Zozo Zombie Tome 5

Amorcée en 2008, la série Wormwood tient du petit bijou entre humour noir et potache, comme Ben Templesmith (au dessin ET au scénario), sait en concocter. Le pitch est un brin lugubre : Wormwood est un asticot, originaire d’une dimension lointaine, qui a vécu des milliers d’années (et peut-être plus encore). 

Dans son jeune temps larvaire, lui et ses frères ont dévoré la chair de dieux et déesses morts, tout en absorbant une partie de leurs pouvoirs, aussi bien que de leur connaissance. Puis, Wormwood est parti à la découverte du TRÈS vaste monde, avant de s’installer sur Terre, conquis par trois arguments imparables : la bière, les cigarettes et le sexe.

Il a élu domicile dans l’orbite vide d’un cadavre, qui lui permet de se déplacer et d’avoir une présence. Et s’est constitué une équipe : M. Pendule, robot entièrement construit par ses soins, avec une tronche de chanteur de ZZ Top, Medusa, son ex et Phébée, sa garde du corps. Toutes deux sont immortelles, et travaillent dans une boîte de strip-tease, qui abrite une porte interdimensionnelle.

Secouer le tout, le cocktail démoniaco-satirique est totalement dingue, hilarant et dessiné avec une ambiance extraordinaire. Ajoutez des créatures infernales ou plus simplement débiles, dégustez glacé. Quatre volumes sont aujourd’hui parus : lançons une pétition pour que les deux derniers soient enfin traduits.

Après une Saison des Roses réussie et remarquée, Chloé Wary revient avec Rosigny Zoo, un très beau livre qui voit l'autrice gagner en maturité graphique et en densité narrative. À peine sorti, il figure déjà dans la sélection du prix littéraire des Inrockuptibles, section bande dessinée. 

Chloé Wary replace son histoire dans la banlieue de Rosigny où prenait déjà place son precedent album. On retrouve d'ailleurs au fil des pages des évocations et même l'apparition de personnages de celui-ci, conférant l'impression qu'au delà des histoires, l'autrice façonne un monde  en soi, renforçant l'effet de réel qui se dégage de ses livres. 

Wary multiplie les protagonistes, et si l'on pourrait reprocher au personnage principal une forme de naïveté (ce que fait l'un des personnages du récit), les personnages secondaires sont particulièrement réussis, plus en aspérités. Ils sont véritablement encrés dans le réel, au pied du mur, s'évertuant à sortir de situation difficile la tête haute. 

La grande qualité de l'écriture de l’autrice réside sans aucun doute dans sa capacité à ne pas poser de jugement et rendre chacunes et chacuns belles et beaux malgré les tourments, car tellement vivants, resplendissant.es dans leur humanité. Plus encore, les différents récits incarnent une réalité actuelle, mettent à jour des problématiques contemporaines et donnent ainsi à penser sur un grand nombre de politiques publiques. 

Les dessins, réalisés au feutre en couleur (avec quelques interventions d'aquarelle ou d'eau sur ces couleurs ) offrent des images qui teintent la cité de nuances fauvistes et expressionnistes sans jamais sacrifier au lisible. Les cases resplendissent pour donner forme à des paysages urbains qui enferment une poésie visuelle et que l'on cantonne bien trop souvent au sordide. 

Rosigny Zoo confirme que Chloé Wary est une grande autrice dont les albums décrivent avec justesse une réalité trop peu dépeinte

« On ne peut plus entrer quelque part, on ne peut plus ouvrir un bouquin sans voir un putain de zombie. Il y a trop de zombies. Beaucoup trop de zombies. » Ce n'est pas moi qui le dis, mais Freddy Merckx lui-même, héros de Z comme Zombies, dernier délire de Jerry Frissen, publié par les Humanoïdes Associés. Dans un Los Angeles du futur (en 2069, très précisément), Freddy est un white trash plein aux as.

Il passe la journée devant sa télé à écran plat, à bouffer des plats industriels et à écluser des bières, son sac Louis Vuitton plein de liasses posé sur ses genoux. Le pays prend l'eau de toutes parts depuis que les zombies se sont installés à côté des humains (tout cela peut se relire avec plaisir dans les deux tomes de The Zombies that ate the world, de Frissen et Guy Davis, chez le même éditeur.) Une nouveauté, tout de même : un zombie milliardaire a décidé de nettoyer les États-Unis : il propose des allers simples vers la lune pour tous les zombies qui ont les moyens. Sur place, ils pourront survivre pour l'éternité, sans devoir cohabiter avec les mortels.

