Noirs démons Tome 5 : Le Feu sous la cendre

Nulle autorité ne gouverne le royaume. Les intérêts personnels de troupes de mercenaires se pressent devant la Cité d'Avignon où les Papes résident. Arnaud de Cervole siège et réclame 200.000 livres d'or pour quitter la région. Vasco, mandaté par le roi de France doit rencontrer Sa Sainteté le Pape Urbain V. La Compagnie de son banquier d'oncle avancera la somme, Vasco portera la lettre de change.

Mais sur la route, il retrouvera Léandros, qui escorte un mystérieux passager. Nul ne doit connaître son identité. Et la pêste qui frappe de toutes parts : la Dame noire porterait-elle un secours inattendu à ville d'Avignon ?

L'apparition de Frédéric Toublanc au dessin marque également une autre étape dans la vie du héros italien. Disons ce qui est, les histoires de Chaillet ont toujours respiré l'Histoire méticuleusement rendue. Véritable mine de précision, chaque case retrace les monuments et le passé richement documenté.

Mais ça coince quelque peu avec les personnes qui habitent les pages. Les visages manquent d'un trait plus rigoureux. Des faciès imprécis frôlent le grotesque et l'on y perd en plaisir, parfois rebuté par un réalisme mal proportionné. Oh, pas partout, bien sûr, les portraits, mais d'une case sur l'autre, c'est assez inégal. Les couleurs d'Isabelle Drouaillet respectent bien les anciens tomes dont Chantal Defachelle s'occupait. On regrettera peut-être des ellipses rapides dans le découpage, mais rien de vraiment choquant.

Reste que le nouveau Vasco, ça faisait un bon moment qu'on l'attendait. Presque deux ans. Un résultat qui valait tout de même l'attente, même si le dessin de Chaillet manquera aux aficionados.

Toujours disponible chez le Lombard, la BD vaut environ 10 €.

Le tome 2 de Gagoze d'Ahn Dongshik est arrivé et nous l'avons dévoré d'un bout à l'autre. Encore un grand moment passé en compagnie du plus mignon des plus terribles démons.

Après avoir dévoré Tarô le chien de Kinasa, dans la plus grande candeur dont pourrait faire preuve un démon, Gagoze ne semble plus le bien vu chez Kinasa. Et lorsqu'il est obligé de se transformer en monstre hideux pour faire face à l'attaque du clan Matsu (d'infects démons batraciens), les choses ne s'arrangent pas vraiment avec son hôte. Une constatation s'impose les démons et les humains ne se comprennent pas.

Ainsi revoilà notre héros démoniaque reparti sur les routes à la recherche de son antre. Alors qu'il vient de la retrouver, il s'aperçoit qu'Abara et d'autres démons occupent les lieux, se soulant et ambitionnant de couper son arbre. Gagoze ne peut pas laisser faire cela et l'intervention de Chenlon qui commence à s'impatienter de l'attitude trop pacifique du petit démon, va lui être salutaire. Quoique...

Un shonen efficace, original et instructif

Encore une fois c'est un réel bonheur de lire Gagoze. L'univers graphique est abouti et original, l'humour est efficace et le scénario se développe à petits pas mais sûrement enserrant Gagoze dans les intrigues des humains. Certains secrets sont dévoilés mais ils entraînent directement de nouvelles questions.

Une petite recommandation cependant, restez bien attentif à la lecture de ce titre. Les intrigues de cours ne sont pas vraiment faciles à suivre pour nous petits Français. D'une part parce que pour la plupart nous ne connaissons pas très bien l'Histoire du Japon et d'autre part parce que le scénario cache bien sûr quelques éléments pour ne pas révéler les tenants et les aboutissants de l'histoire trop vite. Les notes régulières de la traduction sont d'un grand secours et très instructives mais peuvent vous faire perdre le fil.

Cela dit c'est un très bon moyen de se cultiver un peu et d'en savoir plus sur l'Histoire du Japon en passant un bon moment. Nous vous recommandons donc chaudement Gagoze tome 2, un shonen instructif, drôle et plein d'action qui se démarque bien des autres titres du genre. Une série à suivre qui n'a certainement pas fini de nous surprendre. Entre fresque historique humour potache ou méchant et action bien rythmée ce titre a tout pour devenir un incontournable des shonen.

Gagoze tome 2 d'Ahn Dongshik est édité par 12bis. Vous pourrez vous repaître de ses 192 pages noir et blanc plus deux pages couleurs pour 6,50€. Le tome 3 est prévu pour le 25 septembre. Attention, au Japon la série est encore en cours et ne compte que 4 tomes pour l'instant, il y a donc fort à parier que le 4e tome de Gagoze en France se fasse un peu attendre...

