Théâtre. Tome 2, La Place royale ou l'amoureux extravagant

Battle club, nous avait déjà séduit par son originalité et sa bonne dose d'humour décomplexé, avec le tome 4 de cette série le mangaka, Yuji Shiozaki, passe à la vitesse supérieure et fait place nette aux combats.

Mokichi a été sauvé de justesse d'une bande de mauvais garçons qui l'avaient déjà martyrisé par le passé (cf tome 1). Celle qui est venue à son secours est une énigmatique jeune fille qui porte un bracelet sur lequel est inscrit N.O.B. (le sigle de Nigthmare Of the Battle).

Même si elle a dû intervenir pour sauver Mokichi, cette mystérieuse combattante avoue être curieuse de la capacité de notre héros à encaisser les coups. S'il veut la revoir, elle ne lui laisse qu'une option devenir plus fort pour que leurs routes se croisent à nouveau. Mokichi subjugué par cette dernière va commencé à prendre l'entraînement très au sérieux.

Mokichi revient sur le devant de la scène

Le tome 4 fait la part belle à Mokichi, lui que l'on pensait faible et un peu lâche voire veule, va s'avérer être un combattant tenace qui monte en puissance. S'il avait été laissé de côté au profit de Tamako dans les trois précédents tomes, celui-ci lui est presque entièrement consacré. Tamako ayant quelques petits problèmes digestifs, elle ne pouvait évidemment pas tenir le haut de l'affiche.

Nous devons avouer que cela fait plaisir de voir Mokichi se réveiller. Son personnage était certes attachant mais il commençait à manquer de saveur. De personnage principal au tout début du premier tome, on en était venu à le considérer comme un personnage très secondaire. Une sorte de bouffon du roi. Dans ce tome, il réintègre sa place dans l'histoire et dans l'équipe du club de lutte de Shiratori, se positionnant même en tant que combattant à gros potentiel. Enfin, il a quand même pas mal de progrès à faire encore.

Des combats haletants

Plus généralement, l'intrigue principale de Battle Club part vers quelque chose de vraiment intéressant, laissant envisager de beaux combats. De nouveaux personnages secondaires font leur apparition, et on sent qu'ils auront de l'importance dans la suite des événements. On entrevoit même de nouvelles amitiés qui devraient donner un peu plus d'ampleur au scénario et aux scènes de combats.

Ce tome largement plus axé sur les combats et l'action que les précédents, nous permet d'assister à quelques combats haletants. La résistance des personnages est mise à rude épreuve et le lecteur en prend plein les yeux. Les combats sont fluides et bien détaillés. Si on appréciait déjà Battle Club pour son charac design très réussi, la qualité des dessins des combats autant dans le rythme que dans la précision du trait nous transporte.

Comique de situations en tout genre

L'humour est comme toujours au rendez-vous. Le mangaka s'amuse à mettre ses personnages dans situations pas possibles qu'elles soient sexy, burlesques ou encore pipi-caca, Yuji Shiozaki n'épargne aucune honte à ses héros. Et c'est peut-être parce qu'il ne respecte rien que l'on rit de si bon coeur à la lecture de Battle Club. Enfin, nous vous le rappelons à chaque fois, Battle Club est réservé à un public averti. En effet, le fan service est souvent au rendez-vous et les petites culottes et autres scènes légèrement sexy sont légion. Particulièrement dans ce tome, qui en outre contient quelques vignettes qui pourraient choquer.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki c'est encore une fois une bonne dose de bonheur. L'intrigue se construit intelligemment, les personnages évoluent, les combats sont vraiment une belle réussite et l'humour est décapant. Nous vous conseillons donc chaudement ce titre.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous vous enivrerez de ses 192 pages de douce folie pour 7,95 €.

Nous attendions avec impatience le tome 2 de 'Nekoten' de Yûji Iwahara et nous n'avons pas été déçus. Ce titre est toujours aussi agréable à lire, drôle et original avec pour ce tome un concentré d'action très efficace.

Kansuke très impressionné par la performance des autres chats décide de tout faire pour devenir plus fort. Il part subitement pour aller s'entraîner, suivi de près par Sakura. Il se retrouve finalement à la frontière du lieu sanctifié et découvre qu'ils ne sont pas seuls. Un terrible et mystérieux adversaire se terrait dans le coin.

De son côté Yumi fait la rencontre d'un nouveau chat errant. Comme il n'a pas de nom, elle le baptise Shinpachi. Ils partent ensemble à la recherche de Kansuke et d'un autre chat disparu Ponta. Ils ne savent pas encore qu'eux aussi vont se trouve en face d'un adversaire terrifiant. Heureuse ment que Hinode et Raimu seront aussi de la partie en attendant le retour de Kansuke et de Sakura.

