Que mange la maîtresse pour son goûter ?

'Neuro, Le mange-mystères' tome 2 « La diva solitaire » de Yusei Matsui est aussi imparable que le premier tome. On passe encore un excellent moment à la lecture de ce titre décidément original.

Pour obtenir un local où installer l'agence de détectives que Neuro souhaite créer, il s'est rendu en compagnie de Yako dans les quartiers malfamés. Là ils sont tombés sur un bureau occupé par des mafieux dans lequel la trace d'un mystère non résolu planait encore. Neuro arrive à convaincre les mafieux de jouer leur bureau en échange de la résolution du mystère.

Le seul petit hic, c'est que s'il n'y parvient pas Yako devra travailler gratuitement dans l'un des établissements de ceux-ci. Le mystère est épais et sa résolution pas évidente du tout, mais Neuro possède bien des outils pour résoudre les énigmes les plus coriaces...

Originalité et humour

Encore une fois on est subjugué par la maîtrise du dessin de maître (et le mangaka mérite vraiment ce titre) Yusei Matsui. Chaque planche est une grande réjouissance. C'est beau, c'est original et vraiment surprenant.

Les scénarii des deux histoires présentes dans ce tome sont aussi bien travaillés et pas mal ingénieux. On se demande où Yusei Matsui va pêcher toutes ces idées. Et on est heureux de savoir que c'est un mangaka et pas un psychopathe. L'humour est encore au rendez-vous avec notamment un clin d'oeil très amusant au magazine Shonen Jump dans le quel la série est prépubliée. L'histoire générale avance bien et semble plus que jamais prometteuse. Enfin de nouveaux personnages récurrents font leur apparition. Nous ne vous dirons pas de qui il s'agit mais nous pouvons vous assurer une belle surprise.

Bref, encore une fois nous vous recommandons chaudement ce titre très réussi tant au niveau de la maîtrise graphique que du scénario. L'originalité et l'humour sont les maîtres mots et on les retrouve aussi bien dans les dessins que dans les histoires en elles-mêmes.

'Neuro, Le mange-mystères' tome 2 « La diva solitaire » de Yusei Matsui est édité par Glénat. Et vous pourrez parcours ses 192 pages de bonheur pour 6,50€.

Ce petit album, à partir de 4 ans, est un enchantement. Poétique et magique, proche de l'imagerie des contes populaires, il est capable d'enchanter les enfants et de ravir simultanément le lecteur adulte.

 Avec beaucoup de délicatesse et de raffinement, une infinie douceur, l'histoire, toute simple, se déroule sans grand tapage, tel un murmure, et s'accompagne d'illustrations magnifiques réalisées au fusain, à la fois sensibles et très évocatrices d'une ambiance intimiste et chaleureuse. Immergé au cœur de l'hiver blanc, le lecteur croit entendre les pas feutrés s'enfoncer dans la neige, le silence résonner, perçoit la chaleur des intérieurs confinés et confortables et s'émerveille des paysages sublimés par cette impression de pureté éclatante, si féérique.

Réalisée par une jeune auteure japonaise, diplômée de l'université des Beaux-Arts de Musashino, l'histoire semble s'inspirer du conte populaire Le Petit Chaperon Rouge mais le transfigure rapidement, lui ôte tout effet de peur.

La jeune Kikko décide de traverser la forêt enneigée pour rejoindre son père, parti chez la grand-mère de bon matin en oubliant le gâteau qui lui était destiné. En chemin, elle rencontre un ours, puis une brebis et se retrouve alors attablée dans une grande maison autour de nombreux animaux de la forêt, venus là pour un goûter. Avec bienveillance, elle est accueillie, conviée à partager les douceurs de la table.

Ce livre est une invitation au partage, à l'amitié, à la générosité, à l'émerveillement. Il enveloppe le lecteur dans un cocon extrêmement doux, apporte du réconfort, par les mots comme par le graphisme. Les personnages ont des formes arrondies sécurisantes et chaleureuses, à l'image des jouets en peluches.

Le noir et blanc n'est jamais sombre, offre aux dessins une certaine profondeur et de la pureté. Ici pas d'artifice ni de mensonge. Et lorsque, ça et là, quelques touches colorées jaillissent, le livre éclate de vie et d'émotion.

Il est comme une  caresse apaisante,  propice au sommeil et aux rêves merveilleux.

Chut ! Votre enfant s'est endormi.

Cet album existe aussi en grand format.