Nous sommes toutes et tous sous le choc. 

L’attaque atroce qui a eu lieu aujourd’hui n’a pas seulement ôté la vie de Wolinski, Charb, Cabu et des autres journalistes de Charlie Hebdo: elle menace l'essence-même de notre démocratie, notre liberté d'expression, nos droits, notre humanité partagée.

La confusion est totale et chacun y va de ses spéculations. Seule une poignée de personnes mal intentionnées jubile. À coup sûr, les terroristes et extrémistes de tous bords vont tenter d’utiliser ce drame pour diviser notre société, en jouant sur les peurs et les préjugés. Mais la tragédie de ce matin peut aussi nous rassembler comme jamais -- cela ne dépend que de nous. 

Si dans les prochaines 24h, aux quatre coins de France, nos voix ne font qu’une, que nous clamons tous ensemble notre solidarité et notre unité pour défendre la liberté de notre presse, notre diversité et notre tolérance, nous parviendrons à couvrir les discours haineux et le bruit des armes. Ne nous laissons pas diviser et réduire au silence. Cliquez ci-dessous -- lorsque nous atteindrons 100 000 personnes, nous relayerons aux médias notre message assourdissant: “Nous n’avons pas peur”, “Nous restons unis”, “NousSommesCharlie”.

L’attaque ce matin n’a pas seulement ôté la vie de Wolinski, Charb, Cabu et des autres journalistes de Charlie Hebdo: elle menace l'essence même de notre démocratie, notre liberté d'expression, nos droits, notre humanité partagée.

Seule une poignée de personnes mal intentionnées jubile. À coup sûr, les terroristes et extrémistes de tous bords vont tenter d’utiliser ce drame pour diviser notre société, en jouant sur les peurs et les préjugés. Mais la tragédie de ce matin peut aussi nous rassembler comme jamais -- cela ne dépend que de nous. 

Si dans les prochaines 24h, aux quatre coins de France, nos voix ne font qu’une, que nous clamons tous ensemble notre solidarité et notre unité pour défendre la liberté de notre presse, notre diversité et notre tolérance, nous parviendrons à couvrir les discours haineux et le bruit des armes. Ne nous laissons pas diviser et réduire au silence.

Cliquez pour s'unir contre la haine et défendre nos libertés -- lorsque nous atteindrons 100 000 personnes, nous ferons retentir notre message dans les médias: “Nous restons unis”, “Nous Sommes Charlie”.

Quand Lewis Trondheim fournit un scénario à Ville Ranta pour (Dargaud) il y a quelques années, cela donne un joli coup de pouce en termes de notoriété à un artiste peu connu en dehors de son pays, et accessoirement rapporte des sous à ce jeune dessinateur finlandais, car les grands éditeurs ont les moyens de payer correctement les auteurs ! 

chronique BD avec BDfugue

Mais ce n'est qu'une expérience, l'occasion pour Ranta de travailler dans un format de quarante-huit planches, traditionnel dans la bande dessinée française. Ville Ranta, par goût personnel et fort de ses études de lettres, préfère écrire en même temps que dessiner ses histoires. 

Lorsqu'il fait paraître L'exilé du Kalevala (ça et là), mon œil s'allume : grand amoureux de la musique de Sibelius, qui puise à intervalles réguliers dans l'épopée nationale finlandaise du Kalevala, je m'attends à lire une scrupuleuse biographie d'Elias Lönnrot. C'est ce médecin lettré qui est à l'origine du recueil de poèmes chantés retraçant les aventures de Lemminkäinen, Pohjola et bien d'autres. 

Mais au-delà de ce personnage historique, parcourant la campagne pour noter les chants et poèmes que se transmettent par tradition orale les paysans, Ranta nous montre comment un petit intellectuel de province s'efforce de préserver sa liberté de conscience malgré les pesanteurs sociales.

Le poids des interdits dans cette société luthérienne, le feu des sentiments couvant sous la glace, on les retrouve dans Sept saisons (ça et là) qui nous arrive aujourd'hui. Dans ce beau et long roman graphique, nous ne sommes plus à Kajaani, la petite bourgade située à l'intérieur des terres, où se déroule l'histoire de L'exilé du Kalevala, mais à Oulu, sur les rivages de la mer baltique. En 1840, c'est une ville qui s'enrichit en exportant le goudron de bois pour les chantiers navals d'Europe. 

