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Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes

Rédacteurs

Auteur

Les ensablés

Survivre en littérature...

Contact@actualitte.com

Auteur

Audrey Le Roy

Implacable pour ce qui a trait à l'Histoire.

aleroy94@gmail.com

Auteur

Victor De Sepausy

Homme de l'ombre. Et de lumières.

Auteur

Jean-Charles Andrieu de Levis

Docteur en langue française, dessinateur, enseignant, féru d’images imprimées, d’albums illustrés, de bandes dessinées et de soirées enivrées.

Dossiers

Dossier

Contes d'hier et d'aujourd'hui : une littérature aux multiples imaginaires

Si les contes ancestraux nous ramènent à des éléments mythologiques et des histoires découlant de créatures autant que d’aventures fantastiques, ils conservent, à l’âge moderne, toute leur saveur. Simplement, dragons, bottes de sept lieux et loups dévoreurs d’enfants ont laissé place à des environnements plus contemporains. Mais toujours avec la perspective de raconter des histoires et de parler du monde, des rencontres que l’on y fait : offrir une formation, par les livres.

Dossier

Femmes et destins : 10 ouvrages qui brisent les carcans

La femme, dans la société, est une entité multidimensionnelle qui joue plusieurs rôles, la plupart du temps de manière simultanée. Cette pluralité, que ce soit dans la réalité quotidienne ou dans la littérature, est à la fois une source d'inspiration et un miroir reflétant la complexité des enjeux sociaux.

Dossier

Redécouvrir Colette, à travers les femmes qui l'ont lue

Ce 28 janvier, Colette aurait eu 150 ans. Et depuis quarante années, les éditions des femmes - Antoinette Fouque mettent à l'honneur les écrits de Colette à travers leur collection de livres audio, La Bibliothèque des Voix. L'occasion de retrouver les femmes qui, au fil du temps, ont prêté leur voix pour que vivent les textes de l'autrice.

Dossier

Du féminisme en littérature

« Quelle erreur pour une femme d’attendre que l’homme construise le monde qu’elle veut, au lieu de le créer elle-même. » Cette phrase d’Anaïs Nin prend toute son ampleur en littérature, où après des siècles où les grands écrivains n’ont parlé qu’à leur semblable du sexe masculin, l’ancien « sexe faible » a aujourd’hui pleinement sa place. Des femmes fortes, sensibles, engagées et/ou artistes, qui font vibrer leurs voix singulières et caractéristiques.

Dossier

“Offrir aux femmes une terre d’accueil pour exister en tant que femmes”

En cinquante années de publications, les éditions Des femmes - Antoinette Fouque ont cherché à rendre les femmes plus visibles. A l'occasion de leur anniversaire, ce dossier propose de retrouver les oeuvres majeures de leur catalogue.

Dossier

Images, dessins, peintures : quand le regard raconte

Le regard humain est un outil puissant. Il capte, analyse et interprète le monde qui nous entoure. Mais que se passe-t-il lorsque ce regard se pose sur une image, un croquis, une toile ou un texte ? Une véritable alchimie s'opère, tissant des liens profonds entre l'observateur et l'œuvre.

Extraits

sociologie du genre

Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes

Par le regard des artistes, ce livre parle de tout ce qui concerne les femmes : la fluidité du genre, la maternité aujourd'hui et ce qu'elle signifie, le travail, l'enfermement, l'affirmation de soi, la puissance, la poésie et la grâce... Notre puissance et notre grâce. Nous sommes plurielles, changeantes, et notre regard sur nous-mêmes est en pleine transformation face aux transformations du monde. Et demain, peut-être, serons-nous libres d'être qui nous sommes, qui nous désirons être : libres de prendre la parole et de changer le monde à notre image. Une grande liberté en effet se dégage de la manière dont les artistes, hommes et femmes, de Suisse et de France, de Turquie ou des Etats-Unis... nous représentent. Demain... Parmi ces artistes, quelques grands noms comme Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Ali Kazma et des artistes moins connues, comme Caroline Tschumi, Sarah Carp, Valérie Horwitz.

