Miscela de Physique, Systémique et Electronique, Tome 2. Tome 2

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Prison de Molène, un hélicoptère militaire décolle. À son bord, Seth, un criminel  extrêmement dangereux, solidement ligoté dans une coquille, surveillé par le policier Luther et son équipe. Cette mission, ordonnée par le gouvernement français, a pour objectif de l'évacuer de l'île pénitentiaire où sévit une violente tempête. Quand le tableau de bord explose et que le pilote perd le contrôle des commandes, le monde pénitentiaire perd celui de Seth…

Dans la mythologie égyptienne, le dieu Seth est le grain empoisonné qui enraye l'harmonie du monde. Il est jaloux, colérique et manipulateur. Il est le dieu du Chaos. Dans , le personnage est de la même (et pire) espèce : caractériel, haineux, assoiffé de sang et de mort. Ambitieux et maléfique, il n'a qu'un but : la destruction du monde. Luther, le seul policier qui avait réussi à le mettre sous les verrous, se remet à le pourchasser malgré les multiples travestissements derrière lesquels se cache ce redoutable caméléon. Les choses se compliquent quand un autre assassin se met à tuer en son nom. Pour Seth qui enrage contre cette usurpation. Mais aussi pour la police qui ne sait plus qui poursuivre… Voilà, en quelques mots, pour le Tome 1.

Le Tome 2, Le don des larmes, qui vient à peine de paraître, reprend le récit haletant de la poursuite de l'insaisissable Seth qui, cette fois, prend les traits humains d'un père qui ne renonce pourtant pas à faire sauter le monde … Mais de qui ce monstre peut-il bien être le père…

La première scène happe le lecteur: un avion explose pour ne laisser qu'un seul véritable survivant. Ce survivant, c'est nous. Alors, attention, sachez que la lecture de ce roman n'est pas anodine ! Le livre n'est plus entre vos mains, mais il est toujours dans votre tête… Nous nous sommes surpris à nous poser les mêmes questions que les personnages du roman quant à la mystérieuse personnalité de Seth, sans jamais pour autant réussir à le cerner… Le pari de Hervé Jubert est relevé : attraper le lecteur dans les filets d'un monde imaginaire, mouvementé et fascinant. Déconseillé à celles et ceux qui veulent garder les pieds sur terre.

Un combo addictif de SF d’anticipation et de comédie romantique !

Suite à la propagation mondiale d’un virus, le port du masque et les gestes barrières se sont imposés comme nouvelle norme. Pour la génération née après la pandémie, la bouche est devenue la partie la plus désirable du corps… Deux lycéens, Hata et Natsuki, vont commencer à partager ensemble des petits instants interdits.

Dans ce second tome, on apprend plus sur le passé et les circonstances de propagation du virus… tout en découvrant une nouvelle fille adorable, Nami, qui développe une relation à distance avec Hata alors que celui-ci est mis en quarantaine. Le cœur de notre héros balance…

La très talentueuse dessinatrice de B.D Laurel et l'auteur reconnu Lorris Murail ont créées ensemble en août de l'année dernière l'héroïne . Cette jeune ado de 13 ans, jolie comme un cœur avec une tripotée de copine et une petite sœur adorable.
Vient de sortir le deuxième tome de son journal, où l'on retrouve les même recettes qui ont fonctionné dans l'épisode précédent, avec comme comme bonus, un bébé nommé Christopher et un leitmotiv : l'homme (avec un petit h) est-il une espèce en voie de disparition ?
A (re)découvrir d'urgence !

Résumé : Depuis longtemps déjà des bruits alarmants circulent. Le niveau baisse. Le niveau, certes, mais le niveau de qui ? À l'issue d'une enquête scientifique et historique des plus rigoureuses, Carmilla, sa sœur Mina et les copines du Tagada's Club parviennent à une conclusion implacable : seul le sexe dit fort est en cause. Oui, tout l'indique, le mâle véritable se raréfie. Cerveau ramolli, volonté en berne, même le muscle du footballeur ne suit plus.
Or, comme s'en souviennent les lecteurs du tome 1 (Reproduction interdite), un bébé mâle est venu bénir le foyer de Carmilla. Que faire pour que ce petit homme échappe à son destin ? Tel est l'enjeu de ce second volume.
On retrouve pèle-mêle au sein de cette seconde aventure : malice, amitiés indéfectibles, réflexions sur l'autre sexe, papotages interminables entre copines, dégustation de chamallows grillés...

Le deuxième tome du Sabre de Shibito de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi commence sur les chapeaux de roues et fait la part belle à l'action.