A cette époque, le mouvement politique et culturel qui vise à obtenir l'indépendance de la Finlande se développe, et les deux principaux personnages de Sept saisons sont à l'unisson de cette volonté d'émancipation. Le premier, Hans Nyman est veuf depuis peu, avec deux filles en bas âge dont il lui faut s'occuper. C'est un enseignant apprécié, et un apprenti journaliste qui peine à se faire publier : il n'y a guère d'argent pour un journal ouvert aux idées progressistes.

Ambitionnant d'être désigné comme pasteur dans sa petite ville, il doit être inattaquable sur le plan de la moralité, mais la frustration sexuelle provoque chez lui des hallucinations ! N'en pouvant plus, il tombe dans les bras de sa servante, qui ne demande pas mieux que de le consoler. Une situation difficile à gérer, alors que les commérages vont bon train...

Sept saisons

sur BDfugue.com

Le second personnage est une femme, Maria Piponius, qui revient d'un voyage de trois ans autour du monde en compagnie de sa sœur.

C'est une piétiste, comme un certain nombre d'habitants d'Oulu, mais son attitude extravertie et même provocante semble en contradiction avec la pruderie rétrograde que l'on cultive dans ce petit cercle religieux. 

Et elle semble aguicher Hans Nyman, qui n'est certes pas insensible à ses charmes... 

Entre les débats intellectuels et les pulsions sensuelles qui agitent les nombreux protagonistes, le récit avance vers un dénouement à la fois dramatique et porteur d'espoir pour l'avenir.

Sept saisons conjugue une belle profondeur dans les sentiments évoqués, et une grande intensité dans les scènes d'amour physique. Les dialogues sonnent très justes, et si le dessin fait souvent penser à celui de Joann Sfar, toujours lisible et délicatement mis en couleurs !!!

Le jeune Nathaniel, orphelin, a un boulot plutôt inhabituel pour un adolescent de son âge: il garde des démons dans une maison que lui a confiée son mentor Dhaliwahl. Sa principale tâche, outre de nourrir ses protégés, est de surveiller la Bête. Elle ne doit s'échapper, sous aucun prétexte, du sous-sol de la maison où elle est maintenue prisonnière.

Mais Nat manque à son devoir lorsqu'il accepte l'invitation de Sandy, une jeune fille assez complexée par son manque de vie sociale. Deux gamins des rues, Richie et Gus, entrent par effraction dans la maison et libèrent la Bête, qui va semer la terreur dans toute la ville….

, de , est un roman plein de qualités: excellemment narré, quelques touches d'humour bien employé permettent d'alléger les passages les plus «lourds». L'auteur réussit bien à se mettre dans la peau d'un adolescent, ce qui est plutôt rare. Le suspens, omniprésent, conduit à des rebondissements inattendus. Le rythme de l'histoire, très vif, capture le lecteur dès la première page. C'est bien entendu une histoire de fantasy mêlée à de l'horreur mais l'on y trouve aussi beaucoup d'amour…

Et d'humour ! On dénote aussi une grande compassion de l'auteur vis-à-vis de la condition des gamins des rues. En effet, Royce Buckingham décrit le duo Gus / Richie avec beaucoup d'affection pour le petit Richie, un enfant essayant de se cultiver en lisant, mais dont l'esprit est perverti par Gus, qui est présenté, ici, comme plutôt méprisable. Tout cela rend ce livre passionnant, très prenant, c'est un excellent roman à lire de 9 à 99 ans…

Le final tant attendu du magistral Dededede est enfin là ! Et vous ne serez pas déçus.

Dans Dededede, les aliens ont envahi la Terre… ou du moins, leur vaisseau est arrêté au-dessus de Tokyo, menaçant. Personne ne connaît les dangers réels de cette menace et les habitants poursuivent leur quotidien ordinaire, sans se douter que la fin de l’humanité est proche. Nous suivons le quotidien de deux lycéennes excentriques dans ce monde qui peut se lire comme une métaphore du Japon post-Fukushima.

Dans ce volume final, tous les fils narratifs sont bouclés, le déchirement apocalyptique atteint son paroxysme, et avant de mettre le point final à sa série, Inio Asano nous rend une dernière fois tous nos personnages favoris. Un concentré d’émotions, un homage à la banalité des humains, et surtout un chef d’œuvre graphique. Incontournable !

Le Japon est désormais une mine pour les histoires de fantômes et les récits d'épouvante. Il aura suffi de quelques films d'horreur à succès et d'une déferlante de mangas pour que le lecteur trouve normal de voir les terres nippones peuplées de spectres errants et d'assassins en série. « Aokigahara, la forêt des suicidés » (allez-y pour retenir un titre pareil sans prendre de note et le commander chez votre libraire préféré !) se nourrit de ce fantastique oriental qui mélange habilement croyances ancestrales et boucherie contemporaine.

