Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes
Extraits
sociologie du genre
Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes
Par le regard des artistes, ce livre parle de tout ce qui concerne les femmes : la fluidité du genre, la maternité aujourd'hui et ce qu'elle signifie, le travail, l'enfermement, l'affirmation de soi, la puissance, la poésie et la grâce... Notre puissance et notre grâce. Nous sommes plurielles, changeantes, et notre regard sur nous-mêmes est en pleine transformation face aux transformations du monde. Et demain, peut-être, serons-nous libres d'être qui nous sommes, qui nous désirons être : libres de prendre la parole et de changer le monde à notre image. Une grande liberté en effet se dégage de la manière dont les artistes, hommes et femmes, de Suisse et de France, de Turquie ou des Etats-Unis... nous représentent. Demain... Parmi ces artistes, quelques grands noms comme Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Ali Kazma et des artistes moins connues, comme Caroline Tschumi, Sarah Carp, Valérie Horwitz.
03/2023
Ecrits sur l'art
Intensités. 12 artistes aujourd'hui
Ce livre, résultat de plusieurs années d'écriture, se présente sous la forme de trois sections, regroupant 12 artistes, précédées d'une introduction qui cherche un chemin théorique, en marge de toute esthétique prédéfinie. Face à la charge émotionnelle qui constitue l'affirmation originelle de l'oeuvre sur le corps du spectateur, Yannick Mercoyrol affirme en effet une forme de solidarité, devant toute image, entre pensée et sensation, de sorte que "l'image serait une sensation de (et pour) la pensée" . Si "toute image est aussi un mode spécifique de la pensée" , alors écrire devient comme une réponse au désir, en soi, suscité par l'oeuvre. L'auteur propose ainsi une "lecture" des oeuvres au motif que l'art contemporain exige toujours cet effort d'élucidation, par le spectateur, de ce qui est donné à voir, mais sans se référer exclusivement à une grille de lecture instituée, même si l'ombre portée de la phénoménologie semble encore sensible dans ces pages. L'effet physique de l'oeuvre est en effet ce qui fait advenir dans sa réflexion la notion centrale d'intensité, que l'auteur lie d'ailleurs étroitement aux polarités tangibles dans les oeuvres, et dont il va jusqu'à penser qu'elles définissent un principe de contradiction interne, un champ de forces opposées qui en garantissent la puissance de formulation, l'irréductibilité et, in fine, la portée à la fois sémantique et pulsionnelle. A rebours de l'esthétique de la modernité, il refuse toute équivalence du texte à l'image, pour lui préférer une ambivalence qui fait de l'écriture le lieu de l'expérience d'un "insavoir" , d'une "archéologie de la sensation" qui n'aboutirait ni à une vérité, ni à une unité de sens, encore moins à une connaissance stable. Mercoyrol revendique de parler à partir du silence de la sidération première face à l'oeuvre, mais sans verser dans une philosophie absconse, un manifeste de cénacle ou une littérature qui prendrait prétexte de l'artiste pour faire briller sa lyre. Dès lors, les 12 artistes dont il questionne l'intensité ne représentent pas un panorama, mais plutôt différents horizons de l'art d'aujourd'hui : "contre l'univocité d'une chapelle ou la subjectivité olympienne d'une "sensibilité" , les oeuvres éveillent des voix, parfois inaudibles, qui traversent notre corps". A l'opposé d'un livre monographique ou monosémique, il propose une traversée d'esthétiques et de genres très divers : peinture, dessin, sculpture, photographie, installation - les artistes étant eux-mêmes de notoriété et d'âges fort différents. En outre, l'abondance des illustrations permet de nouer de manière très étroite le texte et l'objet auquel il se rapporte, évitant autant le discours "hors sol" que le livre d'image. Néanmoins, il ordonne leur présence en 3 temps. Le premier, intitulé "Rages" , fait la part belle à une expressivité dont les récentes expositions, entre autres, de Baselitz ou Leroy attestent la prégnance dans l'univers contemporain. S'ouvrant avec le seul artiste disparu (Rebeyrolle), cette section rend hommage à son importance, sous-évaluée aujourd'hui, notamment