03/2023

Ecrits sur l'art

Intensités. 12 artistes aujourd'hui

Ce livre, résultat de plusieurs années d'écriture, se présente sous la forme de trois sections, regroupant 12 artistes, précédées d'une introduction qui cherche un chemin théorique, en marge de toute esthétique prédéfinie. Face à la charge émotionnelle qui constitue l'affirmation originelle de l'oeuvre sur le corps du spectateur, Yannick Mercoyrol affirme en effet une forme de solidarité, devant toute image, entre pensée et sensation, de sorte que "l'image serait une sensation de (et pour) la pensée" . Si "toute image est aussi un mode spécifique de la pensée" , alors écrire devient comme une réponse au désir, en soi, suscité par l'oeuvre. L'auteur propose ainsi une "lecture" des oeuvres au motif que l'art contemporain exige toujours cet effort d'élucidation, par le spectateur, de ce qui est donné à voir, mais sans se référer exclusivement à une grille de lecture instituée, même si l'ombre portée de la phénoménologie semble encore sensible dans ces pages. L'effet physique de l'oeuvre est en effet ce qui fait advenir dans sa réflexion la notion centrale d'intensité, que l'auteur lie d'ailleurs étroitement aux polarités tangibles dans les oeuvres, et dont il va jusqu'à penser qu'elles définissent un principe de contradiction interne, un champ de forces opposées qui en garantissent la puissance de formulation, l'irréductibilité et, in fine, la portée à la fois sémantique et pulsionnelle. A rebours de l'esthétique de la modernité, il refuse toute équivalence du texte à l'image, pour lui préférer une ambivalence qui fait de l'écriture le lieu de l'expérience d'un "insavoir" , d'une "archéologie de la sensation" qui n'aboutirait ni à une vérité, ni à une unité de sens, encore moins à une connaissance stable. Mercoyrol revendique de parler à partir du silence de la sidération première face à l'oeuvre, mais sans verser dans une philosophie absconse, un manifeste de cénacle ou une littérature qui prendrait prétexte de l'artiste pour faire briller sa lyre. Dès lors, les 12 artistes dont il questionne l'intensité ne représentent pas un panorama, mais plutôt différents horizons de l'art d'aujourd'hui : "contre l'univocité d'une chapelle ou la subjectivité olympienne d'une "sensibilité" , les oeuvres éveillent des voix, parfois inaudibles, qui traversent notre corps". A l'opposé d'un livre monographique ou monosémique, il propose une traversée d'esthétiques et de genres très divers : peinture, dessin, sculpture, photographie, installation - les artistes étant eux-mêmes de notoriété et d'âges fort différents. En outre, l'abondance des illustrations permet de nouer de manière très étroite le texte et l'objet auquel il se rapporte, évitant autant le discours "hors sol" que le livre d'image. Néanmoins, il ordonne leur présence en 3 temps. Le premier, intitulé "Rages" , fait la part belle à une expressivité dont les récentes expositions, entre autres, de Baselitz ou Leroy attestent la prégnance dans l'univers contemporain. S'ouvrant avec le seul artiste disparu (Rebeyrolle), cette section rend hommage à son importance, sous-évaluée aujourd'hui, notamment dans sa volonté de concurrencer le réel par la peinture. Les deux chapitres suivants, consacrés à une artiste à la carrière déjà avancée (Arickx) et à un de ces Français exilés à Berlin (Bruère), présentent les facettes multiples de ces "expressionnisme" qui peuvent tout autant regarder du côté de Bacon que de Dodeigne ou des Allemands. Comme en contrepied, la deuxième section explore des univers du silence, des oeuvres qui semblent repliées sur leur question intérieure, parfois une forme de minimalisme, tout en ouvrant à une des questions centrales de l'art contemporain : la relation au vivant. L'arbre, dessiné, peint (Hollan) ou photographié (Bae Bien-U), la terre (Kurita), les objets du quotidien (Pozzo) forment le portrait éclaté d'une réalité presque invisible, bafouée, et pourtant éminemment résistante, à l'écriture aussi qui doit s'inventer, dans la patience de la contemplation, afin d'approcher l'être-là d'oeuvres assourdies et pénétrantes. On songe à Morandi bien sûr, mais aussi à bien des artistes aujourd'hui (Laib, Neu, Penone, etc.) dont le geste se pose dans des parages voisins. C'est, particulièrement dans cette section, que la pra-tique de description analytique de l'auteur manifeste sa nécessité et, aussi, sans doute, sa pertinence pour le lecteur, qui se rapproche parfois de sa propre sensation muette devant ces travaux. La dernière section, enfin, intitulée "Pla-cer/Déplacer" , parcourt des oeuvres plus distinctes encore, et pourtant rassemblées par ce souci, central aujourd'hui, du point de bascule, de jeu de retournement, de recyclage : que ce soit par la sculpture cinétique redéployée dans les dispositifs de Weil ou Shingu, dans la réinvention de l'anamorphose chez Rousse ou du dessin chez Zonder, ou encore dans la subtile et magistrale critique de l'image dans la peinture installée de Cognée, Yannick Mercoyrol montre comment ces univers agencent un regard, multiple et percutant, qui écrit un segment du monde d'aujourd'hui.