Au scénario, Frissen s'en donne à cœur joie. Entre les mammouths zombie et les hordes de candidats astronautes en lambeaux, il suffit de quelques armes automatiques aux mains d'un citoyen frustré pour causer un carnage mémorable. Et que dire d'un rapt d'enfants mené par une bande de zombies au volant d'une épave ? Ne s'embarrassant ni de psychologie fine, ni de vraisemblance lourdingue, le scénariste joue volontiers la surenchère au second degré. On est loin de l'atmosphère oppressante de Walking Dead ; ici, tout se joue sur le mode parodique et jouissif.

Alors que les morts-vivants sont à la mode, que bien des théoriciens pontifient sur les interprétations à donner à l'engouement pour ce thème (angoisse d'une fin de civilisation, égoïsme exacerbé et peur de l'intrusion des autres dans la sphère privée, déshumanisation de notre société et ainsi de suite), Frissen remet l'église au milieu du village et rappelle que les vrais zombies sont avant tout de la chair à canon scié et une source infinie d'humour macabre.

Trait épais et mise en scène dynamique

Jorgue Miguel, est un dessinateur portugais. C'est lui qui reprend le flambeau de Guy Davis, pour mettre en images les chairs putréfiées, les os saillants et les yeux cavés. Dans une sorte de ligne claire au trait gras, il compense par des cadrages dynamiques et des effets de mise en scène (abondance de contre-plongées, gros plans et de cases en pleines pages, par exemple) la quasi-absence de décor. L'attention se concentre dès lors sur les personnages et les explosions de viscères. Comme le scénario, le dessin ne s'encombre pas de réalisme inutile, il joue volontiers la surenchère et le clin d'œil.

Drôle et lourd à la fois, Z comme Zombies est une série à prendre pour ce qu'elle est : un délire roue libre, signée par le scénariste de série B le plus prolixe du moment. Et méchamment drôle, ce qui ne gâche rien. D'ailleurs, je ne résiste pas à lui laisser le mot de la fin :

Le terrible jeu du menteur se poursuit dans une manche des plus palpitantes où Akiyama aura fort à faire. En effet, pour la première fois il se retrouve face à un adversaire de taille. La guerre des nerfs bat son plein, qui sera le meilleur menteur ? Qui sera ruiné.... ?

Nao Kanzaki et Akiyama se retrouvent alliés à leurs anciens adversaires pour une manche qui se joue en équipe, le jeu du contrebandier. En face d'eux d'autres joueurs qu'ils n'ont jamais rencontrés et qui sont dirigés d'une main de dictateur par Yokoya. Ce dernier a même réussi à se mettre dans la poche un membre de l'équipe d'Akiyama, Kikuzawa. Le traître a été démasqué par Akiyama et la scission de l'équipe évitée par Nao. Il est temps de passer à la contre-attaque à moins que Yokoya un maître dans l'art de la manipulation par la peur, n'ait déjà un coup d'avance...

L'héroïne de cette histoire, Maddy, est une adolescente. Jusque là, rien de fou, nous direz-vous. Elle aime décalquer les pierres tombales, vit seule avec son père, médecin légiste de sa petite ville proprette et sert de faire-valoir a sa meilleure (et unique) amie, la flamboyante Hazel. Son quotidien est relativement routinier, tranquille, à peine bousculé par les morts successives et présumément accidentelles de trois de ses camarades du cours de cuisine. Il y a bien deux gothiques qui la persécutent en douceur mais à part ça, elle reste parfaitement invisible. Jusqu'à l'arrivée de Stamp, le stéréotype du beau gosse, fraichement (et providentiellement) arrivé  dans son lycée, qui lui, la repère illico. Seulement, le soir où elle fait le mur pour le rejoindre, elle prendra un coup de foudre.  Ce n'est pas une métaphore mais bien un éclair qui va lui défoncer la calotte crânienne. Et après avoir inhalé de la boue pendant deux trois heures, elle se réveille, un peu différente...

Avec , cède à la mode du mort-vivant, en nous en proposant une version ado riche de tous les codes et repères de la série B amerloque, le second degré en plus! Il y a tout, le questionnement existentiel, les choix inévitables, les secrets, la rivalité entre filles, le triangle amoureux, le bal de fin d'année version trash avec des meurtres dans les toilettes et tout le toutim.  C'est un premier tome d'une série qui s'annonce efficace sans pour autant vous grignoter la cervelle !