La tradition européenne veut que soient des lieux collectifs, où de multiples auteurs, dans la droite ligne des revues littéraires, publient de concert, côte à côte. Tantôt vitrine, tantôt laboratoire, elles offrent aux lecteurs un mélange varié, où chacun trouvera de quoi satisfaire son appétit. La version américaine des fanzines est souvent moins collective. Des auteurs seuls publient eux-mêmes la revue dont il sont à la fois le seul collaborateur, le rédac chef et le directeur des ventes.

Dans la foulée du succès d'auteurs aussi différents que Chris Ware ou Daniel Clowes, respectivement animateurs de l'ACME Novelty Library et du magazine Eight Ball, qui tous deux ont imposé dans leurs revues une créativité débridée et laissée en roue libre, voici qu'en France les éditions Ankama lance le premier numéro d'un luxueux magazine entièrement consacré aux fruits de l'imagination délirante d'Igor-Alban Chevalier, directeur artistique pour des films comme Terreur Point Com, Le pacte des loups ou Harry Potter.

Cet auteur aux talent multiples, qui se fait également appeler « La grenouille noire » dans la plupart des projets qu'il orchestre est né en Champagne et à été formé à l'Institut Saint-Luc. Il a d'abord travaillé dans le jeu vidéo avant de rejoindre l'équipe de Jim Henson à Londres (Jim Henson, si vous l'avez oublié, c'est le créateur du Muppet Show et de Dark Crystal, entre autres). C'est là qu'il a appris à dessiner des monstres animés, talent qu'il exerce désormais au service de gros studios hollywoodiens. Mais le cinéma n'empêche pas La grenouille noire de rêver papier et édition. En plus d'un site Internet où il dévoile certains de ses projets, la revue « Dynamo » est son nouveau laboratoire, en plus de son site et de son blog. Au rythme d'un numéro tous les six mois, Igor-Alban Chevalier y dévoile ses projets d'albums BD, de jeux et de dessins animés, qu'ils soient encore en chantier ou tout simplement définitivement abandonnés faute de temps.

Le gaillard aime les ambiances sombres et les couleurs passées, les textures travaillées pour manifester l'usure des supports et le passage du temps, les personnages énigmatiques, puissants et hantés par une vie intérieure aussi tourmentée que le trait qui leur donne vie. Ainsi, dans cette première livraison du semestriel, sortie officiellement au printemps 2011 mais disponible en réalité depuis le mois d'août, on peut découvrir une adaptation en BD d'une légende chinoise « Le roi singe » qui m'a semblé bien bavarde et peu visuelle et qui s'annonce comme une album de BD de 2500 pages à lire en ouverture verticale. Excusez du peu. Tout le monde ne se limite pas au standard du 44 planches cartonnées, de toute évidence. Je me contente de ce bref aperçu pour conclure que je n'attends pas impatiemment la suite.

Dans « Maggot », le personnage principal, une femme, quitte sa résidence et son existence terrestre pour pénétrer dans le monde des enfers, où elle semble promise à un destin exceptionnel. L'imaginaire de l'auteur trouve dans ce récit un sujet à sa hauteur : noir, traversé par des images héritées du patrimoine occidental : tarot, démons et labyrinthe administratif kafkaïen. Le mélange est suffisamment étonnant pour tenir le lecteur en haleine, dans ce récit très très sombre, où les visages et les personnages sont le plus souvent réduits à des ombres ou des silhouettes.

A côté de ces deux plats de résistance, des intermèdes et de nombreux cadeaux visuels récompensent les lecteurs aventuriers : recherches de personnages, design de logotypes, décors de cinéma. Et une série d'icônes à l'effigie de la mascotte de la revue plutôt bien imaginées. Bientôt en version numérique pour agrémenter les commentaires de blogs et les conversations de tchats ?

Plus proche de l'art book que de l'album classique, cette dynamo artisanale devrait séduire les amateurs de projets graphiques hors du commun. Ils se régaleront d'un bout à l'autre. Les lecteurs plus grégaires, qui cherchent des histoires traditionnelles avec un début et une fin, attendront que la Grenouille Noire mène à bien ses projets jusqu'au bout pour s'y aventurer. En espérant qu'il trouvera le temps de les développer de front !

Vous n'aviez jamais entendu parler du clown Chocolat ? C'est normal.