02/2023

Religion

Des femmes diacres. Hier, aujourd'hui, demain

Dans un contexte où l'Eglise catholique s'interroge sur les réformes nécessaires à la poursuite de sa mission dans le monde d'aujourd'hui, le diaconat permanent, relancé par Vatican II, apparait comme un type de ministère particulièrement précieux pour répondre aux besoins spirituels et ecclésiaux de notre temps. En conséquence, la perspective d'admettre des femmes à ce ministère s'avère une avenue qu'il est devenu urgent d'explorer. Dans les trois essais réunis dans cet ouvrage, Gary Macy revisite l'histoire du diaconat, William T. Ditewig analyse le renouveau opéré depuis Vatican II, et Phyllis Zagano réfléchit sur les possibilités d'avenir des femmes dans ce ministère.

02/2019

Civilisation

Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin

La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.

11/2021

Essais

Joyce McDougall, au regard de la clinique d'aujourd'hui

Plus ouvertement qu'hier, le champ clinique des identités sexuelles " dégenrées ", des hauts potentiels, des néosexualités, des addictions multiples ou du surgissement de psychosomatoses, déconcerte l'analyste. Qu'advient-il des notions de subjectivité et d'intimité depuis la révolution numérique ? A quelles conditions l'invention d'une clinique analytique du XXIe siècle resterait-elle encore freudienne ? Une psychanalyste a anticipé, exploré et incarné ce questionnement novateur : Joyce McDougall (1920-2011). Depuis la seconde moitié du siècle dernier, cette analyste néo-zélandaise a su échapper aux clivages qui agitaient la scène analytique française, dialoguant avec ses collègues de la Société psychanalytique de Paris (SPP) comme avec Donald W. Winnicott, Jacques Lacan, Piera Aulagnier. Distillant le pluralisme et l'ouverture, elle soutint une inventivité clinique qui ne reculait pas devant les cas difficiles. En ce temps où cherchent à s'imposer des pratiques psychothérapiques multiples, n'est-il pas urgent et utile de se laisser enseigner par la richesse de son oeuvre ? Et avec elle de faire le pari du sujet freudien ? C'est ce que proposent les vingt-quatre contributeurs réunis dans cet ouvrage : poursuivre un chemin ouvert par cette analyste lumineuse.