Kinzô l'apothicaire ambulant a perdu toutes traces de Shibito et du corbeau Yashamaru, ce qui n'est pas pour lui déplaire. Il n'a cependant pas le temps de se réjouir et de profiter de son argent puisqu'il se trouve pris au milieu d'un règlement de compte entre un samouraï et un village de chasseurs de samouraï. Alors que la tension est à son comble Shibito fait une entrée fracassante taillant les problèmes des uns et des autres en pièces. Il n'a toujours pas repris ses esprits et se contente de réduire en charpie tous ceux qui se trouvent sur son passage, mais bientôt une rencontre va lui éclaircir l'esprit.

Place à l'action !

Le tome 2 du Sabre de Shibito est essentiellement basé sur l'action. On assiste à de belles scènes de combats très claires et très fluides où l'on peut constater la force inhumaine de Shibito. On se demande même si un humain pourrait le vaincre et le tuer au cours d'un combat. On rencontre aussi plusieurs personnages qui devraient refaire apparition dans la suite comme le mystérieux seigneur Isenokami Nobutsuna Koizumi qui semble être le seul à pouvoir tenir tête à Shibito, ou encore la princesse du clan Kaguragi qui d'une manière étrange pourrait être liée à Shibito.

Avec ces deux personnages et le réveil progressif de Shibito, une trame de fond du scénario se dégage et on commence à entrevoir des intrigues se dessiner, mais il est encore trop tôt pour se faire une idée précise de l'histoire. Ce qui nous amène à constater un parallèle entre le réveil de Shibito et le développement de l'histoire. Même s'il est mort depuis des années et ramené à la vie depuis peu, il est évident qu'un destin l'attend dans ce monde, il a quelque chose à faire et ce n'est certainement pas seulement ce que sont père avait prévu.

Les prémices d'une intrigue principale

Avec ce tome pourtant axé sur l'action, on ressent donc le début d'une intrigue assez finement glissé entre deux combats et on imagine que l'histoire va prendre petit à petit pas mal d'ampleur. Shibito commence à nous paraître un peu plus humain, il semble même avoir un fond gentil. Tous les éléments sont en place pour lancer l'intrigue principale, même si on sent qu'une bonne partie du troisième tome sera consacrée aussi aux combats et à l'action.

Le sabre de Shibito tome 2 de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi se lit vite. Il est très agréable et l'intérêt du lecteur est maintenu. Les premiers éléments d'une histoire principale sont mis en place, le personnage de Shibito commence à se faire apprécier des lecteurs. Les dessins sont toujours aussi efficaces et particulièrement réussis lors des scènes de combats. Après un premier tome peut-être un peu difficile d'abord où le lecteur aurait pu se sentir perdu, ce deuxième tome relance l'action, resitue le personnage principal et le lecteur du coup, tout en posant les bases de l'histoire. Bref, c'est du tout bon et on a vraiment envie de connaître la suite.

Le sabre de Shibito tome 2 de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi est édité par 12bis. Et vous pourrez parcourir les 208 pages de ce manga pour 6,50€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 25 septembre.

Le réchauffement climatique s’est accentué. Des hommes et femmes d’Italie, d’Espagne, et du Portugal se réfugient à Paris en raison de la montée des eaux qui engloutit leur pays.

Dans ce deuxième tome, Louis qui a accueilli Maria Del Pilar doit vivre avec elle, sans Nieves qui jusqu’à là était sa voisine-traductrice.

Ce récit est d’une grande beauté.

Il met en lumière à la fois la beauté et la cruauté de l’homme, et ce sous de multiples formes.

Réfugiés climatiques & castagnettes est un appel à chacun à la responsabilité de nos actes envers notre fragile planète et envers les autres. Ce récit met en lumière le pouvoir de la tolérance, et bien sûr de l’amour.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Tu sais que tout est devenu cellulaire ? Les téléphones, la biologie, tout je te dis...
Victor - Euh, oui, Mario, je travaille, là.
Mario - les automates, la neuroendocrinologie, le béton, les prisons...
Clément - Non, Mario, pour les prisons, on dit carcéral, pas cellulaire... Dis dans ce cas que le régime peut être cellulaire...
Mario - Beuh... Enfin, la division, aussi, est cellulaire, et même la multiplication, bizarrement... Tu crois que Hervé Morin sait que même la Défense est cellulaire ?
Victor - Mario, tu commences à m'agacer...
Mario - Il existe même un stress cellulaire !
Clément - Que tu ne dois clairement pas connaître...
Mario - Ben moi j'ai découvert la bibliothèque cellulaire ! Et même qu'elle est 100 % faite en polypropylène recyclable et que c'est mon copain Sean Yoo qui m'a fait les plans et qui l'a construite...
Clément - Mais, ça n'a rien à voir avec des cellules, ce truc. C'est plutôt alvéolaire, comme design. Alvéolaire moche, je dirais d'ailleurs.
Victor - Bon, tous les deux, je pourrais avoir un peu de silence ! Bon Dieu, je me tue sur l'analyse du Livre Vert pendant que vous papotez d'alvéoles et de cellules !
Mario - Si tu veux mon avis, cellule ou alvéole, c'est vraiment la ruche, ici...

