Le temps aboli. Entretiens, Edition revue et augmentée, avec 1 DVD

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !

Gagnant du César du meilleur film d'animation, vient de sortir en DVD. Au moment de sa sortie, en décembre dernier, nous l'avions adoré et c'est bien entendu, en toute sécurité, que nous vous le conseillons. C'est un grand, beau dessin animé à partir de 3 ans !

Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d'amitié avec une souris. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va accueillir chez lui la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs. Ces deux solitaires vont se soutenir et se réconforter, et bousculer ainsi l'ordre établi.

Nous avions, également à l'époque, rencontré Daniel Pennac, le scénariste du dessin animé où il nous racontait la relation toute particulière qu'il avait entretenue avec Gabrielle Vincent, l'illustratrice à l'origine de la petite souris espiègle et de l'ours bougon.

Daniel Pennac - Ernest et Célestine from Les Histoires Sans Fin on Vimeo.

Cet homme d’esprit et de lettres est né en 1946 à Tunis. Porteur d’un discours laïque, il vient de publier un nouvel essai polémique : Sortir de la malédiction, l’islam entre civilisation et barbarie (Éditions du Seuil, janvier 2008, 277 pages, 19 €).

A l’occasion d’un entretien avec nos confrères de la revue Tel Quel, Abdelwahab Meddeb est revenu sur les raisons qui l’ont poussé à écrire cet ouvrage. Je vous propose de retrouver l’intégralité de cette rencontre sur le site de la revue Tel Quel.

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.

Nos confrères de Marianne 2 ont décidé de vous faire redécouvrir tous les « entretiens posthumes » de Dominique Jamet. Il y a quelques jours nous vous parlions de celui de Molière, aujourd'hui c'est au tour de Voltaire.

Dans ce texte Dominique Jamet a imaginé quels pourraient être les propos de Voltaire face aux religions et aux abus de celles-ci. Pourtant le philosophe n'est pas tout rose et à fait et dit des choses que nous réprouverions à l'heure actuelle. L'auteur de l'interview n'a pas manqué de demander au papa de Candide de s'en expliquer.

Pour retrouver cet entretien posthume de Voltaire il vous suffit de suivre notre lien vers le site de Marianne 2.

Il y deux ans, l’hebdomadaire Marianne avait publié de façon échelonnée différents entretiens posthumes avec des célébrités disparues de la littérature française. Le site internet de la revue, Marianne2 vous propose de les retrouver mis en ligne progressivement. Je vous invite à venir lire cet entretien disponible dans son intégralité sur le site Marianne2.

Il y a quelque temps déjà nous vous avions rendu compte de la sortie de son dernier livreJe n’aurai pas le temps (Editions du Seuil, 337 pages, 19 €), au sein duquel Hubert Reeves se raconte. Ce savant qui a su faire aimer la science, plus particulièrement l’astrophysique, au grand public est toujours ouvert au dialogue. Natif du Québec, avec sa barbe blanche et son accent, il a réussi à rendre familière la vie des planètes et des étoiles à tous.

Donner le goût de la culture scientifique à des gens qui croyaient ne jamais pouvoir y accéder. Ses livres sont des best-sellers, ses émissions de radio attirent des foules d'auditeurs. C'est pourquoi, lorsqu'il a décidé de s'engager dans la défense de l'environnement, on a pris ses arguments au sérieux.

Dans son dernier livre, il raconte son parcours et se livre comme il ne l'avait jamais fait auparavant. Et, à cette occasion, le magazine littéraire Lire a pu rencontrer cet éternel curieux, assoiffé de connaissances. Je vous propose de retrouver l’intégralité de cet entretien sur les pages du site du magazine Lire.

D’origine indo-britannique, Salman Rushdie est né à Bombay en 1947. Alors qu’il se trouvait à Paris pour présenter son dernier livre paru chez Plon, L’Enchanteresse de Florence (407 pages, 23 €), l’écrivain s’est confié dans un long entretien à Sophie Ekoué, du service culturel de RFI.

Dans son dernier ouvrage, Salman Rushdie nous emmène au XVI° siècle, entre Florene et le royaume des Indes, une façon de relier Orient et Occident. Je vous invite à retrouver l’intégralité de cette interview de Salman Rushdie sur le site de RFI.

Nos confrères de Marianne 2, vous proposent de redécouvrir une série d'entretiens posthumes humoristiques créés par Dominique Jamet pour le journal Marianne en 2006.

Deux de ces entretiens sont déjà disponibles en ligne celui de Rabelais depuis le 26 juillet, et celui de Molière depuis hier. Dans ce dernier Dominique Jamet imagine la réaction que pourrait avoir l'auteur du Tartuffe devant la gestion de son théâtre La Comédie Française, et devant les nouvelles mises en scène de ses oeuvres surtout si celles-ci devaient faire l'objet de « ségrégation positive ».

Molière petit protégé du roi pourrait-il encore nous donner des leçons à nous peuple d'une démocratie ? La réponse dans cet entretien posthume avec Molière de Dominique Jamet sur Marianne 2.

Les romans de Jeff Lindsay ont fait l’objet d’une reprise en série télévisée à laquelle l’auteur a collaboré. Après avoir été musicien puis comédien, Jeff Lindsay s’est fait écrivain. Deux de ses romans ont déjà été traduits en français : Ce Cher Dexter (Points, 2004) et Le Passager noir (Panama, 2005). Retrouvez l’intégralité de l’interview de cet auteur américain sur le blog Plume Libre.

À l'occasion de la sortie de son dernier livre, Sylvie Crossman s'est prêtée au jeu des questions réponses.

Sylvie Crossman est éditrice, écrivaine, et journaliste. C'est au travers d'un poste de correspondante à Sydney pour Le Monde qu'elle a découvert les sociétés aborigènes, qui l'ont inspirée pour son roman.

L'écrivaine affirme lors de l'interview que son ouvrage n'est pas un « roman ethnographique ». Quand on lui demande pourquoi elle n'a pas plutôt écrit un essai elle explique que « A l'inverse de l'essai, le roman permet de rentrer en émotion avec quelqu'un, dévoilant ainsi quelque chose de la conscience » mais surtout que « Moi, je ne pouvais rentrer en contact, développer un lien sincère avec les aborigènes qu'à travers la forme romanesque ».

Bref, vous trouverez une interview très riche sur le site de nos confrères de evene.fr et pour vous y rendre au plus vite il suffit de glisser sur le lien vers l'interview de Sylvie Crossman chez evene