Un enfant écrit au zoo pour avoir un animal. Le zoo lui envoie alors, successivement, un éléphant, une girafe, un lion, un dromadaire... Mais, trop lourd, trop grand, trop féroce, trop grognon..., les animaux sont systématiquement renvoyés au parc zoologique, jusqu'à ce que l'animal idéal arrive enfin.

permet aux tout-petits de découvrir, en soulevant des rabats, sept animaux et leur caractéristique principale : le serpent est effrayant, le singe farceur, la grenouille agitée... Avec une structure répétitive – le texte est le même, ou presque, sur toutes les double-pages, seul l'animal et son qualificatif changent – et envoutante, et des illustrations simples, cet album fera la joie des plus jeunes. 

Grâce aux  éditions Zethel – label jeunesse des éditions Leduc.s, nouvellement créé – le public français va découvrir Cher zoo, un classique de la littérature enfantine anglaise. Publié en Angleterre en 1982, cet album de Rod Campbell s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde. Il était temps que les petits Français puissent enfin le lire !

Ce brillant roman traite, avec une pointe d'humour et une verve satirique excellente, de certains courants animalistes... Une histoire entre la Suisse et la France, pour apprendre, réfléchir, et s'évader.

Yawara est la nouvelle étoile du judo. Personne ne résiste à son ippon-seio-nage qu'elle travaille sous la bride de son grand-père depuis sa naissance. Mais au fond, elle voudrait surtout vivre sa jeunesse, étudier à l'université et sortir avec un beau garçon...

Le petit ami ou la médaille d'or aux JO ? Comment pourrait-elle choisir ?

Le grand classique de Naoki Urasawa, l'incontournable et accrocheuse saga de jeunesse de la charmante Yawara! Dans une super édition grand format avec des couvertures redessinées par l'auteur.

Le webtoon français qui rassemble déjà plus de 6 millions de vues fait finalement son entrée en librairie. Colossale, c’est l’histoire de Jade jeune aristocrate française qui a bien du mal à se plier aux obligations que son statut lui impose.

Fan de musculation, elle est loin des rêves de princesses et de mariages que sa mère échafaude pour elle.

Pour autant, c’est bien sur ses épaules musclées que repose l’avenir de son nom, c’est pourquoi elle doit tout faire pour ne pas ternir son image et que son secret soit bien gardé. De rallyes mondains en activités réservées aux jeunes femmes de son rang, la vie de Jade n’est pas de tout repos.

Romance féministe, drôle et engagée qui associe sans mal musculation et aristocratie, le récit vient remettre en cause les apparences, les stéréotypes de genre et les codes de la société le tout avec un texte pêchu et plein d’humour.

Le premier tome réunit une dizaine d’épisodes avec en prime un programme de musculation pour débutant et une interview des autrices. Avec un trait fluide, dynamique et très expressif pour Diane Truc au dessin et Rutile au scénario d’une rare fraîcheur, le duo est en passe de séduire plus d’un lecteur !

Ancienne judokate, Kokoro trouve son premier emploi chez un éditeur de mangas. La voilà membre de la rédaction du magazine de prépublication "Vibes". Un milieu intense où on est sans cesse débordé, où il faut se plier aux exigences des mangakas et ne jamais perdre de vue sa passion première.

La série Réimp'! (5 tomes parus) nous plonge au cœur du monde de l'édition du manga au Japon. C'est l'occasion d'en apprendre beaucoup sur ce qui se passe en coulisse, mais Réimp' est aussi une série riche en émotions, pleine de rebondissements et de personnages attachants. Chaque volume est complété par une interview de professionnels français du manga.

Une magnifique série pour vibrer et tout savoir sur l'édition de mangas.

Tout juste lauréat du Prix Fauve patrimoine du festival d’Angoulême, Hisashi Sakaguchi renaît avec une nouvelle édition de son Ikkyu, parue en France pour la première fois en 1996.

Élève du grand maître Osamu Tezuka, papa d’Astro boy, Sakaguchi meurt en 1995 alors qu’il venait de finaliser la couverture du dernier Ikkyu. 

Ikkyu reprend l’histoire d’un célèbre moine japonais du XVe siècle. Les 4 tomes, selon l’édition Revival, retracent la vie entière de ce personnage anticonformiste.

Le premier album, sorti ce 15 février, narre l’enfance du héros, fils illégitime d'un empereur, et de son chemin vers le bouddhisme zen.

Le tome 5 de Vampire Chronicles de Kyo Shirodaira (scénario) et Yuri Kimura (dessin) nous fait faire un bond dans le passé. À l'âge où le drame reliant, Akabara, Adelheid, Bridget, le cygne noir et le reste de l'humanité s'est tissé.

