Le Grimoire enchanté de Gorjuss

Un jour, du fond des eaux, un pêcheur ne remonte en guise de poissons qu'un vieux coffre. Quelle promesse d'un meilleur avenir qui s'offre au vieil homme! Pourtant, l'empereur, cupide et avide de richesses, se verra offrir ce mystérieux coffre, car rien ne saurait lui être refusé. Il trépignera tel un jeune enfant devant des jouets empaquetés, à l'idée des trésors qui pourraient se cacher à l'intérieur de ce coffre impénétrable. Oui , impénétrable! Car faisant mander l'homme fort, le serrurier ou la sorcière, aucun n'aura le pouvoir de briser la coquille d'acier et délivrer le secret au roi furibond. Seul le lynx saura trouver la solution et assurer son avenir. Le petit malin!

Ce nouveau conte de est très réussi. Fort de son art de raconter et respectant les grands classiques du genre, Chabas offre aux jeunes lecteurs une histoire à la morale philosophique juste et drôle. Les illustrations de s'inspirant de Klimt et de l'art Nouveau sont d'une grande beauté. Il nous avait déjà ébloui par son art des couleurs, réemployant cet art moderne et mélangeant les influences, sur les albums précédents Le bonheur prisonnier et la colère de Bansheeet recommence avecLe coffre enchanté. Une association d'auteurs dont on espère d'autres petits contes de sagesse de cette qualité! Un vrai coup de cœur!

Grimoire au Rubis a traversé les âges pour passer de mains en mains. Il réapparaît au grand jour lorsque les temps le réclament.

Béatrice Bottet conclut cette superbe saga du Grimoire au Rubis, par le neuvième volume, le dernier livre du Cycle III : Le Relais des Ombres, aux Editions Casterman Jeunesse. Une passionnante rencontre dans un haut lieu historique du Paris médieval : la Tour Jean sans Peur...

Les aventures magiques et merveilleuses d' et de sa noble table ronde. Les enfants ont 7/8 ans et veulent tout faire comme les grands ! est déjà amoureux de (et réciproquement) et , apprenti magicien, tente sur ses petits camarades des expériences plus que douteuses.

Dans le 1e tome ; Un grimoire pour Merlin, le jeune enchanteur qui a récupéré le vieux grimoire de son père tombé d'une pile de livres, s'essaie sur Lancelot…et rate ! Exclu de la bande d'amis, il va se retrouver prisonnier de la sorcière de la forêt ! Mais l'amitié est là. Merlin parviendra non seulement à être libéré, mais également à redonner discrètement le grimoire à son propriétaire.

Dans le 2e tome ; Des soucis pour Lancelot, Merlin enrôle Lancelot, le jour anniversaire de Guenièvre, pour trouver la fameuse fontaine de jeunesse éternelle. Malheureusement, cette dernière est gardée par un horrible nain. La méchante sorcière intervient de nouveau (voir T1) pour tenter de se venger et au final, les deux méchants barboteront comme les enfants qu'ils sont redevenus dans l'eau de la fontaine merveilleuse.

Beaucoup d'humour et d'émotions pour les deux premiers tomes de cette série dont on attend impatiemment la suite !

Julie Maré

Bienvenus au pays du Soleil Levant, où la princesse Haruka grandit dans l'amour que lui procurent ses parents, les seigneurs Fujiwara. Un triste évènement vient pourtant entacher le bonheur de cette famille : la mère d'Haruka meurt, léguant avant de partir un bien des plus curieux à sa fille, un bol de riz qu'elle place sur la tête de son enfant. Se retrouvant prisonnière de ce bol qu'elle ne peut ôter, le jeune Haruka doit affronter le poids des regards extérieurs, même ceux de sa propre famille. Contrainte de changer d'environnement et même de condition sociale, elle découvrira la vraie valeur du sort que lui a jeté sa défunte mère et le rôle de ce mystérieux bol.

