Loïc Godart, Stéphane Miquel

À l'approche du festival de Cannes, Philippe Dupuy sort son dernier album, J'aurais voulu voir Godard. Pour ce livre, le dessinateur a rencontré le réalisateur...ou pas...enfin peut-être...on sait pas vraiment...et peu importe...on s'en fiche bien, finalement, de savoir si les deux hommes se sont vus, car indéniablement, Philippe Dupuy dialogue dans cet ouvrage avec Jean-Luc Godard.

Et plutôt que dans un café, cette conversation s'ancre dans les écrits et films de ce dernier, dans son œuvre dont la modernité résonne encore avec autant de force. L'auteur s'interroge à travers le prisme de ce réalisateur unique, à travers la fascination qu'exercent sa liberté de création et l'articulation de sa pensée.

Cette rencontre n'est pas tout à fait fortuite et survient alors que l'auteur semble en pleine introspection sur sa pratique artistique. En effet, celui qui a débuté en démontrant une pleine maîtrise du récit classique ne cesse de déconstruire les supposées ontologies du médium pour développer une pratique singulière qui tend vers le sensible.

Il l'écrit lui même dans ce livre : "Je rêve d'une bande dessinée INSTANTANÉE que je dessinerai sur le même fil temporel que mes pensées", ajoutant plus loin "mais peut-être qu'il faudrait moins la lire que la ressentir". Abrogeons alors le conditionnel car justement, dans ces pages et dans ses albums précédents, Philippe Dupuy parvient justement avec une grande finesse à mettre en oeuvre des expériences de lecture singulières qui mêlent réflexions sur le fil et expérimentations graphiques dans une parfaite synchronie.

Il bouleverse alors notre rapport à la lecture et au récit de bande dessinée, mais n'est-ce pas ce que l'on cherche aussi, dans une œuvre d'art : être bousculer dans nos certitudes pour redéfinir voire redécouvrir notre perception du monde.

Le dessin est libre, beau, vivant, incarné, il ne s'épuise jamais et se ressource sans cesse, et l'on se plaît à imaginer des albums entièrement composés de ces interludes graphiques qui racontent autant que les planches de dialogues, juste différemment.

Le vendredi est comme son nom l'indique avant le week-end. Bien entendu toute l'année nous vous

donnons des conseils de bonne lecture pour vos fins de semaine, mais à partir d'aujourd'hui, nous allons demander aux auteurs que vous appréciez, leur choix de lectures.

Cette semaine nous avons demandé son Top 5 à

DRACULA de Bram Stoker

Un de mes livres de chevet. S'il n'a pas inventé le vampire, créature apparue dès l'antiquité, Bram Stoker a su construire un personnage qui a influencé des générations d'amateur de fantastique. Passionnant sur le fond, « Dracula » l'est également dans sa forme, qui alterne courriers et extraits de journaux intimes rédigés par les protagonistes de l'histoire. Adolescent, l'ouvrage m'avait arraché quelques frissons. Nous sommes bien loin de l'image romantique du vampire de la bit-lit contemporaine.

LES CONQUÉRANTS DE L'IMPOSSIBLE : CELUI QUI REVENAIT DE LOIN de Philippe Ebly

J'ai choisi celui-ci, mais cela aurait pu être un autre roman de cette série, qu'enfant, je dévorais. De l'aventure, du surnaturel, des voyages dans le temps, des martiens et, dans celui-ci, le thème de l'hibernation, avec un chevalier du XIIe siècle retrouvé congelé dans un lac d'azote liquide. Un vrai bonheur de lecture et, pour moi, une madeleine de Proust qui me ramène à mes dix ans.

CHRONIQUES MARTIENNES de Ray Bradbury

Des nouvelles sur un même thème : l'arrivée des hommes sur Mars et la découverte de la civilisation martienne. Bien que différente, chaque histoire suit chronologiquement la suivante. L'écriture est simple et efficace, les personnages bien campés, qu'ils soient humains ou martiens. Un chef-d'œuvre de la science-fiction à consommer sans modération.

LA VOIX DU COUTEAU (T1 du cycle Le chaos en marche) de Patrick Ness

Sur, Nouveau Monde,  une planète autrefois colonisée par les hommes, chacun peut entendre les pensées des autres êtres vivants. Celles-ci forment un vacarme permanent nommé « le bruit ». Un jour, Todd, treize ans, rencontre une jeune fille dont n'émane aucun « bruit ». Une belle ode à la différence et une critique virulente du fanatisme religieux. L'écriture peut sembler déroutante au début, puisque Todd emploie un vocabulaire susceptible de décomplexer les lecteurs fâchés avec l'orthographe.