Artiste de cirque aux alentours de 1900, on pense que Rafael Padilla est né à Cuba entre 1865 et 1868. C'est sans ses parents, esclaves, que le jeune Rafael débarque en France. De petits boulots en numéro de danse, il est engagé au Nouveau Cirque en 1886 et c'est en 1895 que le directeur de l'époque l'associera avec un clown anglais, George Footit. Le duo deviendra l'attraction fétiche du tout Paris pendant une quinzaine d'années. Si le succès est là, c'est bien entendu parce que Rafaël, appelé depuis quelques années Chocolat, représente à la fois l'exotisme, mais également le bon « nègre » de qui l'on peut se moquer en s'esclaffant. À la fin de chaque gag, c'est Footit qui a le dernier mot et c'est Chocolat qui se prend des claques.

Chocolat, en 1917, mourra dans l'indifférence et la pauvreté totale. De ses passages sur scène, il ne restera que le duo de clown dans les cirques traditionnels que l'on appelle l'Auguste et le Clown Blanc et une expression « Je suis chocolat ! » qui signifiera pendant des années « se faire berné ».

C'est sur cette histoire qu'il ne connaissait pas au départ que a l'idée d'accepter le projet. Quatrième long métrage pour l'acteur / réalisateur qui va offrir sur un plateau le rôle-titre à .

Avec ce film, Omar Sy confirme qu'il est un véritable acteur. Toujours juste, l'acteur nous fait sourire, nous fait rire, nous émeut. Il est quasiment certain que ce rôle devrait lui rapporter encore plus en notoriété qu'il n'en a aujourd'hui, nous pouvons même aller jusqu'au César en 2018.

Dans le rôle de Footit, James Thiérrée, petit fils de Charlie Chaplin, est bouleversant également, mais plus en retenue. C'est lui le clown blanc à la scène comme à la ville. James Thiérrée n'est pas qu'acteur, il est également comédien de théâtre, chorégraphe, acrobate, trapéziste, clown, magicien et mime. Le mot Talent a véritablement écrit pour lui.

Avec Chocolat, Roshdy Zem, qui a pris un plaisir fou à reconstruire Paris à la fin du 19e, offre au public un film un peu académique, certes, mais passionnant. Il faut absolument que la jeune génération qui admire Omar Sy le voie pour comprendre le racisme de l'époque, mais également, l'amour de la vie.

Ignoré également pas la littérature jeunesse, le destin de Chocolat vient de trouver en la personne de Bénédicte Rivière son seul auteur « jeunesse » qui s'intéresse au destin fantastico tragique du personnage.

À travers deux ouvrages, un album Monsieur Chocolat qui retrace la vie (une histoire et un documentaire avec des photos d'époque) de ce premier clown noir illustré par Bruno Pilorget (éditions Rue du Monde) et d'un roman pour les lecteurs de 8-11 ans Je suis Chocolat (éditions Les petites moustaches) Bénédicte Rivière retrace d'une belle manière romanesque ce que l'on sait de Rafael Padilla.

L'un et l'autre se complètent même si l'auteure a souhaité rajeunir les personnages principaux de son roman, par rapport à la vie réelle, pour que les jeunes lecteurs puissent s'identifier plus facilement.

Le film, le roman, l'album, tous les trois doivent être vus et lus. Chocolat doit retrouver la reconnaissance qu'il mérite pour ne plus jamais être oublié.

Pour le 5e numéro de sa collection BD en partenariat avec Futuropolis, le Louvre a choisi Hirohiko Araki. Une consécration bien méritée après des années de talent au service de la BD japonaise. L'auteur de Jojo's bizarre Adventure fêtait il y a peu la sortie du 100e volume de sa série déjà culte au Japon.
Rohan au Louvre sera donc le premier manga de la collection de bandes dessinées éditées par le musée. C'est une pièce originale et malgré la colorisation et le format particulier propre à la collection, les éditions futuopolis et le musée ont choisi de conserver le sens de lecture japonais. Un détail que l'on apprécie particulièrement et qui démontre le respect apporté au travail du mangaka.

Le 8 avril Rohan Kishibe, le héros de ce titre, nous entraînera donc au coeur du Musée parisien à la recherche d'un mystérieux tableau... Les amateurs de shônen et les inconditionnels d'Araki ne manqueront pas de saluer cette parution, mais il est évident que le talent de l'auteur en convertira plus d'un.

Une nouvelle expérimentation dans l'univers graphique, qui poursuit notamment l'exposition de représentations de la Joconde, commencée en janvier 2009 et mettant la BD à l'honneur dans le célèbre musée.