C'est avec une grande douceur que nous ouvre les porte du Japon spirituel. Adaptation d'un ancestral conte japonais, on y reconnait bien là aussi une version nippone de Cendrillon. Plus que cela, Samantha Bailly, par sa plume, nous fait découvrir l'univers japonais, tels qu'instruments de musique ou tenues traditionnelles, le tout merveilleusement illustré par Ein Lee, qui habille le texte avec des images des plus poétiques et des couleurs subtiles. C'est donc avec joie que nous nous laissons guider par l'histoire et les dessins au terme de cet album qui apporte féérie et enchantement. Comme quoi la lecture d'un joli conte est toujours un ravissement, et un conte version "manga", finalement, pourquoi pas.

Enfin je découvre la suite des aventures d’Elfie!! Dans ce deuxième tome, après la Bretagne, le bibliobus des trois sœurs s’arrête en Provence.

De nouveaux paysages, de nouvelles légendes, mais surtout de nouveaux mystères à élucider pour notre sorcière en herbe !

Approximativement paru en même temps que Harry Potter en France en 1997, la série d'Éric , (Éd. Magnard jeunesse), a eu une très belle vie sur papier avec plus de 350 000 exemplaires vendus. Elle a été remise en place en librairie quatre fois en 15 ans et a eu de multiples réimpressions.

Aujourd'hui sort LeGrimoire d'Arkandias au cinéma avec Christian Clavier dans le rôle-titre. Une nouvelle vie, donc, pour ce roman où la magie et l'humour sont ultra présent…

Eric Boisset est dans le monde de l'édition depuis 1993 et écrit pour les jeunes lecteurs depuis la sortie du premier tome d'Arkandias. C'est la deuxième fois que le cinéma adapte l'un de ses livres, le premier étant Nicostratos sorti en 2011, une histoire d'amitié entre un jeune pécheur et un pélican.

La rédaction du site Les Histoires Sans Fin a contacté l'auteur pour qu'il réponde à quelques questions…

Le Grimoire d'Arkandias est paru il y a une quinzaine d'années, est-ce que cela vous a surpris d'apprendre que l'on voulait l'adapter en France au bout de tant de temps ?

Cela m'a surpris qu'on songe à l'adapter tout court. La littérature jeunesse fourmille de bonnes histoires. Pourquoi la mienne plutôt qu'une autre : mystère et confitures !  Le projet a d'ailleurs ressuscité d'entre les morts, sans doute grâce à une recette de magie rouge. Initialement, c'était Jean-Marie Poiré qui devait le tourner, avec un autre scenario.

Que pensez-vous du résultat ?

Alexandre Castagnetti et Julien Simonet ont livré leur interprétation du grimoire d'Arkandias. Chaque lecteur est libre de rêver à sa guise. Je ne me suis pas du tout formalisé des libertés prises avec l'histoire. L'essentiel était que soit respecté l'esprit du roman. La trilogie d'Arkandias fait la part belle à l'humour. Je craignais que l'adaptation soit trop sérieuse et axée uniquement sur le fantastique,  les effets spéciaux un peu vains... Heureusement, ce n'est pas le cas ! Lors des avant-premières, les rires que j'ai entendus dans les salles ont achevé de me décontracter.

Est-ce que vous pensez que les fans de la première œuvre vont s'y retrouver ?

Les fans seront déconcertés, comme nous le sommes tous lorsque nous voyons l'adaptation au cinéma d'un livre que nous avons aimé. C'est une constante, il n'y a pas moyen de contourner cet obstacle. Tout change, quand on passe de la page à l'écran. Ayant été coscénariste d'une première adaptation au cinéma avec mon roman Nicostratos, j'ai dû me confronter à  la nécessité d'aménager une intrigue pour lui donner un rythme différent. Ce n'est pas par bêtise ou sadisme que les réalisateurs désossent nos romans.

Est-ce que, et si oui, comment avez-vous pris part au film ?

Je n'ai pas du tout collaboré avec l'équipe du film. Ils ont écrit le scénario dans leur coin, puis  me l'ont fait lire après m'avoir administré un soporifique vétérinaire. Yves Marmion, le producteur des Films du 24, a eu la délicatesse de m'inviter sur le tournage. J'y ai rencontré les sympathiques réalisateurs, engoncés dans des tenues K-Way qui leur permettaient de survivre aux rigueurs de l'automne belge (notre hiver en plus mouillé).  J'ai été bluffé par le naturel des enfants et la maîtrise d'Agénor-Clavier, qui est capable de jouer une scène huit fois de suite en inventant à chaque prise.