Voici la suite très attendue de Yamikagishi, Le maître des Clefs de Nakashima Kazuki (pour le scénario) et d'Akana Shû (pour les dessins).

Jônosuke se retrouve confronté à trois démons aux noms évocateurs, l'Eborgneur, Le Pince-oreille et le Mange-langue. Pour le capitaine de Hatchôbori, la police d'Edo, ces démons ne seraient rien de plus que des sérial killers bien humains. Et le fait qu'un homme se charge de les tuer n'est pas pour le ravir. Il est donc bien décidé à arrêter l'auteur de ces meurtres, même s'ils sont perpétrés envers d'autres tueurs. Et il soupçonne Jônosuke d'être ce justicier hors la loi. Voilà qui ne va pas faciliter la tache de notre chasseur de démons.

Une impression mitigée

Bon ce deuxième volume laisse une impression mitigée. Les dessins sont toujours aussi réussis, toujours très réalistes en ce qui concerne les humains et les décors et plutôt originaux lorsqu'il s'agit des démons, qui sont assez effrayants d'ailleurs. Les histoires fonctionnent toujours aussi bien. Et c'est là le hic. On s'attendait à ce qu'une intrigue générale apparaisse, et l'on sent une petite pointe de déception nous tarauder, lorsque passé la moitié du tome 2 il ne se passe toujours rien.

L'idée de base est originale, les personnages sont bien cadrés et il serait vraiment dommage ne faire rien d'autre que de petites histoires sans rapport les unes avec les autres. Heureusement, Les trois derniers chapitres intitulés la clef mystérieuse semblent lancer une histoire un peu plus longue et dévoilent quelques éléments de ce qui pourrait devenir l'intrigue générale. D'ailleurs si l'on se fie, à ce que déclare Akana Shû dans la postface, l'histoire devrait prendre de l'ampleur. Ouf ! Voilà nos craintes apaisées.

Des éléments prometteurs

La lecture de ce deuxième tome reste tout de même agréable. Comme nous le disions plus haut les intrigues sont bien ficelées et les dessins sont toujours efficaces, mais en plus de cela on voit apparaître deux nouveaux personnages qui devraient revenir régulièrement dans l'histoire et tenir une place importante. Il y a bien sûr Domon, le capitaine de Hatchôbori. Quant à l'autre personnage, il s'agit du forgeron qui fait les cadenas super solides de Jônosuke, et qui se nomme Tetsujû. Le forgeron Tetsujû est une masse de muscles avec un coeur très tendre et très respectueux des convenances avec une femme. Trop peut-être... Un personnage qui n'est pas sans nous rappeler un certain Hayato Izyuin alias Falcon ou Mamouth (dans City Hunter).

Yamikagishi tome 2 ne nous a pas vraiment emballés. L'effet de surprise, avec notamment l'originalité des personnages principaux, du premier tome retombée, on attendait une intrigue avec plus d'ampleur. C'est donc une petite déception, et de ce fait le tome 2 est un peu en deçà du tome 1. Peut-être est-ce reculer pour mieux sauter car le tome 3 devrait apporter un coup de fouet à l'action et à l'intrigue. À suivre donc...

Yamikagishi, Le maître des Clefs tome 2 de Nakashima Kazuki et d'Akana Shû est édité par Doki-Doki. Et vous trouverez les 216 pages de ce volume 2 pour 8,95€. Le tome 3 devrait paraître le 10 septembre 2008.

Dans un monde totalitaire où l’information est contrôlée et où les libertés sont pour la plupart inexistantes, le despote Néponiime règne sans partage et se sert des rock-stars androïdes pour embrigader la population. Dans cet univers futuriste, une maladie “le Marabout” fait des ravages et occasionne de terribles mutations génétiques et au final la mort.

Un groupe de résistants tente le tout pour réveiller les consciences et révéler la vérité en utilisant justement un de ces robots adulés par le public en la personne de Lolita… l’amour impossible de Medhi, jeune homme déclaré à tort porteur de la fameuse maladie qui se cache depuis des autorités.