BLOODSILVER de Wayne Barrow (pseudonyme derrière lequel se cachent Xavier Mauméjean et Johan Heliot)

Après Dracula, encore des vampires. Le récit prend la forme d'un western avec une version revisitée de la conquête de l'Ouest. Nous suivons la progression du convoi des Brookes, ces créatures au look tout droit tiré d'un film de Sergio Léone et qui ne redoutent que l'argent. Minerai qu'ils s'appliquent à récupérer. La ruée vers l'argent remplace ici la ruée vers l'or. L'écriture, élégante et fluide, tisse un habile canevas où se mêlent fantastique et réalité historique.

Stéphane Tamaillon est né en 1970. Il a suivi des études d'histoire et est aujourd'hui écrivain et enseignant. Il est l'auteur de plusieurs romans, dont la série des enquêtes d'Hector Krine. Son dernier roman est plus proche de la science-fiction : N.H (Oskar Editions).

Flammes sur fond noir, ronde de squelettes, fête de sorcières. De la rencontre de , l’un des plus célèbres artistes espagnols contemporains, avec le dernier survivant du Nouveau Roman est né un superbe ouvrage qui vient de paraître aux Éditions de la Différence.

À partir d’un carnet de Miquel Barceló, sorte de danse de la mort, Michel Butor a conçu une série de poèmes intitulée Une nuit sur le mont Chauve. Ce titre fait écho au poème symphonique écrit par Modeste Moussorgski, lui-même inspiré par une nouvelle de Nicolas Gogol, Nuit de la Saint-Jean sur lemont Chauve, qui met en scène le sabbat des sorcières. Les poèmes de Butor résonnent de ces différentes réminiscences et s’intercalent entre les 72 compositions du plasticien espagnol.

« Une oeuvre croisée intitulée Une Nuit sur le mont chauve
qui se déroule comme unesuite de 72 poèmes
accompagnée d'unsomptueux carnet de gouaches. »

Sabrina Silamo, Arts Magazine, septembre 2012

Toutes les informations concernant cet ouvrage sont disponibles sur le site Internet des Éditions de la Différence.

À paraître également au mois d'octobre aux Éditions de la Différence, Conversation sur le temps, un entretien entre Michel Butor et Carlo Ossola sur la notion de temporalité dans l'oeuvre de l'écrivain (en librairie le 4 octobre 2012).

Envie d'en savoir plus sur Michel Butor ? C'est ici !

Depuis deux heures, l'information crépite sur vos écrans : vient de nous quitter à l'âge de 95 ans. Une vie faite de résistance, d'engagement et d'indignation…

Auteur de plusieurs livres durant sa longue vie, c'est Indignez-vous (2010) qui va le rendre « populaire » auprès du grand public. Voir l'article chez nos copains d'Actualitté

Pourquoi en parlons-nous ici, alors ?

Stéphane Hessel a préfacé deux romans et a participé à un documentaire sur le racisme.

Le premier livre est On a rien vu venir (Alice jeunesse). Un roman d'anticipation en sept chapitres, écrit par sept auteurs (dont notre chroniqueuse-auteure Fanny Robin…) sur l'arrivée d'un parti d'extrême droite au pouvoir.

Voici comment il termine cette préface et comment il s'adresse directement aux jeunes lecteurs :

N'attendez pas de devenir des adultes ! Aujourd'hui, déjà, vous avez le pouvoir de dire non à ce qui ne vous semble pas juste, de vous indigner face à ce qui vous révolte, de faire preuve d'esprit critique vis-à-vis de ce que vous lisez, de ce que l'on vous donne à regarder à la télévision.

Vous avez un avis. Vous pouvez le partager, avec vos amis, vos parents, vos professeurs. Il est bien sûr souhaitable que les jeunes apprennent de l'expérience accumulée des vieux, mais les vieux ont aussi beaucoup à recevoir des

jeunes. Il n'est jamais trop tôt pour s'engager. Et ce beau roman est une des voies qui vous encourageront à résister et à persévérer. Stéphane Hessel

L'ancien résistant a, par la suite, préfacé la dernière version d'Inconnu à cette adresse de Kathrine Kressmann Taylor. Incontournable roman épistolaire sur la montée du nazisme en Allemagne au début des années de guerre.

Sa dernière contribution pour la jeunesse, remonte à la fin de l'année 2012 où Stéphane Hessel a participé à un documentaire pour les éditions Bayard Pourquoi y a-t-il de gens racistes ? et où il tentait de répondre à des questions d'enfants sur l'apartheid, l'esclavage, les colonies…

Un grand bonhomme…