dans sa volonté de concurrencer le réel par la peinture. Les deux chapitres suivants, consacrés à une artiste à la carrière déjà avancée (Arickx) et à un de ces Français exilés à Berlin (Bruère), présentent les facettes multiples de ces "expressionnisme" qui peuvent tout autant regarder du côté de Bacon que de Dodeigne ou des Allemands. Comme en contrepied, la deuxième section explore des univers du silence, des oeuvres qui semblent repliées sur leur question intérieure, parfois une forme de minimalisme, tout en ouvrant à une des questions centrales de l'art contemporain : la relation au vivant. L'arbre, dessiné, peint (Hollan) ou photographié (Bae Bien-U), la terre (Kurita), les objets du quotidien (Pozzo) forment le portrait éclaté d'une réalité presque invisible, bafouée, et pourtant éminemment résistante, à l'écriture aussi qui doit s'inventer, dans la patience de la contemplation, afin d'approcher l'être-là d'oeuvres assourdies et pénétrantes. On songe à Morandi bien sûr, mais aussi à bien des artistes aujourd'hui (Laib, Neu, Penone, etc.) dont le geste se pose dans des parages voisins. C'est, particulièrement dans cette section, que la pra-tique de description analytique de l'auteur manifeste sa nécessité et, aussi, sans doute, sa pertinence pour le lecteur, qui se rapproche parfois de sa propre sensation muette devant ces travaux. La dernière section, enfin, intitulée "Pla-cer/Déplacer" , parcourt des oeuvres plus distinctes encore, et pourtant rassemblées par ce souci, central aujourd'hui, du point de bascule, de jeu de retournement, de recyclage : que ce soit par la sculpture cinétique redéployée dans les dispositifs de Weil ou Shingu, dans la réinvention de l'anamorphose chez Rousse ou du dessin chez Zonder, ou encore dans la subtile et magistrale critique de l'image dans la peinture installée de Cognée, Yannick Mercoyrol montre comment ces univers agencent un regard, multiple et percutant, qui écrit un segment du monde d'aujourd'hui.
02/2023
Religion
Des femmes diacres. Hier, aujourd'hui, demain
Dans un contexte où l'Eglise catholique s'interroge sur les réformes nécessaires à la poursuite de sa mission dans le monde d'aujourd'hui, le diaconat permanent, relancé par Vatican II, apparait comme un type de ministère particulièrement précieux pour répondre aux besoins spirituels et ecclésiaux de notre temps. En conséquence, la perspective d'admettre des femmes à ce ministère s'avère une avenue qu'il est devenu urgent d'explorer. Dans les trois essais réunis dans cet ouvrage, Gary Macy revisite l'histoire du diaconat, William T. Ditewig analyse le renouveau opéré depuis Vatican II, et Phyllis Zagano réfléchit sur les possibilités d'avenir des femmes dans ce ministère.
02/2019
Civilisation
Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin
La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.
11/2021
Essais
Joyce McDougall au regard de la clinique d'aujourd'hui
Plus ouvertement qu'hier, le champ clinique des identités sexuelles " dégenrées ", des hauts potentiels, des néosexualités, des addictions multiples ou du surgissement de psychosomatoses, déconcerte l'analyste. Qu'advient-il des notions de subjectivité et d'intimité depuis la révolution numérique ? A quelles conditions l'invention d'une clinique analytique du XXIe siècle resterait-elle encore freudienne ? Une psychanalyste a anticipé, exploré et incarné ce questionnement novateur : Joyce McDougall (1920-2011). Depuis la seconde moitié du siècle dernier, cette analyste néo-zélandaise a su échapper aux clivages qui agitaient la scène analytique française, dialoguant avec ses collègues de la Société psychanalytique de Paris (SPP) comme avec Donald W. Winnicott, Jacques Lacan, Piera Aulagnier. Distillant le pluralisme et l'ouverture, elle soutint une inventivité clinique qui ne reculait pas devant les cas difficiles. En ce temps où cherchent à s'imposer des pratiques psychothérapiques multiples, n'est-il pas urgent et utile de se laisser enseigner par la richesse de son oeuvre ? Et avec elle de faire le pari du sujet freudien ? C'est ce que proposent les vingt-quatre contributeurs réunis dans cet ouvrage : poursuivre un chemin ouvert par cette analyste lumineuse.