Ce deuxième tome gagne tout son intérêt dans la volonté de rentrer dans les pensées de Lolita… inconsciente de ce qu’elle fait et du pourquoi de ses actions – on lui dicte simplement ce que l’on attend d’elle – c’est finalement une spectatrice omnisciente des évènements, qui semblent savoir de façon inquiétante l’issue de la bataille.

Servi par un dessin et une esquisse légère qui rappelle par certains points l’innocence d’une Marjane Satrapi échouée au beau milieu d’un manga, on retrouve des planches audacieuses – de véritables collages à partir de photographies/gravures (…).

Tantôt vide, tantôt saturée, l’imagerie est à l’image du scénario : remplie de rebondissements, oppressée par une atmosphère lourde. Une fin de tome pourtant assez surprenante avec les textes de chanson de Lolita qui laisse perplexe : fausse modestie de Delphine Rieu ou regard ironique sur le star-system ? À trancher…

A.DOLL.A, tome 2. Résistance publié aux Humanoïdes associés, de Delphine Rieu et Javier Rodriguez, pour 14,90 €.

13 h 13… s’il fallait retenir une seule donnée, ce serait celle-ci… l’heure où tout s’interrompt, où la pire des catastrophes prend forme, l’heure où l’humanité se retrouve totalement bouleversée face à toutes ses idées reçues. Suite à plusieurs catastrophes aériennes simultanées sur toute la surface de la Terre, chacun cherche les réponses à ses questions.

Qu’est-il arrivé ? Terrorisme ? Erreurs humaines simultanées ? Phénomène météorologique ? Aucune de ses explications ne semble viable après réflexion… que s'est-il passé ? Chacun s’interroge… alors que certains tirent profit de la situation telle une journaliste mise sous les projecteurs, certains cherchent à survivre, d’autres se trouvent complètement transformés par les évènements… mais la vérité est ailleurs… s’agit-il d’une conspiration pour la domination de la planète entière ou de l’intervention d’un acteur encore inconnu du genre humain ? Affaire à suivre.

Bercées par une dramaturgie dynamique, les images s’enchaînent avec une qualité graphique sensationnelle qui n’est pas sans rappeler certaines planches de story-board. Effet spectaculaire assuré.

La multitude des protagonistes rappelle que chacun est concerné par ses évènements qui vont changer résolument la face du monde. Une image antique s’imprime constamment sur la rétine du lecteur, une image antique, sortie d'outre-tombe quasiment perdue dans la mémoire collective… que cache-t-elle ? Elle obsède au fur à mesure des planches qui défilent, traversant mers et continents, ce qui fut et ce qui est…

Il semble que les puissants de ce monde sachent déjà ce qui se trame, mais sont eux mêmes dépassés par les évènements. De la noirceur donc, de l’anticipation, du mystère, mais aussi de l’impatience à connaître la suite de ces différentes énigmes…

Promethee, Tome 2 : Blue Beam Project publié chez Soleil, par Christophe Bec (scénario et dessins) pour 12,90 €.

Vendredi dernier arrivait aux éditions Kana la suite de The Black Butler de Yana Toboso. A cette occasion et pour fêter cette double sortie tant attendue, l’éditeur propose une version collector contenant un range CD ainsi que les volumes 2 et 3 de la série. Une première surprise fort sympathique pour une diable de nouvelle parution…

La vie poursuit son cours au manoir des phantomhive, la saison mondaine arrive et l’heure est venue pour le comte et Sebastian de rejoindre la ville pour en profiter en compagnie de Madame Red et sa suite.

Mais comment se laisser aller à la fête quand Jack l’éventreur vient troubler la tranquillité des terres de sa majesté ?! Dans ces deux volumes notre diable de majordome suivi de Ciel plongera dans les plus obscurs recoins de Londres… A la recherche de l’identité de ce mystérieux et sanguinaire assassin. Mais qui se cache derrière le masque de Jack l’éventreur ? Qui notre énigmatique Sébastian va-t-il devoir affronter ?

Un scénario d’Enfer

L’histoire se révèle assez sombre malgré un canevas de personnages originaux aux traits de caractère déjantés. L’auteur fait preuve d’un humour complètement décalé par rapport à l’ambiance générale de sa BD, qui elle demeure du début à la fin plutôt mystérieuse et ténébreuse…

L’intrigue principale est habilement articulée autour du duo Sebastian/Ciel mais le majordome de Yana Toboso demeure le personnage principal. Il apparaît sur chacune des couvertures des 3 tomes, dans chaque titre de chaque chapitre et sur quasiment toutes les planches cependant Ciel semble encore porter la trame principale du scénario. Une configuration peu commune qui ajoute à la qualité et l’originalité de cette série. En outre, Sebastian et son maître entretiennent une relation particulière, on ne sait pas vraiment qui tire les ficelles et qui est vraiment le « maître » de ce jeu diabolique.