Un concentré d'action bien dosé

Dans ce deuxième tome l'humour et le côté mignon tout plein de ce manga laissent la place à l'action. Bon bien évidemment l'humour est toujours présent et Shinpachi le chat errant est trognon, mais l'action domine. On aura droit notamment à un superbe combat qui nous permettra d'entrevoir les capacités des duos.

Le dessin est fluide, le rythme est soutenu et les phases de combat sont claires. Un pari réussi pour Yûji Iwahara qui réjouira les amateurs de shonen nerveux avec ce combat qui s'étale sur une bonne moitié du tome et qui est vraiment passionnant. Le scénario n'avance pas trop, quoique la toute dernière vignette insuffle un peu de dynamisme à l'histoire et ne manquera pas d'intriguer le lecteur.

Nous vous recommandons encore une fois chaudement 'Nekoten'. Un manga classé seinen à la frontière entre shojo et shonen qui a su conserver les qualités des deux genres en se débarrassant du superflu. Pour l'heure l'édition japonaise compte quatre tomes et le titre est toujours en cours de publication.

'Nekoten' tome 2 de Yûji Iwahara est édité par Asuka. Et vous pourrez vibrer tout au long de ses 192 pages pour 7,95€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre.

Je ne surprendrai personne en expliquant que mon enfance fut plus souvent bercée par le ballon con (celui qui rebondit en se foutant de ta gue*le), plus que par celui rond dans lequel on met de grands coups de tatanes. L’inclinaison personnelle me conduisit à me prendre pour Michaël Jordan par la suite, convaincu que # IBelieveICanFly…

Donc, celui à qui je dois ce dictionnaire amoureux peut raisonnablement considérer que je l’aime au point de dépasser l’aversion que j’éprouve pour les pousse-citrouilles.

Et cette même affection, mue par la curiosité tout de même de comprendre, fait ouvrir le livre – dont on regrettera juste que la préface signée Michel Platini ne soit pas explicitement signalée dès la couverture : je suis convaincu qu’il y a des aficionados pour qui cela compte.

Parce qu’en réalité, quand on est amoureux, on ne demande pas aux autres de comprendre les motifs de cet élan : on les expose. Et qu’il n’existe pas d’amour, mais des preuves d’amour. Et qu’à ce titre, le boulot abattu par Vincent Duluc va au-delà de la preuve : ce journaliste sportif (et romancier) a pour le ballon rond un respect mêlé de passion. La combinaison est terrifiante : loin d’être changé en missionnaire, il se meut en pédagogue, multipliant anecdote et histoire.

Et un peu à la manière de cette part de gâteau que l’on prend malgré le banquet qui a précédé, on tourne les pages, intrigué, amusé, parfois (pour le profane que je suis) avec un vague souvenir de quelque chose…

Le football, sport le plus simple à pratiquer (les poteaux de but en blouson…) est aussi celui qui mobilise la planète entière. Et plus encore quand il s’agit d’un événement aussi mobilisateur (encore que celui qui approche, au Qatar, me sorte définitivement par les yeux…).

Avec ses travers financiers, ses joueurs qui refusent le char à voile pour se déplacer et bien d’autres. Mais entre deux pages, même le réfractaire que je suis se dit : « C’est aussi de la culture. Et c’est très loin d’être à rejeter en bloc, imbécile. »

, le roman de Tom Lanoye, La Langue de ma mère, publié en 2011 aux Éditions de la Différence, sera porté sur la scène du Théâtre national de Bruxelles par son auteur.

Pour cinq représentations, le romancier et homme de théâtre flamand se met en scène et déclame au public ce monologue bouleversant, celui de sa propre mère qui, frappée par une attaque cérébrale sur ses vieux jours, perd sa langue et s’exprime en un baragouin furieux et inintelligible. Ce langage étrange traduit son désespoir et sa colère d’être incomprise. Durant toute son existence cette commerçante, bouchère à Saint-Nicolas, bourg de la province d’Anvers, a été actrice dans une compagnie d’amateurs. La langue était son instrument. Elle la maniait en virtuose au théâtre comme dans la vie où sa volubilité et son sens de la répartie, combinés à un caractère bien trempé et autoritaire, faisaient d’elle un personnage haut en couleur et parfois redoutable.

 « Il se présente à nous seul, debout, un livre en mains, sous un immense portrait de cette mère tant aimée. Dans un long monologue à la verve remarquable, il va raconter cette mère, femme d’un petit boucher de Sint-Niklaas mais aussi comédienne amateur de théâtre, à la langue bien pendue, ironique et vive. » – Programme du Théâtre national de Bruxelles

« Après l’immense succès de son roman, Tom Lanoye porte à la scène La langue de ma mère... Tom Lanoye est une vraie "bête de scène". Il peut passer par toutes les émotions, du rire aux larmes contenues, par les torrents de mots comme par le chuchotement. » – La Libre Belgique, octobre 2011.

