La saga familiale des Tronche s’ouvrait ainsi sur une héroïne avant-gardiste et indépendante, symbolisant les années 60 : Rosépine.

La disparition, le 13 septembre dernier, de Jean-Luc Godard, fut celle de l’ultime représentant de la « Nouvelle Vague ». 5, comme les Power Rangers, importants cinéastes français, tous très différents, mais réunis autour d’une revue, les Cahiers du Cinéma. Grasset édite un documentaire romancé de Patrick Roegiers, de passion pour passionnés.

#Lectureetlittoral - Lecteur impénitent, Marc Roger a démarré le 21 janvier une aventure aussi littéraire que pédestre : parcourir 5000 km en longeant la côte atlantique, entrecoupant ses marches de lectures. À la limite est un voyage.

Avec une once de provocation, Franck Leibovici propose une autre lecture de l’histoire de la peinture, entre ombre et lumière. Le titre, il l’emprunte à cette phrase de David Hockney, portraitiste et théoricien de l’art : « À quoi sert l’ombre dans un tableau si ce n’est à indiquer l’heure ? » Alors, posons-nous la question : Quelle heure est-il ?

Une fin de belle journée de printemps dans un bois près de Fontainebleau, à l’orée d’une clairière qu’il tente de peindre en recherchant le « jaune qui correspondait à cette heure » pour l’appliquer sur la toile qu’il peint. Auguste a entraperçu un homme qui s’est assis sur l’autre rive de la clairière et qui, bien qu’apparemment installé tranquillement pour s’offrir « une prise de tabac », ne manque pas de se retourner régulièrement « comme si un sanglier […] pouvait débouler dans son dos ».

Après plusieurs essais consacrés à Monet, Rothko, De Staël, Goya, Spilliaert : auteur discret, mais déterminé, Stéphane Lambert nous livre pour cette rentrée littéraire un nouvel ouvrage intitulé Paul Klee, jusqu’au fond de l’avenir. La précision intérieure, le juste ton, d’emblée, interpelle le lecteur passionné et averti, — à l’aide d’un filtre exploratoire, ou tout bonnement, une grille de lecture, propre à l’auteur. 

Joris-Karl Huysmans tenait à distance le grand public : même dans la période où la charité chrétienne gagna un petit avantage sur son pessimisme natif, il douta toujours qu’il fût possible de ramener par l’éducation, ou par l’admiration, le public vers l’art[1]. Ce grand solitaire est maintenant entré dans cette constellation très peuplée, la Pléiade ; avec Soumission, M. Houellebecq a remis Durtal à la mode ; cet hiver encore, le musée d’Orsay a consacré à Huysmans critique d’art une curieuse exposition dont il y aurait beaucoup à dire ; les rééditions se multiplient, comme celle que les Cahiers de l’Herne consacrèrent en 1985 à l’auteur. Par Antoine Cardinale.

Une rencontre fortuite

À l’occasion de l’exposition « Renoir, père et fils » qui se tiendra au Musée d’Orsay du 06 novembre au 27 janvier 2019, les éditions du Chêne publient Les 100 tableaux qui racontent Renoir par Pascal Bonafoux, critique et historien de l’art, commissaire d’exposition et professeur des universités émérite d’histoire de l’art. 

En une cinquantaine d’années, le dessinateur de presse Plantu a réalisé des milliers de dessins publiés dans de nombreux journaux. C’est à la Bibliothèque nationale de France qu’il a choisi de confier cet important fonds, véritable illustration de l’actualité française et internationale de ce demi-siècle écoulé. 

Très attendue, la seconde vente de la bibliothèque de Pierre Bergé se déroulera les 8 et 9 novembre prochain, à l’hôtel Richelieu Drouot. Cette fois, l’approche est plus thématique : l’Europe littéraire au XIXe siècle, avec des livres et manuscrits de 1780 à 1900.

Mes lecteurs savent peut-être que je suis passionné par tout ce qui concerne Napoléon à Sainte-Hélène. Dès que quelque chose sort là-dessus, je me précipite chez Gibert et achète... Publié chez Perrin, un livre que je recommande vivement: Chroniques de Sainte-Hélène, de Michel Dancoisne-Martineau, consul de France à Sainte-Hélène, fils de Gilbert Martineau, lui-même consul au même endroit, et reconnu comme un des meilleurs historiens de la période "hélénienne". En dehors des mémoires français et anglais qui parurent tout au long du 19ème siècle, et même au 20ème siècle, lorsque le manuscrit du Général Bertrand, un des derniers témoins de la vie de Napoléon, put enfin être déchiffré par Fleuriot (Bertrand l'avait codé), on ne compte plus les ouvrages sur le séjour de l'Empereur à Sainte-Hélène. Le sujet fascine depuis Chateaubriand: comment Napoléon a-t-il vécu là-bas, avec sa maigre suite de courtisans, au milieu de l'Atlantique sud, entre l'Afrique et l'Amérique? Que faisait-il, que pensait-il?

La postérité du roman balzacien a été foisonnante entre les deux guerres mondiales, malgré la découverte du continent proustien, les prouesses stylistiques de Giraudoux, les acrobaties de Cocteau, la déflagration célinienne, et toute cette littérature du moi inquiet et des velléitaires chroniques, chez qui le conflit était intérieur au lieu de prendre forme, comme dans le roman du XIXe siècle, entre l’individu et la société. Le nouveau roman balzacien réactualise ce conflit, tout en étant diminué par cette espèce de difficulté d’agir propre au roman des années 1920-1930. « Ah ! s’il avait pu se délivrer de l’irrésolution par un acte, comme ces désespérés qui se croient maîtres du monde dès qu’ils ont poussé la porte d’une salle de jeux. Mais comment agir ? » Celui dont il est ici question est le héros de La Fleur qui chante, chronique romanesque des années 1930 qui paraît malheureusement à un bien mauvais moment, en septembre 1939. Le roman, éclipsé par la mobilisation, aurait pourtant mérité un meilleur sort. À la fin de la guerre, comme ce roman, les mœurs des années 1930 seront choses du passé. Beucler lui-même, qui avait fait mouche avec La Ville anonyme (1925) et Gueule d’Amour (1926), ne sera plus le moderne qu’il avait été. Une page a été tournée, la littérature est devenue autre chose.

À travers la correspondance privée des plus grands peintres, le Musée des lettres et manuscrits donne à l’art des 19e et 20e siècle des couleurs inédites. Au fil de lettres touchantes où la petite histoire croise la grande, cinquante artistes nous ouvrent les coulisses de leur existence et de leur création.

Oh, la belle fresque épique que voilà. Oh, les splendeurs et les ruines des empires, tout cela sur fond d’exil et de grand retour. Parce qu’à Archaon, le roi couronné les a condamnés à ne plus montrer leur bobine.