Enfin il est désormais possible d’affirmer que l’auteur parvient à faire évoluer ses personnages dans un univers sophistiqué d’un point de vue stylistique et historique. Elle est parvenue à l’issue de ces trois premiers tomes à nous entraîner avec humour dans un univers d’inspiration victorien cohérent et original en travaillant sur des valeurs sures de façon sérieuse. D’ailleurs on la remercie pour sa postface et on attend déjà la suite de ses infos concernant la série!

Un graphisme diablement raffiné

La mangaka adopte un dessin fin et élégant voire même légèrement sensuel. Le duo principal fait preuve d’attitudes et de poses langoureuses parfois même proche du yaoi. Cette finesse dans le charac-design et dans le décor met en exergue le côté mystérieux de son intrigue et la face sombre de son héros, Sebastian.

Par ailleurs, l’auteur utilise plusieurs styles de dessin au travers de ses pages et nous dévoile quelques jolies surprises graphiques. Dès l’ouverture de chacun de ses volumes on découvre des planches dynamiques avec des vignettes de tailles différentes qui parfois se chevauchent sans pour autant gêner le lecteur… C’est un plaisir pour les yeux.

En effet, dès qu’on approche les tomes de The Black Butler dans les étals d’une librairie on a l’impression d’être confronté à la dernière sortie Yaoi : cependant, quelque chose ne va pas chez ce majordome et dans cette couverture, et c’est au premier regard que l’on constate le délicieux décalage et l’esthétisme de ce manga tout de noir vêtu…

Enfin Yana Toboso a réussi à créé une histoire intrigante avec un scénario de qualité habilement mis en valeur par un travail graphique raffiné et un jeu de planches intelligent.

Voici le deuxième tome tant attendu de Battle Club de Yuji Shiozaki. On y retrouve bien sûr l'humour dévastateur du mangaka, des combats toujours hallucinants mais en plus de ça une petite surprise dans le scénario que l'on aurait pu croire tout tracé dès le 1er tome.

C'est le mois d'avril, il fait chaud et les membres du club de lutte Shiratori ne sont plus très motivés pour s'entraîner. Mais c'est sans compter l'intervention de Mr Tondemon, le conseiller du lycée en E.P.S et en anatomie. Celui-ci invite une des lutteuses du club de lutte du lycée Kokuryû, un des plus redoutables. Elle se nomme Kuniko Mukôda, et se déclare comme étant une des plus faibles lutteuses de son club.

Après s'être mis à l'aise, elle provoque en duel, la vice capitaine de Shiratori. Dès le départ du combat, la vice-capitaine est en grande difficulté, et elle perd points sur points même l'attaque anale n'a aucun effet sur cette lutteuse acharnée. Après une défaite cuisante, il est temps pour les membres du club de commencer un entraînement plutôt spécial...

Tout n'est pas joué

Bon après un premier tome qui nous montrait bien la puissance des lutteuses au sein du lycée Shiratori, le deuxième ouvre grand l'éventail des possibilités en nous démontrant qu'elles ne sont pas si fortes. L'histoire se resserre bien sur Tamako qui devient clairement le personnage principal du manga aux dépens de Mokichi.

Du renouveau

De plus avec l'entraînement spécial, le scénario du manga évolue et ne se borne pas à de simples combats entre lycéens, ce qui pourrait finir par lasser à la longue. Yuji Shiozaki nous a fait une belle feinte, si bien que l'on ne sait vraiment plus à quoi s'attendre, et dans ce type de manga c'est vraiment une chose rare et appréciable.

Fan service quand tu nous tient

Pour le reste c'est toujours excellent. On a le sourire de la première à la dernière page du manga. C'est vraiment du gros délire. Les dessins sont toujours aussi beaux particulièrement les corps des filles et les petites culottes qui sont vraiment travaillées. Ah oui le fan service c'est important pour Yuji Shiozaki !! Ah et puis suprême cadeau, 6 pages en couleurs au milieu de l'album, et pas n'importe lesquelles. Du meilleur effet.

Un titre que nous vous conseillons

Bref, en ce mois de mai plutôt pluvieux nous ne saurions que trop vous conseiller Battle Club tome 2, qui vous remettra un peu de baume au coeur et le sourire au bord des lèvres.