Au centre du récit, il y a une forêt (elle existe vraiment semble-t-il), au pied du mont Fuji, où l'on dénombre une quantité phénoménale de suicides. Une garde forestière, Ryoko, est chargée de retrouver les corps et de les ramener à la morgue (il n'y a pas de sot métier, me direz-vous).

Elle se consacre entièrement à cette tâche, dérogeant largement aux règles de sécurité, pour veiller à ce qu'aucun corps de reste sans sépulture et qu'aucun fantôme ne se retrouve forcé à errer pour l'éternité. On comprend bientôt que le corps de son propre père, disparu depuis plusieurs années, n'a jamais été retrouvé.

Au même moment, Alan, un Occidental qui bosse comme expatrié en ville, largue sa petite amie japonaise. La fille le prend très mal. Alors qu'il tente de se changer les idées, elle prend seule la route de la forêt des suicidés et se pend à une branche solide. Comme si un suicide ne suffisait pas, voilà qu'on retrouve l'un après l'autre tous les amis d'Alan sauvagement massacrés. La police a vite fait de le désigner comme principal suspect.

Des morts moins morts qu'on le voudrait

À la lisière entre le thriller et le pur récit de terreur, « Aokigahara, la forêt des suicidés » parvient à captiver les lecteurs. Les personnages sont complexes, le récit suffisamment fouillé pour qu'on le suive comme on s'enfonce toujours plus loin dans les bois.

Le dessin de Gabriel Hernandez et sa mise en couleurs sauvage et torturée soulignent l'atmosphère singulière de ces lieux où la nature déjà impressionnante est décuplée par les suicides et les bains de sang. Plutôt que montrer les détails gore, Hernandez joue d'une mise en scène habile pour laisser toute la place à l'imagination. Il y a du sang, bien sûr, il y a des pendus à la pelle, mais le jeu des ombres et les gros plans soudain esquivent au dernier moment l'étalage de chairs à vif. Reste la présence permanente et angoissante de la mort, thématique principale du récit.

El Torres, auteur du scénario, réussit à présenter les dernières minutes d'une jeune fille qui va se pendre avec suffisamment de pudeur et de distance pour à la fois donner à voir la mort par pendaison dans toute sa bestialité – un corps qui résiste à l'agonie n'est jamais beau à regarder – en évitant de rendre cet acte ni théâtral ni glamour.

Bien sûr, « Aokigahara, la forêt des suicidés » est un récit d'épouvante, efficace et palpitant avant tout, mais il soulève tout de même au passage des problématiques intéressantes. L'album est ainsi traversé, hanté presque, par l'humidité de la forêt et une question terrifiante : peut-on trouver la force de continuer à vivre quand on se sent si seul qu'on a l'impression que sa vie est un gâchis, un désastre permanent ?

Deux nouveaux projets en chantier

La fin de l'album présente les vingt premières planches du « Voile des Ténèbres », le nouveau projet des deux auteurs et l'on repère immédiatement des points communs assez frappants. Cette fois encore, c'est une héroïne qui mène l'enquête et elle possède un don hors du commun, celui de voir et de parler aux victimes des crimes les plus crapuleux... après leur décès.

Et si elle prête un coup de main à la police pour élucider les crimes, c'est parce qu'elle est elle-même hantée par une vérité beaucoup plus sombre encore, qui a surgi dans son enfance lors d'un terrible accident de train. On a hâte de lire la suite.

Ah oui, encore un petit détail sur « Aokigahara, la forêt des suicidés » : les droits d'adaptation au cinéma ont été achetés et le réalisateur devrait être Hideo Nakata lui-même, spécialiste de l'horreur à la japonaise. Ambiance et frissons garantis.

Gagoze tome 1 d'Ahn Dongshik est un manga rafraîchissant, assez drôle qui met en scène les mésaventures d'un petit démon très hargneux nommé Gagoze.

Gagoze est un grand et terrible démon et le 3e shôgun Yoshimitsu Ashikaga a décidé qu'il était temps de le tuer. Un exploit qui lui permettra de faire rayonner la grandeur de son clan et qui affaiblira le pouvoir de la famille impériale. Le combat a été rude pour les humains mais l'onmyo Arimori Tsuchimikado a eu raison du démon.