05/2023

Beaux arts

Afriques. Artistes d'hier et d'aujourd'hui

Que disent une figure fang du Gabon, un couple dogon du Mali ou un masque dan de Côte d'Ivoire ? Comment les plasticiens liés à des cultures ancestrales regardent-ils aujourd'hui une Afrique plurielle dont ils interrogent les transformations ? Ces questions sont au coeur de cet ouvrage édité à l'occasion de l'exposition organisée par la Fondation Dapper à la Fondation Clément (Martinique). Consacrée aux arts anciens, la première partie du livre montre à travers des oeuvres majeures de la Fondation Dapper combien l'esthétique est liée aux rôles dévolus aux objets dans leurs sociétés : communiquer avec les esprits, protéger, guérir, annoncer une naissance, une prise de pouvoir, des funérailles ou accompagner une initiation. La seconde partie donne à voir des démarches où sculptures, peintures, photographies, photomontages, collages constituent autant de moyens utilisés par des artistes talentueux pour sonder la mémoire collective, questionner les cultes et les rites, s'approprier une histoire enfin partagée ou dire leur place dans un monde marqué par la diversité.

01/2018

Tous les articles

Le regard des auteurs d'aujourd'hui sur le patrimoine d'hier : Flashbacks

L’agence du livre et de la lecture en Rhône-Alpes lance un appel à la création et aux auteurs de bande dessinée. Pour la deuxième saison des Flashbacks du patrimoine, elle propose de mettre en scène « le regard des auteurs d’aujourd’hui sur le patrimoine d’hier ».

30/09/2017 - 09:55

Femmes d'artistes, femmes artistes

Comment classer ce livre que viennent de publier les Éditions des Femmes ? Une brève anthologie des femmes qui ont marqué l’histoire de l’art ? Un livre engagé ? Un livre d’artiste ? Certainement un peu tout ça à la fois.

12/12/2016 - 09:12

Numérique

Qui sont les « nègres » d'aujourd'hui ?

Faire appel aux talents rédactionnels d’une tierce personne, autrement dit « prendre un nègre », est une pratique ancestrale en littérature.

26/08/2011 - 12:21

Les feuilles de Clémentine : Des enfants qui écrivent, hier et aujourd'hui

"Tous les enfants de neuf ans sont des poètes, sauf Minou Drouet"

14/04/2015 - 17:13

Recrutement des enseignants : les inscriptions ouvrent aujourd'hui

01/06/2010 - 08:42

Les Raisins de la colère en version restaurée, au cinéma dès aujourd'hui

Le film américain Les Raisins de la colère (The Grapes of Wrath), réalisé par John Ford en 1940 sera en salles en version restaurée dès le 20 avril 2016. Sorti sur les grands écrans français le 31 décembre 1947, ce film est une adaptation du roman éponyme de John Steinbeck du même nom, publié en 1939 et récompensé du prix Pulitzer l’année suivante.

20/04/2016 - 10:13

Un portrait des collégiens d'aujourd'hui

Une vaste enquête menée par l'Institut national de prévention de l'éducation pour la santée (INPES) auprès de 11 638 collégiens français fait ressortir un portrait type de cette génération connectée, comme on aime à la nommer.

05/09/2012 - 00:05

Québec : les négociations commencent aujourd'hui

C'est aujourd'hui que les leaders du mouvement étudiant québecois, désormais désigné comme un « Printemps érable », vont - enfin - être reçus par le gouvernement, dans la perspective d'une résolution du conflit.

28/05/2012 - 13:21

Avoir des enfants, dans le monde d'aujourd'hui ?

Envoyé à Paris pour couvrir la conférence de l’ONU sur le changement climatique, un écrivain assimile la crise environnementale à celle vécue par son couple. Au fil des rencontres du protagoniste, Paolo Giordano expose dans son dernier roman des interrogations qui résonnent en chacun de nous, dans une traduction de Nathalie Bauer.

24/01/2024 - 17:11

Le Vaudeville aujourd’hui

Journée d’études organisée par le département des Arts du spectacle de l’université Stendhal Grenoble 3 en partenariat avec la MC2.

Mercredi 10 novembre 2010 de 9h00 à 18h00

Amphidice, salle de spectacles de l’université Stendhal
1381, rue des Résidences – 38400 Saint Martin d’Hères
En cette saison 2010-2011, le répertoire vaudevillesque paraît florissant sur les scènes.

Après avoir programmé l’an dernier La Dame de chez Maxim, la MC2 présentera en novembre plusieurs pièces brèves de Georges Feydeau, mises en scène par Alain Françon ; l’Hexagone accueillera en janvier Un pied dans le crime d’Eugène Labiche mis en scène par Jean-Louis Benoît.