Battle Club tome 2 est toujours édité par Asuka, et il est toujours réservé à un public averti quand même. Hélas ce tome ne compte que 192 pages (dont 6 en couleurs, on vous le rappelle), c'est donc très très vite lu. Vous pourrez vous le procurer pour 7,95euros.

Who is Fuoh ?! de Tow Nakazaki aux éditions Glénat manga, nous entraîne dans les aventures d’un lycéen au corps d’enfant et son club de catch féminin ; le tout sur un rythme toujours plus endiablé au travers d’une série de planches à l’esthétisme désormais accompli. Encore une fois dans ce tome c’est la Fuohhhlie au détour de chaque page… et notre héros nous réserve bien des surprises…

L’aventure continue, Fuoh est toujours capitaine de l’équipe de catch féminin mais les jours du club sont de nouveau mis en péril lorsque le ministre de l’Education apprend que notre héros a eu des résultats médiocres à son examen annuel. Quant à Takami, elle est toujours aussi déterminée! Elle veut plus que jamais récupérer Fuoh : ce qui, pour notre plus grand plaisir, motivera les membres de notre club favori dans des combats aux scénarios toujours plus abracadabrants…. Enfin, dans ce deuxième tome, Takami l’héritière sans scrupules se relance dans une série d’expériences à la recherche d’informations sur notre héros et au travers desquelles commencent à se dévoiler quelques secrets concernant sa double personnalité… Mais Who is vraiment Fuoh ? De quoi est-il capable? Quels sont ses véritables pouvoirs ?

Who is Fuoh ?! Mister Shonen or Dr Fan service ?

A présent, l’histoire est enrichie par l’apparition de nouveaux personnages qui viennent compléter le canevas initial de l’auteur. Les éléments sont posés, et, à travers les différents thèmes explorés par Nakazaki (le Meccha, le sport, l’horror….) le lecteur ne ressent pas de lassitude et l’histoire suit son cours avec logique et energie. En outre, on attribuera une attention particulière au dernier chapitre et son match de base ball sauvage brillamment orchestré par Tow Nakazaki et son staff et à ce sujet on appréciera les renseignements apportés en postface : Ce chapitre démontre bel et bien une montée en puissance dans la technique du mangaka à l’issue de ce second tome et nous promet de sympathiques surprises pour la suite de l’histoire…

Ce second volet impose Who is Fuoh ?! comme un Shonen tout en continuant de dévoiler au lecteur de franches touches d’originalités. L’auteur conserve également le caractère coquin de l’histoire et notre manga est toujours au bord du fan service avec un humour sexy soft et un dessin presque mignon. Entre autres, avec une nette évolution dans la technique graphique il est d’autant plus appréciable de partager les aventures de notre héros.

Un truc de Fuoh?!

Dans ce deuxième Opus Nakazaki conserve les caractéristiques techniques originelles de son œuvre, un dessin à l’allure plutôt old school avec des vignettes très peu ordonnées (voire même un peu en vrac), moyennement éclairées et une utilisation généreuse des speed lines. Maintenant, il fait preuve de plus de technique dans ses traits : les détails des personnages et des décors sont encore plus travaillés et les scènes d’action sont dynamisées. On ressent comme un aboutissement visuel au regard de ces nouvelles planches et la lecture de ce dernier volume est assez fluide.

L’astucieux mélange de valeurs sûres et de techniques graphiques plus abouties, réussit à plonger le lecteur dans l’ambiance de Fuoh de ce club de catch et procure à ce manga une énergie toute particulière. Soulignons également que cette évolution est remarquable au niveau de la couverture, en effet, les traits et les détails y sont plus précis et que ce soit pour la première ou la quatrième de couverture, il suffit de mettre côte à côte les deux tomes pour remarquer l’amélioration du dessin de Tow Nakazaki.

Enfin, tout comme dans le tome 1 de Who’s Fuoh ?!, le mangaka malgré le style shonen a su conserver des touches de sexy’ttitude au travers d’un dessin au trait plutôt mignon. Ce qui n’est pas sans nous rappeler les caractéristiques du fan service…

Mais Who’s vraiment Fuoh Dr Shonen or…. ? Quoi qu’il soit, on l’attend de pied ferme le 7 avril 2010 dans le prochain tome !

Le premier tome de Magical Janken Ponde Philippe Cardona était une belle réussite que nous avions tenu à saluer. Nous attendions donc avec impatience la suite pour voir si nos bonnes impressions allaient être confirmées. Et justement c'est le cas, Magical Janken Pon tome 2 nous a procuré un très agréable moment de lecture.