05/2023
Religion
RELIGIEUSES APOSTOLIQUES AUJOURD'HUI. Des femmes presque comme les autres
Quand on prononce le mot de religieuse, on pense inévitablement au monde monastique et aux images traditionnelles de la sœur de charité, proche des pauvres comme sœur Emmanuelle ou mère Teresa. Pourtant, les religieuses apostoliques présentes au cœur de la société demeurent aujourd'hui les plus nombreuses et ne se réduisent pas à de tels clichés.
Mais qui sont donc exactement ces femmes qui représentent une réalité chrétienne finalement méconnue, et cependant d'un poids considérable par sa symbolique et son influence ? Quel peut être le sens de l'engagement apostolique au féminin à la veille de l'an 2000 ?
Fruit de rencontres avec des religieuses engagées sur le terrain, le livre d'Anne Sizaire ne propose pas une enquête exhaustive. Il permet de mieux percevoir la réalité partagée actuellement par ces femmes, y compris celles qui vivent seules ou qui ont quitté leur congrégation.
Deux mille ans après, les religieuses apostoliques témoignent de la même présence que celle décrite dans les Evangiles. Parce qu'elles ont tout quitté pour tout donner. Elles sont partout, mais peu de gens le savent. Leur présence est discrète, elles ne s'imposent jamais, sans doute pas assez.
Ouvrage sensible et riche de témoignages, le livre d'Anne Sizaire lance aussi des questions courageuses. Comment faire face au défi majeur de cette fin de millénaire : la chute inexorable des vocations ? Car il y a désormais nécessité et même urgence à inventer de nouvelles formes d'engagement, plus souples, plus libres, voire sans caractère définitif. Pour que des jeunes puissent à nouveau épouser l'aventure évangélique.
01/1999
Beaux arts
Afriques. Artistes d'hier et d'aujourd'hui
Que disent une figure fang du Gabon, un couple dogon du Mali ou un masque dan de Côte d'Ivoire ? Comment les plasticiens liés à des cultures ancestrales regardent-ils aujourd'hui une Afrique plurielle dont ils interrogent les transformations ? Ces questions sont au coeur de cet ouvrage édité à l'occasion de l'exposition organisée par la Fondation Dapper à la Fondation Clément (Martinique). Consacrée aux arts anciens, la première partie du livre montre à travers des oeuvres majeures de la Fondation Dapper combien l'esthétique est liée aux rôles dévolus aux objets dans leurs sociétés : communiquer avec les esprits, protéger, guérir, annoncer une naissance, une prise de pouvoir, des funérailles ou accompagner une initiation. La seconde partie donne à voir des démarches où sculptures, peintures, photographies, photomontages, collages constituent autant de moyens utilisés par des artistes talentueux pour sonder la mémoire collective, questionner les cultes et les rites, s'approprier une histoire enfin partagée ou dire leur place dans un monde marqué par la diversité.