Enfin pas tout fait, il l'a affaibli au point de lui faire perdre son apparence terrifiante. Notre grand démon ressemble maintenant à un petit enfant teigneux. Il se réfugie auprès de ses subordonnés qui se révoltent et décident à leur tour de le tuer. Tant bien que mal, il réussit à s'échapper mais Arimori Tsuchimikado envoie un Shikigami (une sorte de démon apprivoisé), qui se nomme Chenlon, à ses trousses.

Un titre qui a tout pour plaire

Gagoze tome 1 est un manga étonnant, plutôt drôle avec de bonnes scènes d'action. On se retrouve à prendre ce pauvre petit démon en pitié malgré son projet bien décidé de prendre sa revanche sur les humains. De plus ce titre est parsemé de références à l'Histoire et aux légendes du Japon. Ce titre est surprenant jusqu'aux dernières planches. En effet, la fin est complètement immorale (ah ben oui c'est l'histoire d'un démon quand même !) et donne vraiment envie d'ouvrir le tome 2 pour découvrir ce que ça va engendrer.

Le personnage est vraiment attachant avec sa bonne bouille d'enfant terrible et capricieux qui ne pense qu'à manger des êtres humains. Et que dire de sa terrible ambition qui semble si démesurée par rapport à sa taille.Les monstres, démons, esprits malins, enfin toutes les figures fantastiques (et certains humains) sont dessinées avec beaucoup d'imagination. Le trait est précis, les décors sont bien réussis et finalement ça ne ressemble à rien que nous ayons vu précédemment. À la limite on pourrait peut-être sentir une petite influence Osamu Tezuka.

Bref Gagoze tome 1 est un bon titre, divertissant et complètement dépaysant, qui mêle avec justesse humour, action, et références culturelles sous un crayonné imaginatif et efficace. Nous vous conseillons vivement de vous le procurer, vous passerez un agréable moment. En ce qui nous concerne nous piaffons vraiment d'impatience de lire le 2e tome.

Gagoze est un shonen édité par 12bis. Le tome 1 compte 192 pages pour 6,50euros. Et le tome 2 devrait sortir le 3 juillet 2008.

Si les noms de Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud ou encore Jacques Jouet vous sont familiers, il n’y a pas à hésiter une seconde. Le spectacle proposé par Michel Abécassis réunit une vingtaine de leurs textes qui sont propulsés merveilleusement sur le devant de la scène par trois acteurs virtuose.

Un courant

Georges Pérec disait en forme de boutade, « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre ». Cette idée est véritablement le fondement du « laboratoire d’écriture » créé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau, entre autres.

Cette pièce vient montrer encore une fois toute l’actualité de ce mouvement qui vit toujours, notamment au travers de son site internet qui propose constamment de nouvelles perspectives d’écritures contraintes.

L’Oulipo, Ouvroir de littérature potientiel a pour règle l’écriture contrainte. La Disparition de Georges Pérec (publié en 1969), illustra de façon célèbre le procédé avec l’évincement de la lettre "e " de l’ensemble de l’œuvre.

Michel Abécassis reste en admiration devant ce travail, lui qui avait déjà mis en scène du Pérec en 2001 avec L’Augmentation : « les textes oulipiens sont d’une richesse phénoménale. Leurs auteurs sont des savants qui nous ouvrent des fenêtres sur des territoires inattendus, farfelus, singuliers, barges et où l’humour le dispute à la fantaisie ».

La pièce

Il ne faut pas s’attendre à trouver du théâtre classique en venant voir Oulipo, Pièces détachées. Ce n’est pas le récit d’une histoire, mais « une mise en abyme des mots » selon son metteur en scène. Le spectateur se trouve pris dans une tempête de mots, contrepèteries, poèmes hallucinés et récits à double sens.

Toutefois, Michel Abécassis rappelle que « les oulipiens n’ont jamais eu le souci de la scène, de la mise en voix ». C’est pourquoi il dit avoir passé « un an complet en immersion en Oulipo pour lire les milliers de textes produits » : « On ne peut pas faire un objet théâtral de tous les textes oulipiens. Mon critère de choix tenait en 3 points. Les textes devaient être faciles à comprendre, avoir de l’humour et procurer une sensation de vertige ».

Un mariage réussi

Le texte se veut être un hommage aux grands maîtres de ce courant. Cependant, le metteur en scène a élargi ses sources allant jusqu’à consulter ceux qui encore aujourd’hui suivent les idées de l'Oulipo. Cette pièce est une rencontre avec des textes tels que le Roman épistolaire par lettre de Jacques Roubaud ou le What a man de Pérec.

Pour incarner ces textes, les trois acteurs se démènent en occupant humblement l’espace tout en prenant le statut de diseurs virtuoses. Voilà donc une prestation sous contraintes fidèle aux textes mis en scène.