La vie suit son cours dans le paisible collège de Pol. Rien ne semble avoir troublé, la vie des élèves qui n'ont aucun souvenir des affrontements entre Pol et les sbires d'Iantrax. Personne ne semble non plus se souvenir de Caroline Tortue. Personne excepté, Pol et deux de ses camarades Stephane Chambellan et Cooba Dutallus. De toute évidence s'ils ne l'ont pas oubliée c'est qu'elle a dû avoir un impact important sur eux. Mais Pol n'aura pas vraiment le temps de s'interroger sur ce point car Iantrax ne compte pas lui laisser un instant de répit.

Ce que notre héros ne sait pas c'est que jusqu'à présent, tout se déroule exactement selon le plan d'Iantrax et si les choses évoluent encore dans ce sens, il pourrait se retrouver en grand danger et la Terre aussi par la même occasion. Pol n'est pas seul à mener ce combat, il peut compter sur son ami Stephane Chambellan alias Chamby qui se prend déjà pour une sorte de Robin. Le problème c'est qu'il ne semble pas vraiment taillé pour être un super-héros et Pol le sait. Quant à Cooba, il préfère agir comme si rien ne s'était passé et rester dans son monde « normal ».

Des personnages très finement taillés

Encore une fois, Magical Janken Pon est un savant mélange d'action, d'humour, et d'observations sur le monde parfois difficile des adolescents. Et sur ce point Philippe Cardona fait un travail plein de justesse et de finesse. Les personnages ne se révèlent pas facilement face aux autres et l'auteur leur offre donc un temps le rôle principal en les suivant chez eux, traitant les faits de manière neutre. Pourtant il faut bien l'avouer Cooba et Chambly n'ont pas une vie facile. Et l'on comprend mieux leurs réactions vis-à-vis des autres.

Une chose qui est très appréciable dans ce titre c'est que son auteur refuse de donner des mauvais rôles aux élèves, il n'y a pas de méchants garçons dans le collège. Il n'y a que des adolescents qui tentent de trouver un comportement adéquat face aux autres par rapport à leur situation. Au delà, du travail sur les personnages, des situations plus graves sont traitées comme les jeunes qui rêvent de devenir des héros et qui se mettent en situation dangereuse.

On pourrait aussi évoquer le problème des souffre-douleur qui est abordé dans ce manfra sous deux angles de vue : celui qui subit et celui qui fait subir. Et les situations extrêmes qui peuvent en découler, désamorcées ici avec humour. C'est en partie cette finesse dans les personnages et cette façon d'aborder des problèmes graves qui fait que Magical Janken Pon n'est pas un shonen perdu dans la masse mais un titre que l'on n’oublie pas.

Humour et action pour un mélange détonnant

Cela dit, Magical Janken Pon n'est pas une analyse des problèmes des jeunes adolescents. L'action et l'humour sont aussi au centre de l'histoire, et il est avant tout question de passer un bon moment de détente. Et on le sait Philippe Cardona excelle dans cet exercice. Si Magical Janken Pon est un titre dense, on ne voit pas le temps passer et l'on tourne les pages avec avidité.

L'histoire est bien construite et se développe doucement mais sûrement. Des éléments nouveaux interviennent du côté des troupes d'Iantrax qui nous sont par ailleurs un peu mieux présentées. Enfin le tome se clôt sur une touche de suspens et l'on voudrait bien se jeter tout de suite sur le tome 3.

les dessins sont toujours autant travaillés, les arrières plans sont bien fournis, les décors sont nombreux et précis et le charac-design est toujours aussi beau. Bref à ce niveau là encore Magical Janken Pon est un titre très appréciable. Et nous le répetons, il devrait pouvoir trouver son public autant chez les amateurs de manga, que de BD franco-belge ou de comics.

Magical Janken Pon tome 2 de Philippe Cardona est édité par Kami dans sa collection Yoma (réservée aux manfras). Il compte 190 pages pour 7,95 €.

Régulièrement présenté comme le nouveau David Gemmell (dont il a été récipiendaire du Prix éponyme pour son premier roman, Malice, trad. Thomas Bauduret  - Léha, 2022), John Gwynne réussit un tour de force étonnant : proposer une Fantasy assez classique avec une telle maestria qu’on a l’impression de redécouvrir le genre.

Sa série Le Livre des Terres Bannies nous emmène dans un monde fait de légendes, d’affrontements, de complots, d’amitiés, de faux-semblants et bien sûr comme toute bonne Fantasy, de quête de soi.