01/2018
Sociologie
Une femme sur trois. Les violences faites aux femmes, d'hier à aujourd'hui
Tous les ans, en France, 217 000 femmes ou davantage subissent des violences. Comme ailleurs dans le monde, le nombre de victimes de viols, d'agressions sexuelles, de harcèlement reste minoré. Aucun chiffre exact, si ce n'est celui des déclarations faites à la police, n'est connu. Les femmes agressées, de tous âges, sont issues de tous les milieux : ouvriers, paysans, employés, avocats, médecins. Aucun lieu, la chambre, l'appartement, la maison, le métro, la rue, le bureau, l'école n'est épargné. Les agresseurs peuvent être des proches ou de parfaits inconnus. Cette présente brochure tend à comprendre ce phénomène des violences faites aux femmes parce qu'elles sont femmes, à travers des approches historiques, sociologiques, psychologiques et juridiques.
05/2019
Histoire de l'art
Artistes Africains. De 1882 à aujourd'hui
L'ouvrage le plus complet jamais publié sur les artistes modernes et contemporains, nés ou vivant en Afrique. Alors que l'art du continent africain acquiert de plus en plus de visibilité à travers le monde, ce volume présente plus de 300 artistes en activité de 1882 à nos jours. Chacun d'entre eux est représenté par une oeuvre emblématique et un texte détaillé sur son travail. Réalisée par un panel d'experts, cette sélection unique est précédée d'une introduction de Chika Okeke-Agulu, professeur d'histoire de l'art de l'Afrique et de la diaspora africaine à l'université de Princeton et accompagnée d'un glossaire de Joseph L. Underwood de la Kent State University. Parmi les artistes présentés, citons Adel Abdessemed, Aboudia, John Akomfrah, Njideka Akunyili Crosby, Ghada Amer, El Anatsui, Michael Armitage, Roger Ballen, Amoako Boafo, Candice Breitz, Lisa Brice, Chéri Samba, Marlene Dumas, Ben Enwonwu, Samuel Fosso, David Goldblatt, Seydou Keïta, William Kentridge, Esther Mahlangu, Julie Mehretu, Mahmoud Mukhtar, Wangechi Mutu, Toyin Ojih Odutola, Aina Onabolu, Robin Rhode, Yinka Shonibare, Malick Sidibé, Irma Stern, Guy Tillim et Sue Williamson.
11/2021
Beaux arts
Artistes femmes
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : "Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVIe siècle è nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
04/2019
Littérature française
Femmes d'autrefois, hommes d'aujourd'hui
Physiologie du curieux / par Edmond BonnafféDate de l'édition originale : 1881Sujet de l'ouvrage : Collectionneurs, 1881Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
09/2014
Poésie
Le corbeau & le regard. Fables d'aujourd'hui
Corbeau, Canard, perroquet, Lucane ou Cerf-volant, Ange, Rossignols, FresaiE ou Effraie, Goéland... N'y a-t-il donc que la gent ailée pour vous inspirer, monsieur le fabuliste ? demandera-t-on peut-être. Diable, non ! d'autres animaux sont bienvenus : Eléphante, Rats, Tortue, Sardine, Hippocampe, Hérisson, Girafe et Loup. Est-ce tout ? Que nenni ! Les humains aussi s'y bousculent : de l'Empereur, du Roi, en passant par le Philophe, le derviche, la Dame blanche jusqu'à l'enfant et la Fillette... Il y a même des objets, tenez : un Colosse de pierre, une Fourgonnette de métal. L'auteur propose, sous la forme du pastiche, vingt-six nouvelles fables grinçantes, quoique pimentées de grains de fantaisie. L'époque veut ça, du moins les faits, les situations ou les personnages qui les ont inspirées. Onze de ces fables ont suscité à leur tour des montages photographiques qui les illustrent. Le poète Christian Laballery en a signé la préface.