Comment expliquer que le genre, régulièrement entaché de soupçon, fasse aujourd’hui un retour en force, notamment dans le théâtre public ?

Selon les époques qu’il a traversées, le vaudeville a suscité un certain nombre d’interprétations diverses, voire contradictoires. On y a vu tantôt le paroxysme de la « pièce bien faite » comique (avec ses quiproquos, ses coups de théâtre, ses mots d’esprit), tantôt le frère jumeau des dramaturgies d’Ibsen ou de Strindberg, le précurseur du dadaïsme, ou encore l’envers de la tragédie (avec ses destins joués d’avance). Tandis que certains le considéraient comme le théâtre par excellence de la bourgeoisie, d’autres en soulignaient le caractère subversif.

L’objet de cette journée d’étude ne sera donc pas d’affirmer une vérité sur ce genre par essence malléable et fuyant, mais de s’interroger sur ce que le vaudeville nous révèle de notre époque. À l’heure où le divorce n’est plus tabou, mais où le couple demeure un élément capital de représentation sociale, que reflète-t-il de nos théâtres intimes ? Les divisions de classe qu’il met en évidence se manifestent-elles de la même manière qu’au XIXe siècle ? Qu’est-ce qui nous parle encore, dans ses dialogues chaotiques, minés par les exclamations répétées, les affirmations-dénégations et les hésitations-reprises ?

28/10/2010 - 10:03

Sting, au regard de chien battu, adore que les enfants lui lisent des livres

L’histoire de Sting ne se conjugue pas avec des messages dans une bouteille : Sting est un chien. Deux fois par mois, il visite une bibliothèque du Minnesota, dans le cadre du programme Paws to Read (des pattes pour lire, NdR). Depuis deux ans, cela semble même lui convenir...

13/02/2018 - 17:16

Séries, films : “Ce sont les femmes qui parlent le mieux des femmes”

Elles en avaient marre. Alors plutôt que de ronchonner, elles ont pris en main l’histoire, et sont parties « à la recherche des héroïnes ». Alice et Éléonore s’agaçaient de ne trouver que des histoires où les femmes n’occupaient qu’une place de quasi accessoires. Et quand elles ont trouvé la solution, 1001 Héroïnes s’est imposé.

26/10/2019 - 10:42

Regarde le vent, une généalogie de femmes

BONNES FEUILLES - En feuilletant de vieux albums de famille, Camille se met en tête de retracer la lignée de ses aïeules, toutes des femmes extravagantes, amoureuses et voluptueuses, « toujours sur leur 31, élégantes, coquettes, bavardes, indisciplinées, des gigolettes qui se balançaient en dévoilant leurs genoux et en profitant de la douceur du jour. ».

16/01/2023 - 09:00

Les ensablés - Aujourd'hui, "Les creux de maison" d'Ernest Pérochon

Comme annoncé dans l'article consacré à la "Statue Voilée" de Camille Marbo (Cf article ici), j'ai lu sans tarder " les creux de maisons" d'Ernest Pérochon, l'un des concurrents malheureux au prix de la Vie Heureuse de 1913, aux côtés de Mauriac. J'avais adoré " Nêne" (cf article d'Hervé Bel, ici) et dès les premières pages, j'ai découvert avec délice la campagne du bocage vendéen à la fin du 19ème siècle et Séverin le personnage central.

22/11/2015 - 08:00

"Les IA génératives menacent aujourd’hui l’activité des auteurs des arts visuels"

L'ADAGP l'affirme : « Les systèmes d’intelligence artificielle (IA) générative, capables de produire instantanément des contenus visuels à la demande des utilisateurs, menacent aujourd’hui l’activité des auteurs des arts visuels. » En réaction à ce constat, la société de perception et de répartition des droits d'auteur a publié une déclaration générale d’opposition. Elle s'explique dans un communiqué, reproduit ici par ActuaLitté.