Dans le précédent tome, Malice, John Gwynne introduisait une multitude de personnages brossés avec un incroyable talent de conteur. Emportés par le flot de l’histoire — un affrontement entre deux Dieux aux desseins assez opposés, le retour de féroces géants repoussés autrefois par les humains… – ceux qui ont survécu à ce premier volume (oui, on retrouve aussi un peu de G.R.R. Martin chez Gwynne) prendront leur destin à bras le corps dans Bravoure.

Un tome deux tout aussi addictif que le premier dans lequel l’ampleur de l’histoire va se révéler, nous promettant quelques heures de grande et belle Fantasy…

(trad. Thomas Bauduret)

Bon dire qu'Embryon Road est un manga écologique est peut-être un peu exagéré mais les interrogations posées par ce titre et le sujet central nous amène à nous poser des questions sur notre planète, l'épuisement de ces ressources, et le recours à des énergies nocives. Cependant n'allez pas croire qu'on va vous servir un sermon bien senti, Embryon Road est avant tout un manga d'action et d'anticipation.

Dans un futur pas très facile à cerner mais assez éloigné tout de même, l'humanité à épuisé la quasi-totalité des ressources en énergie de la planète, ce qui a entraîné un « lent déclin de la civilisation ». Une nouvelle source d'énergie fait son apparition le « Sephiroth » jusqu'à lors inconnue, elle va permettre à l'humanité de se relever. Profitant du flou qui règne dans la civilisation une compagnie prend le monopole de l'exploitation de cette énergie. Cette compagnie au fonctionnement très militaire s'appelle « Merkabah ».

Sey Eugene sauve la vie à Harriet Quimby et à Riel Ithu, une jeune femme et une enfant, menacée par des Sheikyners (un groupe armé qui semble faire respecter la loi et qui doit être lié à Merkabah). Sey Eugene découvre que les deux personnes qu'il a sauvées font en fait partie de la milice Arbadah, qui se bat contre Merkabah. Cela importe peu notre héros qui n'a qu'une idée en tête retrouver sa mère possédée par le Sephiroth.

Un premier tome captivant

Le tome 1 ne dévoile pas grand-chose de l'histoire. On ne sait pas trop où tout cela va aller, mais on suit Sey Eugene dans sa quête pour retrouver sa mère. On a donc peu d'élément sur ce que va devenir cette histoire et pourtant dès les premières pages on happés dans l'univers de ce manga et on est tenu par le suspens. On découvre les factions en présence, les règles de ce monde paradoxalement familier et étrange, du point de vue d'un personnage qui n'est plus dans aucun système et qui tente d'atteindre uniquement son but, sans émettre aucun avis.

Comme nous vous le disions, de prime abord Embryon Road est un manga d'action et le découpage dynamique des planches n'y est pas étranger. Les cases sont dispatchées dans tous les sens mais la lecture de l'action reste fluide, claire, et efficace. Les dessins sont simples assez dépouillés et peu détaillés mais l'ensemble est cohérent et agréable. Le mangaka semble cependant prendre un soin tout particulier pour dessiner la nature. Et l'on a droit à de très belles planches avec des buildings envahis par la végétation.

Un tome deux sanglant

Le tome 2 nous permet de commencer à apercevoir le fil de l'histoire. On sent que tout ne va pas bien se passer et que l'avenir va devenir assez sombre. D'ailleurs ce deuxième tome nous plonge carrément dans une guérilla entre Merkabah et Arbadah. Avec un Sey Eugene toujours méfiant envers les autres, notamment envers tout groupe organisé. Un tome donc un peu plus noir et beaucoup plus sanglant. Plusieurs personnages sont à deux doigts d'y laisser leur vie. Et la dernière page nous garde dans cette dynamique jusqu'au prochain volume. On en apprend quand même un peu plus sur les personnages qui deviennent de fait plus complexes mais qui sont aussi un peu éraflés au passage par l'auteur.

Finalement, on sent que cette série a ce qu'il faut pour devenir un très bon titre d'anticipation. Graphiquement, il y a de bonnes choses même si le parti pris de faire la part belle à l'action fait un peu perdre en détail et en qualité d'image. Cela dit le point positif, c'est que le lecteur n'a pas vraiment le temps de souffler, il est pris par l'action et ne lâchera certainement pas le manga avant d'avoir fini de lire un tome. En ce qui nous concerne nous avons lu les deux sans nous arrêter et on attend vraiment la venue du troisième tome avec impatience.

Embryon Road de Yamamura Hajime est édité par Doki-Doki. Le tome 1 fait 192 pages et le tome 2 en compte 208. Les deux tomes coûtent chacun 6,95€. La série est terminée au Japon et elle tient sur 7 volumes. Le tome 3 devrait sortir le 9 juillet 2008.