07/2022
Faits de société
Woman - Les Bretonnes. Témoignages de femmes d'aujourd'hui
Après Human, sorti en 2015, Yann Arthus Bertrand a réalisé le film documentaire Woman qui dénonce les injustices subies par les femmes à travers le monde. En parallèle de ce film, sortira Woman - Les Bretonnes une déclinaison régionale du film mondial. Cet ouvrage éponyme présente 30 témoignages de femmes dont certaines apparaissent dans le film Woman. Agées de 17 à 90 ans, elles parlent sans détour de séduction, de maternité, de leur rapport au corps, de violence, de deuil, d'amour. Elles évoquent aussi leur couple, parlent d'égalité... "L'ambition de WOMAN est surtout de proposer une autre vision dans notre monde à l'avenir incertain qui a été imaginé, construit et dominé par les hommes." Yann-Arthus Bertrand
03/2020
Beaux arts
Une femme regarde les hommes regarder les femmes
Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, analyse ici la nature et les implications du regard, bien souvent manipulateur, voire prédateur, que les artistes de sexe masculin tendent à poser sur les femmes (qu'elles soient "simples" modèles ou elles-mêmes artistes). Mais elle s'attache surtout à identifier les partis pris, conscients et inconscients, qui affectent notre manière de juger l'art, la littérature et le monde en général. Convoquant entre autres les oeuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, en passant par Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Louise Bourgeois ou Emily Dickinson, l'auteur d'Un monde flamboyant développe une réflexion sur l'art dans ses rapports avec la perception ; elle interroge la façon dont nous évaluons la notion de créativité et montre que les critères d'appréciation se modifient constamment dès lors que nous nous déplaçons d'une culture à une autre ou d'une période de l'histoire à la suivante - alors même que d'aucuns prétendent que tout art digne de ce nom relève de critères tout à la fois universels, intemporels et quasi immuables. S'insurgeant contre un tel postulat, Siri Hustvedt, respectueuse de l'éthique intellectuelle dont elle a toujours fait preuve en tant qu'essayiste, privilégie les questions par rapport aux réponses et se montre avant tout soucieuse d'ouvrir des espaces de libre discussion, invitant le lecteur à adopter divers angles d'approche, comme pour mieux lui laisser le choix ultime de celui qu'il fera sien.
02/2019
Histoire de l'art
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français Date de l'édition originale : 1914-01 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2023
Critique littéraire
Simone de Beauvoir et les femmes aujourd'hui
Signataire, en 1971, du Manifeste des 343 en faveur de l'avortement libre, Claudine Monteil a eu la chance de militer aux côtés de Simone de Beauvoir pour les droits des femmes. S'adressant à celle qu'elle a si bien connue, elle fait le point sur la marche des femmes vers plus d'autonomie et un plus grand épanouissement dans un monde plus juste. Croire en son talent, en sa force : n'est-ce pas ce qui compte plus que jamais ? C'est en tout cas le message que distillent les portraits et les parcours que propose ici Claudine Monteil, ceux de femmes d'Europe, d'Inde, d'Afrique ou des Etats-Unis, agricultrices ou entrepreneures, charcutières ou diplomates, artistes ou médecins, femmes de pêcheurs ou scientifiques, qui révèlent ce qu'être femme veut dire, soixante ans après la publication du Deuxième Sexe.
09/2011
Photographie
Oasis. Images d’hier, regards d’aujourd’hui
Ces photos dont certaines ont plus d'un siècle, nous invitent à un voyage dans le temps, un voyage hors du temps, nous parlent des hommes et des femmes de notre pays, de la vie des hommes et des femmes dans les oasis, au Sahara, la vie d'hier qui persiste dans celle d'aujourd'hui. Elles nous parlent de nous et nous donnent à voir le monde d'hier qu'on peut encore retrouver aujourd'hui en quittant les routes pour suivre les pistes, à dos de dromadaires ou en 4X4. Ces photos qui parlent d'elles-mêmes, nous avons tenu à les faire accompagner par des textes d'auteurs choisis. Des auteurs à qui nous avons demandé, sans contrainte aucune, d'écrire des textes libres, avec leur style propre et dans le genre qui leur parle, avec leur sensibilité comme guide unique, pour chaque thème choisi en s'en inspirant et en transformant l'émotion qui s'en dégage en mots, en prose ou en poésie. C'était un défi. Ils l'ont relevé. C'était une gageure. Ils l'ont tenue. Alors ensemble entrons dans ces chants oasiens, ces cantiques sahariens, voyageons ensemble dans ces images d'hier avec des regards d'aujourd'hui.