C'est votre deuxième œuvre adapté après Nicostratos, est-ce que, pour l'auteur que vous êtes, c'est toujours une crainte de se faire adapter ?

Une crainte, sûrement pas. La position de l'auteur adapté est très confortable. Si le film est raté, ce n'est pas de sa faute. S'il est réussi, on pense qu'il y est pour quelque chose et il tire les marrons du feu. Dans tous les cas, les puissants projeteurs du cinéma éclairent son travail. Comme par magie, les enfants franchissent alors le seuil des bibliothèques et des librairies…

Est-ce que vous pouvez nous dire le bonus que le spectateur aura en lisant le livre par rapport au film et inversement, le bonus qu'aura le spectateur du film par rapport au livre ?

En lisant le grimoire d'Arkandias, le spectateur aura accès aux pensées des personnages, ce qui est impossible au cinéma, à moins de recourir à une pesante voix off. Dans les réflexions que se fait Théophile à lui-même, j'ai distillé une bonne part de l'humour qui a fait le succès de la trilogie.

Au cinéma, le lecteur découvrira des personnages nouveaux, un rythme plus soutenu et trois sorcières  modernes aussi bêtes que méchantes, interprétées avec beaucoup de férocité distanciée par Isabelle Nanty, Anémone et Armelle.

Les éditions Magnard jeunesse ressortent la trilogie dans une intégrale, précipitez-vous dessus et comparez !

, plus à destination d'un lectorat féminin et écrit avec beaucoup de soin qui emmène le lecteur jusqu'en Autriche, à Vienne précisément à l'époque de Mozart.

Viki vit en harmonie avec son père, Anton Schweizer et sa grande sœur, Luisa dans un appartement cossu de la ville de Vienne. L'histoire commence en 1790. Depuis qu'elles ont perdu leur mère de maladie, les deux jeunes filles entretiennent avec leur père une vive complicité, notamment grâce à la musique. Avec la cuisinière Gertrud, devenue la maîtresse de maison, l'absence de la mère a pu être comblée. « Si la famille n'avait à cette époque pas sombré dans le désespoir, c'était bien à la cuisinière qu'elle le devait : grâce à son inépuisable affection et à son optimisme sans faille, la petite lueur vacillante qui éclairait le foyer ne s'était jamais éteinte. » Ainsi chacun semble vivre heureux.

Jusqu'au jour où monsieur Schweizer décide de se remarier et impose à ses filles, Augustine de la Marquette, jeune Française victime de la Révolution. « Le château de sa famille a été mis à feu et à sang par des paysans et son père l'a envoyée illico presto à l'étranger. »  Cette femme se révèle être, dans un premier temps, une belle-mère égoïste et capricieuse.

Elle parvient à rompre l'harmonie familiale et détourne rapidement son mari de ses deux filles. L'aînée va chercher de l'apaisement auprès d'un jeune homme musicien et bohème et Viki  va se réfugier davantage encore dans la musique et surtout, chez son nouveau voisin,  le « kapellmeister », Wolfgang Amadeus Mozart, occupé à composer un opéra : la Flûte enchantée.

Quelques péripéties très ordinaires, plutôt attendues dénoueront sans surprise le drame et la famille Schweizer retrouvera sa cohésion initiale. Bref, un roman, en apparence, sans grande envergure romanesque ni originalité mais qui retient pourtant le lecteur. Sans doute parce que les nombreuses descriptions de la vie quotidienne en Autriche au XVIII enrichissent le roman, lui apportent de l'intérêt et rendent la lecture réellement passionnante.

Mozart n'est sans doute ici qu'un prétexte pour construire une histoire mais ce personnage apparaît dans une grande réalité et suppose un travail de recherche bien documenté qui apporte au roman une certaine force et de l'intérêt. L'ensemble est raconté dans un style élégant, à travers une écriture précise et sensible et un vocabulaire (parfois) soutenu, légèrement désuet pour le public adolescent mais d'une attractivité littéraire incontestable. Ainsi par exemple : « Restreindre notre pratique  de la musique est un moyen de nous diviser pour mieux régner. Peu lui chaut que cette privation te chagrine ! »

A l'issue du livre, vous n'aurez qu'une hâte : écouter la Flûte enchantée ou le Requiem de Mozart  et vous rendre à Vienne, Rauhensteingasse.