Bridget raconte à Laeti, à Morishima et à Renka l'histoire qui a conduit à l'enfermement d'Adelheid et à la quête d'Akabara. En ce temps-là, Bridget, qui est une dhampire faisait partie de la famille royale à laquelle seuls accèdent les vampires de sang pur en temps normal. Quand le roi eu une enfant de race pure, Adelheid, il chassa son autre fille, Bridget, de la famille royale pour la placer au service d'Akabara, un autre jeune vampire de pure race.

Très vite, elle commença à s'attacher à lui mais il était destiné à devenir le roi des vampires et donc à épouser la jeune soeur (au sang pur) de Bridget, Adelheid. Seulement, Akabara tomba amoureux d'une simple humaine. Ce qui n'était pas vu d'un bon oeil par les autres vampires et en particulier par Adelheid.

Les origines d'un drame

Au niveau de l'histoire le tome 5 de Vampire Chronicles est un tome central, d'une grande importance, puisque ce retour dans le passé, va nous permettre de mieux connaître les relations entre les personnages d'une part. Et d'autre part, le titre éclaire la situation présente et les motivations de chacun. Ce saut dans le passé est construit d'une manière assez linéaire mais avec une belle montée de tension. Les pièces du drame se mettent en place pour atteindre leur paroxysme dans les dernières pages de ce tome haletant. Finalement, on se retrouve en face d'un drame bien humain mais avec la violence et la démesure que l'on peut attendre d'êtres tels que les vampires.

On découvre aussi l'origine du Cygne noir et deux personnages de grande importance Stella, la matrice du drame et Saberhagen aux croix infinies qui se pose en ennemi d'Akabara dès le début mais semble avoir une vision globale des événements à venir. On appréciera ce passage bien construit qui arrive à point nommé pour permettre aux lecteurs d'évoluer plus facilement dans l'histoire. Et l'on notera que Shirodaira (malgré ce qu'il peut en dire en postface) a très bien su intégrer le pendentif à son histoire.

Akabara vu sous un autre angle

Le découpage des cases dans ce tome est assez carré, et les planches sont généralement emplies d'une multitude de petites cases, ce qui donne une bonne dynamique à l'image avec plusieurs plans différents. Les dessins ont toujours une esthétique shojo assez marquée qui se révélera assez efficace pour soutenir l'histoire d'amour entre Akabara et Stella. En partie parce qu'elle se passe de fioriture mais aussi parce qu'elle permet de voir une facette plus passionnée des personnages. Particulièrement d'Akabara qui prend un petit air niais que l'on ne lui connaissait pas et qui le rend un peu plus sympathique aux yeux des lecteurs. D'autre part, ce style shojo se marie assez bien avec le drame.

Le tome 5 de Vampire Chronicles n'aura donc pas connu de grands bouleversements dans l'histoire comme les précédents mais au contraire nous aura permis de mieux connaître les personnages, leurs relations, leurs motivations et le drame à l'origine de tout. Les dessins de Yuri Kimura relèvent toujours à merveille l'histoire. Et l'on pourra saluer le travail de la mangaka qui avait fort à faire cette fois-ci entre les dessins des épisodes du passé, des nouveaux personnages, du Big Mora et d'Akabara en combinaison d'astronaute.

Victor ? T'as pas entendu un bruit ?
Victor - Un bruit genre comme si un énorme poids qu'on a mis dans une valise bleu nuit était jeté sur le haut d'une étagère en bois et que cette dernière s'était écrasée sous la masse ?
Clément - Euh... plus ou moins, oui. T'as l'imagination qui galope quand même.
Victor -Non, je donne sur le bureau de Mario. Le voilà qui arrive justement. Ben tu fais quoi avec ton fer à repasser ?
Mario - Ah, voilà le pragmatisme en marche. Que fait-on généralement avec un fer à repasser ? On repasse, non ? Bien, alors corollaire : pourquoi repasse-t-on ? Parce qu'il y a des plis, des vrais et des faux. Non ? Bon, donc j'ai un fer à repasser pour éliminer les plis. C'est pourtant pas compliqué !
Clément - T'as perdu ta page pour être énervé à ce point ?
Mario - Et comment ! Je viens de recevoir ma dernière bibliothèque. 1800 € l'engin, superbe. À force d'abnégation j'ai pu même pu faire passer la somme en note de frais, avec des boîtes de trombones... Et là... !
Victor - Euh, ben quoi ?
Mario - Ben elle est toute pliée ! T'imagines ? Mais je te garantis que la société de livraison va m'entendre : quelle négligence.
Clément - Oui, je vois ça d'ici, ça va pas faire un pli...