02/2019
Histoire des religions
Regards d'espérance pour aujourd'hui. Au-delà de mon horizon
Observateurs avisés de notre société, les auteurs partent d'une analyse lucide, sans concessions, des chamboulements profonds de notre contexte de vie, pour dégager un autre horizon rempli d'espérance, où l'Evangile resplendit comme une Bonne Nouvelle salutaire et rafraîchissante pour nous, pour aujourd'hui. Un ouvrage qui nous aide à rester debout et apaisés, même par vents contraires. Un QR-code en fin de chaque chapitre permet de visionner la vidéo correspondante. Vous pouvez ainsi utiliser librement ces vidéos lors de partages ou de formations
04/2022
Documentaires jeunesse
Aujourd'hui au Brésil
Aroni habite un quartier populaire de São Paulo. Il aimerait tellement voir la mer ! Entre humour et émotion, son récit nous fait découvrir au fil des jours, le Brésil d'aujourd'hui. De nombreux volets à soulever et un superbe dépliant panoramique de quatre pages au milieu du livre. A chaque page, une mine d'informations documentaires (l'Amazonie, le carnaval, la feijoada...) répondent aux questions des enfants.
05/2006
Beaux arts
400 femmes artistes
S'inscrivant dans la série du Musée de l'Art, 400 (femmes) artistes est l'ouvrage consacré aux artistes féminines le plus complet et le plus richement illustré jamais publié. Présentant une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés, l'ouvrage est classé par ordre alphabétique. L'oeuvre majeure de chacune est accompagnée d'une courte biographie expliquant son travail dans le contexte plus large de sa pratique artistique. Venant compléter d'autres ouvrages majeurs sur l'art, ce livre propose un glossaire des styles et des mouvements et une introduction explorant les questions plus générales que pose ce sujet intemporel. Célébrant la créativité féminine à travers les âges, 400 (femmes) artistes constitue une lecture indispensable pour tout amateur d'art.
10/2019
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
sociologie du genre
Au NON des femmes. Libérer nos classiques du regard masculin
Rien ne semble plus incongru que de prendre appui sur la société d'Ancien Régime pour penser le refus féminin. Assignées au devoir de "réserve" par les traités de civilité et au silence ou à la "feinte résistance" par les codes de séduction, les héroïnes de la littérature classique n'auraient rien à nous transmettre, surtout pas le pouvoir de dire "non" . On aurait pu croire l'affaire pliée sans la sagacité de Jennifer Tamas. Car, à leur manière, les femmes du Grand Siècle ont résisté, elles ont désobéi, et de ces combats à bas bruit il demeure des traces. Sous les images de princesses endormies célébrées par l'industrie du divertissement se cachent de puissants refus, occultés par des siècles d'interprétations patriarcales. Jennifer Tamas les exhume avec courage et subtilité, elle traque l'expression du féminin sous le regard masculin et tend savamment l'oreille vers le bruissement des voix récalcitrantes. Conviant les figures dissidentes des siècles anciens, du Petit Chaperon rouge à Bérénice, elle vivifie le discours féministe et trouve chez Marilyn Monroe le secret d'Hélène de Troie. Elle révèle ainsi, non sans un brin d'irrévérence, un magnifique matrimoine, trop longtemps séquestré dans les forteresses universitaires. Jennifer Tamas est agrégée de lettres modernes et enseigne la littérature française de l'Ancien Régime aux Etats-Unis à Rutgers University (New Jersey). Elle a notamment publié Le Silence trahi. Racine ou la déclaration tragique (Droz, 2018).
