Les yeux de la SLA

C'est une toute nouvelle série que proposent , sympathique et drôle, adaptée à un large public.

Voici l'histoire d'une jeune adolescente parisienne, Camille,  brutalement déracinée lorsque son père décide d'aller travailler en Belgique. Avec son jeune frère, Merlin, diablement plus enchanté qu'elle à l'idée de partir (« on va à Belgiqueland »), Camille va découvrir un pays, plus précisément une ville Liège, carrément exotique.

Sur le mode du gag par page, le lecteur suit les péripéties quotidiennes de la jeune fille, ébranlée par les changements d'ambiance, de langage, ou d'habitudes, pas tout à fait disposée à renoncer à son parisianisme, à s'adapter aux mœurs locales.

De léger dédain en douces moqueries, elle apprivoise, au fil des pages, ce nouveau pays, s'immerge avec humour dans le monde de la frite et autres spécialités culinaires, du bilinguisme, intègre même le club des Rawettes, apprivoise au final ce peuple chaleureux et témoigne avec sincérité de son adaptation progressive.

On s'amuse beaucoup sur fond de stéréotypes, sans ironie ni mauvais esprit. Une tonalité spontanée et pleine de fraîcheur qui ne fâchera personne, que l'on soit Belge ou Français et bien ancrée dans la réalité des adolescents.

Cet album a également l'avantage et l'intelligence d'initier le lecteur à l'actualité belge (cf. le Belgopédia en fin de volume),  d'expliciter  l'antagonisme entre les Flamands et les Wallons,  d'évoquer la royauté et ses changements récents, d'apporter, l'air de rien, quelques éléments de compréhension liés à l'instabilité politique du pays sans pour autant ennuyer le lecteur, qui s'amuse sans temps mort et se détend sans effort.

Les dessins, plutôt simples sont attachants et complètent sans décalage, avec efficacité, le ton humoristique des textes. L'effet « Gros nez » des personnages déclenche spontanément et avec naturel des sourires et un  franc amusement.

Il n'y a pas à se forcer, l'adhésion est immédiate. Une narration fluide et des dialogues savoureux, empreints de jeux de mots facétieux et plutôt fins qui suscitent déjà l'impatience du deuxième volume.

E411 (David Evrard) et Falzar sont également les auteurs de la série Edwin et les Twins (Grand Prix des Lecteurs du Journal de Mickey en 2009)

Il arrive parfois, dans le cinéma, que deux projets similaires se réalisent en même temps et sortent à quelques mois d'intervalle. En France, récemment nous avons eu le droit à La Guerre des Boutons de Yann Samuel et La nouvelle guerre des boutons de Christophe Barratier, 520 000 spectateurs pour le premier, 635 000 pour le second… étaient-ce les mêmes ?

Bref, même, si c'est assez rare, ça arrive quand même…

Partons rapidement aux États-Unis, où ce genre d'aventure est en ce moment en train de se produire : Bien qu'ayant été de multiple fois adaptée, deux réalisations vont batailler, ferme en 2015 et 2016 pour le titre : .

Roman de Rudyard Kipling paru en 1894, Le livre de la jungle a déjà été adapté 7 fois, même si celle des studios Disney reste dans les annales du cinéma et la mémoire des spectateurs.

Donc, pour ces 8 et 9e versions, deux réalisateurs et pas conséquent deux distributions.

D'un côté Jon Favreau, le réalisateur, entre autres, d'Iron Man. De l'autre Andy Serkis, plus souvent connu pour ses rôles en motion capture (Gollum, Caesar dans La Planête des singes, le Capitain Haddock,…).

Les deux réalisateurs ont fait simple, les films devraient s'appeler The Jungle Book, mais Serkis a rajouté un Origins, peut-être pour se pencher un peu plus sur l'histoire avant l'Histoire…

Et c'est à partir de là que la bataille commence. Qui sera la meilleure voix de Bagheera ? Ben Kingsley ou Christian Bale ? La meilleure voix de Kaa ? Scarlett Johansson ou Cate Blanchett ? Le meilleur Shere Khan ? Benedict Cumberbatch ou Idris Elba ? Et surtout qui sera le meilleur Mowgli ?

 Le sourire charmeur et carnassier de Shere Khan (Benedict Cumberbatch) ?