23/02/2024 - 17:08

Numérique

Peu de journaux dans les kiosques aujourd'hui

13/06/2009 - 05:47

Les quotidiens nationaux de nouveau disponibles aujourd'hui

31/10/2008 - 11:10

Réforme des lycées : le coup d'envoi présidentiel aujourd'hui

02/06/2008 - 11:18

Plus vivant qu'aujourd'hui

Un poème-objet qui a le poids d'un songe et la ferveur de la vie. Robert Desnos, poète surréaliste, pose ses mots avec simplicité et légèreté. C'est l'espoir, l'esprit de résistance et la vitalité qu'il porte tranquillement du bout de sa plume.

Chagall l'accompagne, à sa gauche, bleu, sans lourdeur non plus. Un plongeon, une acrobatie, entre le rêve et la réalité, entre la nuit et le jour.

C'est un beau poster en somme, imprimé sur un papier épais, à coller au mur ou pour orner une bibliothèque, et se souvenir d'être "demain matin / plus vivant / plus vivant qu'aujourd'hui", parce que ça arrive de l'oublier.

06/11/2023 - 15:45

Les publicités du studio Ghibli, de 1992 à aujourd'hui

Le studio Ghibli et ses artistes ont produit, en parallèle de leurs créations, des publicités. On retrouve dans cette rétrospective de 1992 à aujourd'hui, dans des publicités pour divers produits de la vie quotidienne, des personnages familiers des films du studio comme Le Voyage de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001), Le Royaume des chats (Hiroyuki Morita, 2002) ou Le tombeau des lucioles (Isao Takahata, 1988).

31/07/2015 - 17:27

Les députés décident aujourd'hui de l'avenir d'Hadopi

02/04/2009 - 12:20

Le Livre sur les Quais 2016 commence aujourd'hui !

Certainement l'un des plus importants premiers rendez-vous littéraires de la rentrée, le Livre sur les Quais à Morges, en Suisse, est devenu incontournable. Plus de 360 auteurs invités, une cinquantaine en littérature jeunesse du 2 au 4 septembre. Vite vite, nous y va !

02/09/2016 - 09:01

Wikipédia fête ses douze ans aujourd'hui

Wikipédia est lancée le 15 janvier 2001 par Jimmy Wales et Larry Sanger pour offrir une encyclopédie collaborative et gratuite sur l'internet. Chacun peut y participer. Tout le monde peut la lire. Son contenu est librement réutilisable. Douze ans plus tard, il serait impossible d'imaginer l'internet sans Wikipédia et ses versions dans 285 langues.

15/01/2013 - 10:12

Numérique

Pecresse reçoit les syndicats et les directeurs d'universités aujourd'hui

27/02/2009 - 14:51

L'édition déraisonnable : “Aujourd'hui, on édite des livres pour les détruire”

Ce n'est pas un hasard si le BASIC, Bureau d'Analyse Sociétale pour une Information Citoyenne, a choisi la période de la rentrée littéraire pour dévoiler son étude consacrée à l'impact social et écologique de l'édition, vue par le prisme de la production du livre en tant qu'objet technique. C'est en effet le rythme de la production, la recherche d'économie, mais aussi le système actuel de distribution sur lequel s'appuie l'édition qui sont à l'origine des dégâts pointés par le rapport du BASIC.

15/09/2017 - 08:00

Prix littéraires

400 femmes artistes : Prix des libraires “J'aime le livre d'art” 2019

Pour sa troisième édition, le Prix des libraires J’aime le livre d’art, aura réuni près de 400 établissements, ainsi que 30 éditeurs : en tout 57 titres furent présentés, pour un lauréat. En l’occurrence, il s’agit de 400 femmes artistes, publié chez Phaidon (traduction par Jean-Bernard Gouiller).

06/11/2019 - 18:25

L'exploitation numérique des oeuvres aujourd'hui impossible

Vendredi, c'est CPI : le Syndicat National de l'Édition (SNE) et le CPE (Conseil Permanent des Écrivains) se retrouvaient pour mettre au point une proposition satisfaisante pour tous concernant l'exploitation numérique des oeuvres de l'esprit, au Conseil Supérieur de la Propriété littéraire et artistique (CSPLA).