sociologie du genre
Au non des femmes. Libérer nos classiques du regard masculin
Rien ne semble plus incongru que de prendre appui sur la société d'Ancien Régime pour penser le refus féminin. Assignées au devoir de "réserve" par les traités de civilité et au silence ou à la "feinte résistance" par les codes de séduction, les héroïnes de la littérature classique n'auraient rien à nous transmettre, surtout pas le pouvoir de dire "non" . On aurait pu croire l'affaire pliée sans la sagacité de Jennifer Tamas. Car, à leur manière, les femmes du Grand Siècle ont résisté, elles ont désobéi, et de ces combats à bas bruit il demeure des traces. Sous les images de princesses endormies célébrées par l'industrie du divertissement se cachent de puissants refus, occultés par des siècles d'interprétations patriarcales. Jennifer Tamas les exhume avec courage et subtilité, elle traque l'expression du féminin sous le regard masculin et tend savamment l'oreille vers le bruissement des voix récalcitrantes. Conviant les figures dissidentes des siècles anciens, du Petit Chaperon rouge à Bérénice, elle vivifie le discours féministe et trouve chez Marilyn Monroe le secret d'Hélène de Troie. Elle révèle ainsi, non sans un brin d'irrévérence, un magnifique matrimoine, trop longtemps séquestré dans les forteresses universitaires. Jennifer Tamas est agrégée de lettres modernes et enseigne la littérature française de l'Ancien Régime aux Etats-Unis à Rutgers University (New Jersey). Elle a notamment publié Le Silence trahi. Racine ou la déclaration tragique (Droz, 2018).
03/2024
Couple, famille
Guides des prénoms d'aujourd'hui
Un prénom, c'est, dans l'esprit de ceux qui le choisissent pour l'enfant à naître, un modèle, une référence, un destin. Mais le prénom, c'est aussi le reflet de la personnalité de celui qui le porte. D'Aaron à Zoé, voici les 1 160 prénoms d'aujourd'hui, les plus portés en France, selon une étude de l'INSEE. Pour mieux connaître votre entourage, pour choisir un avenir et comprendre un présent, consultez ce guide.
04/2014
Critique littéraire
Dictionnaire des mythes d'aujourd'hui
Ce qui nous intéresse avant tout, c'est de voir comment se construisent, ou parfois se fabriquent des mythes modernes à la manière des mythes classiques. Il nous a semblé, en particulier, que dans bien des textes journalistiques, dans la publicité même, apparaissent des résidus de mythes anciens. A partir de ces traces, les analyses peuvent être tentées pour établir une continuité beaucoup plus grande et beaucoup signifiante qu'on ne pouvait le croire. Les mythes d'aujourd'hui sont-ils alors les mêmes que les mythes d'hier, avec des variantes ménagées par le temps dans ce que Claude Lévi-Strauss a considéré comme une partition ? Pierre Brunel. Composé de plus de quatre-vingt dix articles signés de chercheurs et d'universitaires d'horizons variés, le Dictionnaire des mythes d'aujourd'hui offre ainsi un large panorama des thèmes, des figures et des personnes qui composent à l'heure actuelle notre "paysage mythique" : des Allégés aux Zombies, en passant par les Cigarettes, le Sida, le Titanic et la Vache folle; et encore de Sherlock Holmes à Peter Pan, en passant par Serge Gainsbourg François Mitterrand et Marilyn Monroe. Chaque entrée est enrichie d'une notice bibliographique ainsi que de renvois aux figures et thèmes de la mythologie classique.