A savoir aussi. En fin de volume, est notifié l'ensemble des œuvres musicales citées dans le roman et une courte biographie du compositeur ainsi qu'une postface de l'auteur apportant quelques précisions sur l'écriture de son roman, notamment sur l'interpénétration de la réalité dans la fiction.

La poésie dne fait pas de manières. Par sa sobriété, son naturel, la justesse de son ton, elle est là pour tous, attachante et vibrante. Nul besoin d'initiation, de références ou d'érudition pour accéder au plaisir des images, des couleurs et des sons (et même du silence) qui composent ce recueil.

"Le bon livre au bon moment".

Il suffit de se laisser porter par la grâce des mots, le rythme léger pour sentir le mouvement de la mer et du vent, le changement de saison, les vies qui passent. Sans effort, presque par surprise, les odeurs de terre et de sel, de fleurs sauvages s'échappent discrètement des pages et viennent heurter, complices, les couleurs impressionnistes de Bretagne ou d'ailleurs.

Loin, bien loin, ces poèmes emmènent le lecteur, avec douceur et quiétude. De courts voyages inattendus où le dépaysement et l'exotisme, la beauté et l'amour, la vieillesse et la mort, la contemplation et le rêve, se découvrent sans distance.

"Vivre l'instant comme une eau qui déborde."

De ce quotidien, de cet ordinaire, de la force de l'instant par-dessus tout, le poète, attentif et à l'affût, toujours délicat, filtre l'essentiel et libère. Quel plaisir !

"Sur le chemin/ des phrases tombent des lèvres des marcheurs/ et butent contre mes pieds/

qui n'ont jamais fait de pas aussi longs."

Le lecteur, est là, à l'intérieur de ces textes, contemplatif et absorbé. "Dans le paysage, des murs se sont écroulés/ des rêves aussi/ Au paysage, les murs se sont intégrés/ les rêves aussi."

Sa vie mise entre parenthèses, le temps d'un poème, puis d'un autre, jusqu'à ne plus pouvoir s'arrêter. Il a besoin de sentir son vague à l'âme "se confier au vent", besoin de respirer l'odeur de la pluie sur les pierres ou dans les champs, besoin de se reposer "sur des images qui se reposent/ en bleu en rouge/ en vert/ sur l'eau du port", besoin d'écouter les cris de la sterne ou du goéland, "l'océan qui va et vient/ selon le vent", besoin d'apercevoir les étoiles brillantes dans la nuit, le blanc des nuages, le sable du Mont, les lèvres rouges de la jeune fille "qu'on les dirait embrassées/ à l'instant".

Besoin des rencontres également, "Tant de monde dans si peu de mots", à la fois intimes, singulières, si précieuses, auxquelles les paysages et les intérieurs se lient et inversement.

"La terre tourne sur sa palette."

Poésie-peinture, peinture-poésie, les couleurs se mêlent aux sonorités et happent sans réserve. C'est à lire, à voir, à écouter, à répéter, à partager. En continu ou fragmenté. Seul ou accompagné.

"Du soleil qui reste dans la gorge".

Quelle que soit la manière, le voyage sera beau, immédiat et sans regret. Sauf, peut-être celui de ne pas repartir une nouvelle fois…

Mais, précédé par "Une île en terre" (2016), "Le poids d'un nuage" n'est  que le deuxième volume de la trilogie, "Les continents sont des radeaux perdus". La promesse d'un nouveau voyage est alors tenue. 

A noter que chaque recueil peut se lire indépendamment.

Dans la cadre du Printemps des poètes, le samedi 18 mars à 20h30,  rencontre avec Yvon Le Men autour du deuxième tome de sa trilogie poétique, Le poids d’un nuage à la librairieLa Gède aux livres (Batz-sur-Mer)