Recueil d'experiences et d'observations sur la pierre, et en particulier sur les effets des remedes

The Late Age of Print, Ted Striphas, professeur agrégé dans le département de Communication et Culture de l'université de l'Indiana aux États-Unis, s'interroge sur les effets que pourraient avoir sur les ventes les extras que payent les éditeurs pour exposer au mieux leurs ouvrages en magasins, tel le principe « utilisateur-payeur ».

Son blog expose ses réflexions en temps réel sur « le but, le sens et la valeur du livre à un moment où, selon certains, ce medium a passé son âge d'or ». Il est le prolongement de son livre au titre éponymeThe Late Age of Print (Columbia University Press, 2009).

C'est un fait, les livres exposés en vitrine dans les librairies Barnes & Nobles aux États-Unis ne le sont que parce que les maisons d'édition ont payé une somme conséquente pour cela, afin bien évidemment d'inciter le lecteur à l'achat. « Ce n'est pas un secret », affirme Ted Striphas, se référant notamment aux travaux de Laura Miller à ce sujet, détaillé dans l'ouvrage Reluctant Capitalists : Bookselling and the Culture of Consumption (University of Chicago Press, 2006).

Ainsi, Barnes & Nobles se fait de l'argent sur son espace disponible en magasin, et cela, sans compter les profits engendrés par ces livres exposés en première ligne. Si l'accord semble parfait, les apparences peuvent parfois être trompeuses, selon le professeur.

En effet, Ted Striphas s'interroge sur les effets que pourrait avoir une « politique à la Wal-Mart » sur la présentation des produits chez une librairie telle que Barnes & Nobles.

Wal-Mart, tout comme la librairie, fait payer, ici les fabricants, pour exposer leurs produits de manière avantageuse en vitrine. A la différence que chez Wal-Mart, il s'agit plutôt d'une audition que d'un emplacement garanti. Si le produit en question a une incidence positive sur les ventes des produits situés autour de lui, alors c'est jackpot, il reste. Par contre, s'il fait chuter les ventes de ces derniers, il sera déplacé, sans discussion. Son approche est de maximiser à la fois les paiements pour emplacements et les ventes totales des produits en magasins.

Et c'est là que Ted Striphas questionne : « Ne serait-il pas intéressant de voir ce qu'il arriverait si Barnes & Nobles adoptait une approche « Wal-martesque » pour contrôler les effets du principe utilisateur-payeur sur les ventes de livres dans leur ensemble ? Serait-il possible que ces promotions aident la vente du livre concerné, mais diminuent les ventes nettes totales ? »

La librairie, lieu où les lecteurs peuvent acheter des livres en particulier, pourrait ainsi se présenter davantage comme un écosystème de vente au détail, où la vente d'un produit pourrait affecter celle des autres.

Et vous qu'en pensez-vous ?

Dans moins de quelques semaines, je serai devenu un vieux - entendez par là un trentenaire que les jeunes regarderont avec un sourcil aussi plissé que les rides que j'ai au front. Alors, en voyant le petit encart sur Read Write Web, il m'est revenu en mémoire une petite anecdote, tirée d'une interview et d'une rencontre.

Leur réflexion est impertinente, peut-être, mais juste : depuis l'avènement du numérique, il n'existe plus de créateurs, plus de musiciens, ni de romanciers, de cinéastes ni de chanteurs. On ne trouve plus que des créateurs de contenu.

Durant cette rencontre, nous évoquions avec un proche qui préférera rester anonyme, parce que lui, il est éditeur de contenu, puisqu'il faut ainsi parler dans ce siècle informatico-trouducutal (et comme nous avons parfois le malheur de le faire : être dans le vent, une ambition de feuille morte)...

Il me disait avec cynisme que dans tous les cas, personne, en achetant un livre ne possédait le contenu. L'achat d'un ouvrage papier, de même qu'un fichier numérique, ne nous donne accès qu'à la détention du contenant. Et de cracher par terre toute sa haine d'un terme minable à ses yeux : le contenu.