Plus d’informations sur le site des Éditions de la Différence et sur celui du Théâtre national de Bruxelles.

Vous pouvez bien entendu réserver votre place en ligne.

Demain, Christine sera à Rennes, tandis que nous serons bien présents. Et non, petits facétieux, ce n'est pas du tout pour le Chouchenn que la ministre rendra visite à la Bretagne libre... Trois après des péripéties nomades, le TNB, ou Théâtre national de Bretagne a retrouvé des locaux salubres et sains, que l'on inaugure demain. À 18 h précisément.

En compagnie de François Pillouer, le directeur, d'Edmond Hervé, maire de Rennes, de Jean-Yves Le Drian, président du conseil régional de Bretagne et de Jean-Louis Tourenne, président du conseil général d'Ille et Vinlaine, le belle Christine sera bien encadrée.

Le bâtiment, réalisé par Antoine Stinco, accueillera les spectateurs avec un bar-restaurant de 200 couverts, une librairie et offre deux salles de spectacle de 264 et 950 places. Avec de plus, et pour le même prix, une salle polyvalente de 120 places, deux salles de ciné, et des locaux dans lesquels l'École supérieure d'Arts dramatiques se réfugiera.

On lira alors La Douleur de Marguerite Duras, et il y aura peut-être un pot pour ceux qui ne se seront pas suicidés durant l'intervalle. Créé en 1949, le Centre dramatique de l'Ouest occupe la quatrième place au rang des centres dramatiques.

Avec l'appartement de Victor, qui est plus une tragédie, d'ailleurs...

Aujourd'hui, Splat se fait beau: c'est la Saint-Valentin! Il a fabriqué des cartes pour tous ses amis de l'école des chats et a une carte spéciale pour une personne spéciale, Kattie. Splat aime beaucoup Kattie mais, à chaque fois qu'elle le voit, Kattie lui tire l'oreille, lui tape le ventre, lui noue la queue et lui dit qu'il sent mauvais. Et Splat ne comprend pas pourquoi Kattie fait ça. Mais aujourd'hui, Splat est décidé à lui donner sa carte de Saint-Valentin. Sauf que Grouff aussi a une carte pour Kattie. Que faire alors?

Ce n'est vraiment pas facile d'être amoureux. Comment savoir ce que l'autre ressent? Que faire face à des gros matous bien plus grands et plus forts? Kattie verra-t-elle le charme de Splat ?

Dans , on suit l'histoire de Splat mais ceux qui sont attentifs découvriront aussi un tout petit compagnon, une petite souris qui se faufile sur les pages! Il est certain qu'avec ses illustrations pleines de détails amusants, cet album captivera tous les lecteurs! En plus, Splat est irrésistible avec son petit sac et son air penaud. Vous n'y résisterez pas! Rob Scotton a vraiment un grand talent pour raconter une histoire drôle et émouvante. Sûr que vous tomberez amoureux de Splat!

Voici un livre bien sympathique qui, par l’entremise du texte et de la photo, nous raconte l’histoire d’une jeune d’aujourd’hui. Un certain Pau Daveine.

Année redoutée du Bac pour Paul Daveine, amoureux de littérature perdu dans une famille de scientifiques. Et puis, avec des initiales comme les siennes !… deux lettres pour passer sa vie à se faire humilier : PD. Au bahut, en famille, Paul se vit comme un exilé. Son ami d’enfance, Nico, lui secoue les puces parce qu’il refuse de sortir en bande, en boîte.

Un jour Paul reçoit par mail une photo, sans qu’il puisse identifier l’expéditeur. Une photo qui l’horripile autant qu’elle l’inspire. Tout étonné, il répond par un texte qui naît immédiatement sous ses doigts. Et son mail suscite presque immédiatement un autre envoi…

Photos de liesse collective, brutales, intrusives presque, pour Paul. Un curieux dialogue s’instaure par mail, un long week-end, dans un mélange d’attente et d’excitation. Décidant qu’à l’origine de ces mails muets, il s’agit d’une fille, Paul écrit un poème d’amour fou… et se sent vivant, pour la première fois…

Ni inquisitrices, ni partisanes, ces photos d’une « génération électronique » prises par Philippe Lopparelli à l’occasion de rave parties, évoquent l’intimité dans la foule, la proximité des corps, la voracité des relations…

Amoureux grave d’Elisabeth Brami et Philippe Lopparelli est paru aux Éditions Thierry Magnier, 132 pages, 13.50 €