Maximilien Arnoldy, Mona Giacometti, Aurélie Verheylesonne, Emmanuel Roger France

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

À LIRE - Patrick Grainville : "J’ai commencé par la peinture"

Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.

Après le succès des d'Anne Robillard et des livres de Bryan Perro, les éditeurs français continuent de s'intéresser à nos cousins québécois.

Les auteurs jeunesse québécois sont très prolifiques et, en 2-3 ans, ceux-ci arrivent à écrire entre 10 et 12 tomes de leurs séries respectives…

Belles mannes que voilà si les lecteurs sont au rendez-vous !

Et pour la rentrée, deux auteures du froid Québec arrivent en force! Vous ne les connaissez pas, mais elles seront toutes les deux dans vos bibliothèques personnelles pour et avant Noël !

Corinne de Vailly est une passionnée de la Bretagne et des légendes celtes. Française d'origine, elle a créé, il y a quelques années, une héroïne dont le nom est on ne peut plus approprié: Celtina.

Le premier tome est paru en 2006 au Québec et la série en entier s'est vendue à plus de 100000 exemplaires. Elle nous narre les aventures d'une jeune druidesse dans une Gaule sous l'occupation romaine. Pour ses aventures, Celtina n'hésitera pas à utiliser la magie des anciens…

Le 9 septembre 2010, Oslo Editions, propose la série au public français. Celtina revient sur la terre de ses origines puisque l'action est basée sur les légendes celtiques irlandaises, écossaises et bretonnes et se déroule au ier siècle av. J.-C.

Autres temps…

Immense bond dans le temps: on se retrouve de nos jours dans la peau d'une ado québécoise, timide, rigolote et très maladroite… Aurélie Laflamme!

Son auteure, India Desjardin est une jeune journaliste d'une trentaine d'années qui a eu l'idée d'écrire sur et pour les adolescents quand elle faisait des articles pour les journaux à leur intention…

Ce sont les éditions Michel Lafon qui se sont emparées du Journal d'Aurélie Laflamme puisque, après Anne Robillard, India Desjardins est l'auteure jeunesse qui vend le plus au Québec! 400000 exemplaires avec seulement 6 tomes, le 7e vient à peine de paraître et, pour couronner le tout, une adaptation au cinéma est sortie le 23 avril dernier…

Le 1er volume, Extraterrestre... ou presque ! paraîtra le 7 octobre 2010.

Bienvenue donc à ces deux auteures dans la «maudite» France et l'on espère sincèrement que Celtina et Aurélie trouveront un public aussi nombreux que dans la belle Province…

Discours d'Aurélie Filippetti au Forum de Chaillot, section CNL

Animations jeunesse - Mercredi 16 mai 2012 à 15h00 - A la librairie

(Gallimard Jeunesse)

 " Les enfants sont méchants ! Les parents sont gentils ! C’est comme ça et c’est pas autrement... Et quand les parents étaient des enfants ? Euh... ils étaient gentils aussi ! Et si, des fois, ils semblaient méchants, ils ne le faisaient jamais exprès. Alors en fait, les enfants sont gentils ? "

Aurélie Guillerey avec un Y (! !)… est née en 1975 à Besançon. Elle suit les cours d’illustration dans l’atelier de Claude Lapointe à l’école supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg.

Elle commence à travailler pour la presse et l’édition enfantine : J’aime lire, Astrapi, Pomme d’api… chez Bayard, Toboggan, Histoires pour les petits, J’apprends à lire… chez Fleurus, Pirouette chez Fleurus, Gallimard jeunesse, Nathan, Actes Sud, Albin Michel, Flammarion, Casterman, Lito, Sarbacane …

Ayant pris la succession de Cabrero Arnal, Mas, de son véritable nom Roger Masmonteil, en a abattu du travail, et presque à la chaîne pourrait-on dire. Mais, c’était toujours pour le meilleur : donner quelques secondes voire quelques minutes de plaisirs à tous les lecteurs qui, chaque matin, dans l’Humanité pouvait découvrir un nouveau strip en quatre cases mettant en scène un gag sympathique.

Si l’on commence à compter, on dépasse rapidement les dix mille productions…un véritable forçat du dessin ce Mas. Se sachant malade depuis déjà un moment, Rober Mas s’est éteint dans son pavillon d’Eaubonne (Val-d’Oise) à l’âge de 86 ans.

Difficile de résumer en quelques lignes la carrière d’un tel homme. S’il commença comme employé de banque, il se fit rapidement une place de choix dans le milieu du 9ème art. On lui doit bien sûr la création de Pifou, dès 1958, un fils de Pif mais né de mère inconnue... Ce dernier exprime alors son contentement et ses désaccords à l’aide de locutions qui restent désormais ancrées dans notre langage courant : « glop ! » et son contraire : « pas glop ! »

Ensuite, c’est l’engagement indéfectible aux côtés de Vaillant avec Pif Poche et surtout de Pif Gadget. Encore en 2004, il œuvrait pour remettre au goût du jour Pif Gadget. On gardera en mémoire son coup de crayon inimitable : un ciel à la fois si simple et si particulier…tout comme ses oiseaux.