« Contenu, ça ne veut rien dire. C'est ce que l'on mettait dans mes problèmes mathématiques en 4e pour me demander de me casser la tête sur les liquides ou autre, qui remplissaient tel ou tel volume... »

Contenu, chose due ? J'imagine facilement le jour où un ami vous dira : « J'ai acheté un superbe contenant d'une reproduction d'un contenu de Picasso. » Étrange étrangeté.

En tout cas, le dessin de RWW redonnera peut-être à certains un léger sourire. Et nous, promis, on essaye de trouver autre chose que contenu. Fichue paresse intellectuelle émigrée des États-Unis...

Noise to Signal

Chroniques de Pekin est un recueil de 10 petites histoires en bande dessinée dont les auteurs sont 10 dessinateurs chinois au talent déjà reconnu. Les récits tournent tous autour de l'arrivée des JO en Chine et de l'importance de cet événement pour les Chinois.

Un grand-père refuse de ne plus se balader torse nu, mais sa petite-fille a plus d'un tour dans son sac pour le faire changer d'avis. Un petit garçon corpulent rêve de devenir un athlète pour participer aux JO, sa volonté sera-t-elle assez forte. Une chorale a créé une chanson pour les jeux Olympiques, et se prépare à participer aux sélections. Une fillette rêve de nager pour devenir une championne olympique mais elle n'a pas accès à la piscine. Son grand-père va prendre son entraînement en main d'une manière peu commune.

Un as du tennis de table se blesse à la main et on lui annonce qu'il ne pourra plus jouer. Un groupe de jeunes rockers fait tout pour se faire connaître. Une championne de lutte féminine se retrouve à travailler sur un chantier de construction. Un garçon dont mère est très malade est le souffre-douleur d'une bande de basketteurs. Le bus de la ligne 104 qui passe par les lieux importants des JO est toujours bondé, attention aux consignes de sécurité. Un journaliste français a un aperçu du gigantesque éléphant qu'est la Chine.

Un très beau recueil

Les chroniques de Pekin sont des récits drôles, poétiques, très ancrés dans le réel ou dramatiques dans lesquels l'espoir a toujours une bonne place, à l'image très certainement de l'arrivée des JO qui constitue pour un grand nombre l'espoir d'entrer dans le monde.

On retrouve plusieurs styles graphiques des dessins à l'encre de Chine en passant par les aquarelles, le numérique et des mélanges photos dessins. Finalement cet album est un peu comme l'éléphant de Wang Huan, énorme et très varié. Il faut prendre le temps de le découvrir et profiter à fond de chaque histoire. Comme toujours Xiao Pan, nous propose un album original autant au niveau des histoires que des dessins.

Les dessinateurs ayant participé à Chroniques de Pekin sont Ji An, Liang Yi, Liu Wei, Nie Jun, Cheng Cheng, Jian Yi, Zou Jian, Lu Ming, Song Yang (dont nous avons pu apprécier récemment le très beau Reload) et Wang Huan. Benjamin, l'auteur phare de Xiao Pan signe la couverture et la postface. Olivier Vatine s'est chargé de la préface et Alain Wang le rédacteur en chef d'Asia Magazine a rédigé de petites introductions très intéressantes avant chaque histoire. À la fin du recueil vous pourrez trouver un cahier d'illustrations de toute beauté.

Chroniques de Pekin est édité par Xiao Pan est signé par un collectif de 10 auteurs chinois. Vous pourrez vous délecter de ses 192 pages pour 17,00€.

Première université françaises à apparaître au sein du classement dit de Shanghaï, l'université Paris-VI Pierre-et-Marie-Curie vient d’ouvrir un blog. Si chaque établissement français a bien son site, l’UPMC inaugure une nouvelle voie en ayant son propre blog, un espace permettant au personnel de s’exprimer sur les sujets qui lui tiennent à cœur.

Sur la page scienceetmedecine.fr, l’université parisienne espère favoriser un échange constructif sur les missions données à l’établissement. En plus du personnel de la faculté, des journalistes professionnels pourront venir s’exprimer lorsqu’un sujet touchera de près l’université.

Pour l’instant, vous pouvez déjà découvrir différents articles, aux sujets très variés. Si l’un propose de réfléchir sur la pilule anti-obésité, qui a défrayé l’actualité ces derniers temps, l’autre pose la question de la crise, quelle peut-être son impact sur les universités françaises ? Bonne question…je vous laisse aller découvrir ce blog.