18/06/2012 - 18:38

Les ensablés - Aujourd'hui "Le Voyage aux Iles Galapagos" d’Eric de Haulleville (1900-1941)

Comme les dates de sa vie l’indiquent, Eric de Haulleville (1900-1941) ne vécut qu’à peine plus que Rimbaud et moins que Kerouac. Il était belge, né à Bruxelles dans une famille aisée et appartenait à une génération d’écrivains dont seul Henri Michaux est passé à la postérité (qui se souvient aujourd’hui d’Odilon-Jean Perier, de René Verboom ou de Paul Desmeth ?). Il est mort en France après avoir pris la voie de l’exode au printemps 1940. Un article savant nous dit que ces hommes jeunes avaient « également en commun d’affecter une attitude détachée à l’égard de l’activité littéraire, mélange de désinvolture, de dénégation ou d’indifférence réelle ». (Paul Aron, blog Textiles). "Le Voyage aux Iles Galapagos" date de 1934 et a paraît-il été réédité en 1936 dans une version accompagnée de photographies et de dessin.

29/11/2015 - 09:00

Aujourd'hui la Chine

Aujourd'hui la ChineMatthieu BaratierWang YiStéphane Lagarde

30/12/2011 - 13:27

Insolite

Les drogués, tous des artistes, mais les artistes, tous à jeun !

N'allez pas croire tout ce que l'on peut vous raconter : en fait, Bukowski était sobre comme pas permis... Hemingway ne buvait jamais... Rimbaud lui-même ne supportait que la camomille.

Ça en bouche un coin, n'est-il pas ? En fait, ce n'est pas tout à fait juste. Ce que le Dr Smith, expert en toxicomanie du Gartnavel Royal Hospital à Glasgow explique que le mythe a la peau dure, mais les artistes ne réalisent pas leurs grands oeuvres complètement défoncés. Du tout. C'est l'attrait pour les drogues qui rend cette légende si tenace, et le fait que la plupart des artistes sont des personnes particulièrement sensibles, qui utilisent les drogues pour parvenir à gérer leurs émotions...

Sauf que leurs grandes réalisations, ils les faisaient complètement sobres. Et selon le Dr Ian Smith, la consommation de drogues est au contraire plutôt en mesure d'étouffer toute créativité.

Viens voir le docteur...

Alors forcément, les légendes conservent leur attrait. On associe volontiers Tennessee Williams à l'alcool, ou Baudelaire à l'opium, Edgar Poe ou Proust aux idem, ou Van Gogh à l'absinthe... Mais toutes ces prises régulières n'avaient pas pour vocation de stimuler la création.

« L'idée que les drogues, et l'alcool donnent aux artistes un aperçu unique et des expériences puissantes est une illusion. Quand vous essayez de saisir ces expériences, vous débouchez sur un non-sens. Ces drogues estompent votre mémoire, et il est particulièrement difficile de se rappeler dans cet état d'esprit, ce que vous avez vécu », précise le docteur.

Bon, Jim Morrison, quand il nous écrit The End, z'allez pas nous faire croire qu'il était à jeun, si ?

Encore faut-il pouvoir se souvenir

Il n'en aura pas parlé au cours du Congrès international qui se tenait à Édimbourg, mais le docteur aura reconnu qu'en tant que vecteur de contacts sociaux - avec la légende en trame de fond du café parisien (sic !) où les artistes partagent leurs visions et créations - les drogues favorisent justement l'échange. Cela n'enlève toutefois rien au fait qu'ils créent leurs plus belles réussites à jeun.

« Ce que nous savons, physiologiquement, concernant l'alcool, c'est qu'il émousse les sens et se traduit par des changements de comportement. Il réduit les facultés de coordination et diminue la clarté de votre pensée. »

Bon, allez, fini le champagne pour aider à rédiger des articles dans la rédaction !

26/06/2010 - 13:49

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