Gage Skidmore (CC BY-SA 2.0)

Vous l'aurez compris, les deux ont une distribution de haut-vol. Pour le moment, d'après ce qu'analyse le site Screen Rant, le film de Jon Favreau aurait une légère avance : Le réalisateur est expérimenté et les studios Disney qui produisent n'en sont pas à leur première adaptation du roman.

En revanche, Andy Serkis est un habitué de la technique de motion capture et devrait même jouer dans son film le rôle de l'ours Baloo.

Alors, que le combat dans la jungle commence !

Pour ceux qui n'ont pas encore plongé dans la splendeur du Seigneur des Anneaux, la cité de Minas Tirith n'évoquera pas grand-chose. Alors, plutôt que de raconter son historique - que vous pourrez d'ailleurs trouver complètement sur Wikipédia - peut-être est-il plus simple de vous couper le souffle avec une superbe réalisation de Rizo, un designer, qui en a réalisé une illustration.

C'est juste pour le plaisir des yeux, et ça fait un bien fou...

Accessoirement, cette splendeur à proximité du Mordor est l'un des points stratégiques dans la lutte contre Sauron.

« Tandis que Pippin regardait avec étonnement, les murs passèrent d'un gris estompé au blanc, légèrement rosissant avec l'aurore ; et soudain, le soleil grimpa au-dessus de l'ombre à l'est et lança un rayon qui frappa la face de la Cité. Pippin poussa alors un cri, car la Tour d'Ecthelion, haut dressée à l'intérieur du mur le plus élevé, se détachait, brillante, sur le ciel, comme une pointe de perle et d'argent, belle et élancée, et son pinacle étincelait comme s'il était fait de cristaux ; des bannières blanches flottaient aux créneaux dans la brise matinale, et il entendait, haute et lointaine, une claire sonnerie comme de trompettes d'argent. »

Si les noms de Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud ou encore Jacques Jouet vous sont familiers, il n’y a pas à hésiter une seconde. Le spectacle proposé par Michel Abécassis réunit une vingtaine de leurs textes qui sont propulsés merveilleusement sur le devant de la scène par trois acteurs virtuose.

Un courant

Georges Pérec disait en forme de boutade, « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre ». Cette idée est véritablement le fondement du « laboratoire d’écriture » créé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau, entre autres.

Cette pièce vient montrer encore une fois toute l’actualité de ce mouvement qui vit toujours, notamment au travers de son site internet qui propose constamment de nouvelles perspectives d’écritures contraintes.

L’Oulipo, Ouvroir de littérature potientiel a pour règle l’écriture contrainte. La Disparition de Georges Pérec (publié en 1969), illustra de façon célèbre le procédé avec l’évincement de la lettre "e " de l’ensemble de l’œuvre.

Michel Abécassis reste en admiration devant ce travail, lui qui avait déjà mis en scène du Pérec en 2001 avec L’Augmentation : « les textes oulipiens sont d’une richesse phénoménale. Leurs auteurs sont des savants qui nous ouvrent des fenêtres sur des territoires inattendus, farfelus, singuliers, barges et où l’humour le dispute à la fantaisie ».

La pièce

Il ne faut pas s’attendre à trouver du théâtre classique en venant voir Oulipo, Pièces détachées. Ce n’est pas le récit d’une histoire, mais « une mise en abyme des mots » selon son metteur en scène. Le spectateur se trouve pris dans une tempête de mots, contrepèteries, poèmes hallucinés et récits à double sens.

Toutefois, Michel Abécassis rappelle que « les oulipiens n’ont jamais eu le souci de la scène, de la mise en voix ». C’est pourquoi il dit avoir passé « un an complet en immersion en Oulipo pour lire les milliers de textes produits » : « On ne peut pas faire un objet théâtral de tous les textes oulipiens. Mon critère de choix tenait en 3 points. Les textes devaient être faciles à comprendre, avoir de l’humour et procurer une sensation de vertige ».

Un mariage réussi

Le texte se veut être un hommage aux grands maîtres de ce courant. Cependant, le metteur en scène a élargi ses sources allant jusqu’à consulter ceux qui encore aujourd’hui suivent les idées de l'Oulipo. Cette pièce est une rencontre avec des textes tels que le Roman épistolaire par lettre de Jacques Roubaud ou le What a man de Pérec.

Pour incarner ces textes, les trois acteurs se démènent en occupant humblement l’espace tout en prenant le statut de diseurs virtuoses. Voilà donc une prestation sous contraintes fidèle aux textes mis en scène.