Le Zen n'est pas un concept, mais une pratique à la fois physique et mentale. Le projet : atteindre le niveau de conscience qui permit à Shâkyamuni, autrement nommé Le Bouddha, de percer le mystère de la réalité. Elle se résume principalement à une posture, le Zazen en japonais, « être assis en zen », devant rien. Kôdô Sawaki expliquait : « Zazen, c'est avorter de son ego. »

 Par des pratiques comme les kōans – énigmes apparemment sans sens – et cette méditation silencieuse du zazen, le zen confronte l'individu à l'absurdité apparente de la réalité. Un illogisme à pratiquer pour abandonner les attaches à l'ego et aux constructions mentales rigides.

Cet ébranlement est essentiel pour atteindre le satori, l'illumination du vide, où toute attache à l'ego et aux constructions mentales rigides est abandonnée. Ni Moi, ni Non-Moi, pas simple.

Le zen enseigne que la véritable compréhension et la paix intérieure ne viennent pas de la rationalité, mais de l'acceptation de l'absurde, permettant ainsi de transcender l'ego et de vivre en harmonie avec l'instant présent. Dans le bouddhisme Zen, l'incongruité se manifeste par des réponses imprévues et impertinentes, dont Roland Barthes voyait l'humour des Marx Brothers comme une des meilleures expressions. Des réponses asociales et en apparence à côté du sujet.

Folio réédite Le goût du zen. Recueil de propos et d'anecdotes, paru initialement en 1993 dans une traduction de Janine Coursin.

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Le zen trouve ses racines en Inde où il est connu sous le nom de dyana. Introduit en Chine au Ve siècle par le maître indien Bodhidharma, prenant alors le nom de Ch'an. Au XIe siècle, Eisai découvrit cette pratique lors d'un voyage d'études en Chine et la transplanta au Japon, où elle devint le zen.

Ce n'est que sous cette appellation qu'elle fut révélée à l'Occident au XXe siècle, notamment grâce aux écrits du Japonais D.T. Suzuki et, en France, par l'action du maître zen Deshi-maru en 1968. L'Occident conserva le terme japonais, n'ayant pas de mot adéquat pour traduire cette expérience à la fois physique et spirituelle, qui ne se résume ni à la « méditation », ni à la « connaissance », ni à la « concentration ». À peine peut-on vaguement décrire cet état comme une harmonie paisible et unifiée du corps et de l'esprit.

Le fondateur de cette tradition, Siddhârtha Gautama, plus tard surnommé Shâkyamuni, « le sage silencieux de la race des Shâkya », est né au VIe siècle avant J.-C. dans une famille aristocratique. À vingt-neuf ans, après avoir pris conscience de la souffrance inhérente à la condition humaine, il décida de quitter sa vie de privilèges. Plus que les dieux, c'était l'esprit humain et l'origine de son tourment qui l'intéressaient. Sa mission devint alors de vaincre cette souffrance. Pendant des années, il mena une vie d'ascète, cherchant la vérité sur la condition humaine et la voie pour transcender ses douleurs.

À trente-cinq ans, après des années de quête spirituelle sans réussir à percer le mystère de la souffrance humaine, Siddhârtha Gautama se promit de rester en méditation jusqu'à trouver la solution. Après quarante-neuf jours sous l'arbre Bodhi, il atteignit un éclaircissement total. « Nous sommes malheureux », expliqua-t-il, « parce que nous sommes esclaves de nos désirs et de nos illusions. Si l'on pouvait enseigner aux hommes que le monde physique qu'ils perçoivent est illusion, ils se délivreraient de leur asservissement auto-destructif ».

À LIRE - Oeuvres, d'Eugène Ionesco

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Et en bonus, un court texte d'Henry David Thoreau : en 1839, quelques années avant de s’établir près de l’étang de Walden, avec son frère, il construit une barque en bois et entreprend la descente de deux cours d’eau vifs. Ce voyage, mené au gré du courant, offre une opportunité précieuse pour une contemplation minutieuse de la nature, des poissons et de la flore qui peuplent les remous de ces rivières et leurs rives.