01/1999
Mer
Pirates des mers d'aujourd'hui
La piraterie maritime est l'un des fléaux majeurs du XXIe siècle. Les navires marchands ont subi plus de 4 000 attaques au cours des deux dernières décennies. Les actes de piratage sont parfois de simples chapardages nocturnes, mais aussi souvent des actions violentes menées par des bandes organisées, puissamment armées, avec prises d'otages, rançons, tortures, assassinats, arraisonnements. Des cargos sont maquillés, rebaptisés, vendus. Avec la mondialisation, c'est 97% des marchandises, 60% des produits pétroliers qui circulent sur la mer. Les exactions commises accroissent les coûts, menacent la sécurité des marins, en Asie du Sud-Est, mais aussi dans l'océan Indien, en mer Rouge, en Afrique, en Amérique latine, aux Caraïbes. Elles forment une suite de récits passionnants et terrifiants comme autant d'aventures maritimes.
02/2007
Histoire des femmes
Victorieuses. 50 parcours de femmes d'aujourd'hui
50 femmes inspirantes qui font bouger les lignes Le féminisme du XXIe siècle remet en question le "travail reproductif" des femmes, dans une société où on leur demande d'en faire toujours plus : charge mentale domestique, maternité, éducation, santé... Cette nouvelle vague dénonce également les violences sexistes, en se cristallisant autour de hashtags comme #metoo, #balancetonporc ou #balancetonbar. La journaliste Safia Kessas nous propose d'écouter 50 femmes, connues ou anonymes, de tous âges et de toutes origines, toutes audacieuses et inspirantes, qui font bouger les lignes de la société d'aujourd'hui. Comment ont-elles surmonté les embuches dans une société faite par et pour les hommes ? Comment ont-elles transformé un échec en tremplin ? Que peuvent-elles nous apprendre ? Au-delà du constat des inégalités ou de l'injustice de genre, ce livre nécessaire offre conseils et inspiration à celles et ceux qui veulent progresser et faire évoluer la société.
09/2022
Théâtre
Europe, le regard des artistes. Edition bilingue français-anglais
Initiées par le Festival d'Avignon, les Rencontres européennes proposent un espace de réfexion envisageant le projet européen par le prisme de l'art et la culture. A travers le regard croisé des metteurs en scène Romeo Castellucci et Guy Cassiers, ces débats ont permis de mettre la question du théâtre et des politiques culturelles au coeur d'une pensée engagée dans l'Europe contemporaine. Sources d'inspiration et conditions de création, dialogue des arts et des disciplines, altérité et citoyenneté, situation des artistes en Belgique et en Italie, autant de thèmes développés par deux grands créateurs ayant fait de l'horizon européen leur champ d'expérimentation esthétique, philosophique et humain.
09/2012
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Histoire de la danse
Tous danseurs. 30 artistes qui font la danse d'aujourd'hui et de demain
La danse est l'écho vibrant du monde, de l'histoire et des sociétés. Du classique à la danse contemporaine, le territoire des esthétiques est vaste. Ainsi, les décennies 1960-1970 ont vu émerger des danses aux influences multiples. Le hip-hop, notamment, se réapproprie différentes formes d'art pour exister dans des sociétés très codifiées. Mais encore le voguing et le waacking qui rendent ostensibles les sentiments des minorités. Dans les années 2000, le krump laisse entendre, à son tour, le cri d'une jeunesse oubliée. La danse électro, quant à elle, 100 % française, essaime son esthétique du clubbing dans le monde. Ce livre montre la danse comme un art résolument vivant, en évolution permanente, un phénomène social. Il fait le portrait de 30 artisans du mouvement, qui font la danse d'aujourd'hui et de demain. Laura Arend - Mehdi Baki - Marion Barbeau - Camille Bon - Mellina Boubetra - Grichka Caruge - Paula Comitre - Dexter - Carlota Dudek - Johanna Faye - Jade Fehlmann - Jann Gallois - Fauve Hautot - Nicolas Huchard - Edouard Hue - Leïla Ka - Mehdi Kerkouche - Pablo Legasa - Germain Louvet - Josepha Madoki - Antonin Monié - Yanis Marshall - Brandon Masele - Matteo Masson - Nach - Laura Nala - Arthur Perole - Amalia Salle - Noé Soulier - Léo Walk
11/2023
Top Articles
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