La Conversion. Vivre selon Lucrèce

Voilà bien un flagrant délit de cause commune qui pourtant va se heurter à un problème juridique sensible : d'un côté, la marque Vivre livre, qui créé entre autres des sacs plutôt funky et promouvant le prix unique du livre, la librairie et toutes les choses rendues un peu sacrée par la loi Lang.

De l'autre, un salon du livre Midi-Pyrénées qui adopte le slogan Vivre livres, pour sa manifestation du 15 et 16 novembre, comme le stipule un communiqué, en date du 17 octobre dernier. « Le Salon prend aussi une identité propre avec un nouveau nom : Vivre Livre, qui proclame une volonté bien affichée, vivre le livre et la lecture au quotidien pour mieux appréhender le monde ».

Un titre qui ne manque pas de choquer la marque déposée par Entre Deux, pour qui le salon « a choisi de s'emparer de cette marque ». En effet, malgré « une première intervention de notre part, le Salon du Livre a choisi l'appellation VIVONS LIVRE », une similitude choquante, mais qui ne s'arrête pas là. En effet, nous vous le faisions remarquer, l'autre slogan dont la Région se sert, « La qualité de nos librairies est unique, le prix du livre aussi. » n'était pas sans rappeler « Le Prix du livre est unique, mon libraire aussi ! », qui figure sur les sacs vendus par la marque Vivre livre.

Nomen est omen... les auspices sont mauvais...

« Nous nous insurgeons contre cette démarche qui fait fi de toute légalité et qui pénalise une entreprise qui a crée cette marque et la fait vivre depuis août 2006 en éditant des cabas illustrés pour les libraires et un recueil de textes de la chanteuse MeLL intitulé QULTURES », explique la société, qui s'estime spoliée dans son travail et son image « par un Conseil Régional qui affiche pourtant une politique sociale dite de gauche. »

« La jurisprudence en la matière nous donne raison quant à notre obstination à ne pas vouloir nous faire déposséder de notre marque. La conjugaison du verbe « vivre » s’il est associé au mot « livre » ne change rien à l’affaire. »

Un recours en justice serait bien évidemment coûteux, mais la société examine les moyens qui sont à sa portée pour faire reconnaître son droit.

Arrivé vingt minutes avant l’heure de son intervention, le calligraphe a eu tout juste le temps de procéder seul à l’installation du matériel nécessaire à sa prestation. "Un exploit" selon ses propres termes, lui qui dispose généralement de plusieurs heures pour prendre ses marques. Un vidéoprojecteur, un ordinateur, une caméra et un micro-cravate scotché sur ce qui ressemblait fortement à une truelle de maçonnerie.

Vous me direz sans doute : mais que pouvait-il construire avec tout ce matériel digne de Mac Gyver ? Un outil simple à manier, en apparence, pour rendre sensible à chacun des spectateurs présents dans la salle, le geste unique du calligraphe sur la feuille de papier. Son geste, filmé, se retrouve instantanément projeté sur l'écran. A cela s'ajoute le bruissement du pinceau sur la feuille, plus vrai que nature.

15H30, artiste et public sont au rendez-vous pour que la magie puisse commencer à opérer. Noir dans la salle, seules demeurent la lumière projetée par le vidéoprojecteur et celle qui éclaire la feuille sur laquelle Franck Lalou trace chaque lettre avec dextérité.

Une atmosphère digne d'un péplum :

Pour accompagner ses gestes précis, le calligraphe laisse jouer un CD. C’est en réalité une composition toute personnelle, combinant texte et musique afin de créer une atmosphère presque magique. Ce sont vingt-deux textes qui s’égrèneront pour accompagner le tracer précis des vingt-deux lettres hébraïques sur le papier.

Ce calligraphe s’est déjà produit à Paris ces derniers mois et vous pourrez le retrouver prochainement à Bordeaux. Il vous suffira de faire un tour sur son site internet pour trouver toutes les informations nécessaires pour aller voir cet homme artiste dans l’âme et dans l’action.

Entre deux stands où la curiosité s'arrête un instant, nous tombons nez à nez devant un ensemble de marque-pages grand luxe. Un artisan venu du Var, non loin de la ville de Toulon vient présenter Le signe page, « le compagnon élégant de vos livres ».

Selon un thème, ici l'Égypte, ou les animaux, les signes du zodiaque, croix et symboles, et j'en passe, et j'en ai oublié un paquet, René Alezra créé des signe-pages qui « vous permettent de retrouver même votre ligne ».

Entièrement plaqué or, 24 carats, ces objets, véritables sculptures artisanales se destinent cependant aux entreprises avant tout. « Nous recevons des commandes pour une centaine de pièces, et on lance la machine. » Des personnalisations thématiques sont bien évidemment possibles, comme celle d'un signe page du logo de votre entreprise, ou calqué sur un symbole que vous avez apprécié.

Sur le stand D25 bis, vous découvrirez la collection frappée de la Grande Arche de la Défense, par exemple. Ce sont en effet les entreprises ou les CE qui profitent des talents de René, du fait d'une commande nécessitant 100 pièces au minimum. Que le grand public ne se décourage pas, et conseille plutôt à son patron d'investir dans des cadeaux d'entreprise de ce genre.

Je crois même qu'ils offrent des réductions pour la durée du Salon, si vous en achetez plusieurs... À découvrir.

L'édition mexicaine a longtemps importatrice dans le domaine de la littérature jeunesse tout particulièrement : Jaime Sandoval et Patricia Vanrhijn, auteur et éditrice présentaient hier leur point de vue sur le monde éditorial du pays. Parents pauvres de ce secteur de l'industrie, les auteurs ont même longtemps considéré que ce domaine de la littérature était finalement trop indigent pour s'y consacrer.

Aujourd'hui, les choses ont changé : en s'opposant tout d'abord aux conditions que l'industrie américaine tentait d'imposer, et qui auraient facilité l'exportation de leurs ouvrages, les éditeurs mexicains se sont forgé une identité plus forte, affirmée contre l'impérialisme américain. Et désormais, le secteur jeunesse peut se targuer de faire « de belles choses », plaisante Patricia.

La situation sur la lecture dans le pays reste complexe et le domaine des bibliothèques publiques plus délicat encore. Si un actuel plan gouvernemental tend à multiplier les accès dans ces lieux, on constate finalement qu'il y a certes de l'argent pour monter les établissements, mais plus pour acheter les livres. Et en outre, le gouvernement qui publie énormément occupe les lieux avec ses propres ouvrages rendant la compétition très ardue. Mais voilà... tout ne tient qu'à la bonne volonté du gouvernement en place.

Des manques cruels de continuité

D'autre part, Mexico est la ville qui compte le plus grand nombre de librairies, avec 80 % de celles du pays, dont 60 % sont contenues dans une avenue du sud de la ville. On comprendra que le reste du pays souffre d'un manque cruel de solutions pour la jeunesse plus spécifiquement. Sauf qu'en devenant désormais exportateur, le Mexique acquiert des lettres de noblesse, et derrière l'auto-dérision que l'on peut lire dans les textes, finalement on sent poindre une envie de propager ses textes à travers la planète.

Et surtout, par pitié, finissons-en avec la cosmogonie préhispanique, les légendes et le folklore : les auteurs mexicains ont aujourd'hui autre chose à apporter à la jeunesse, et Patricia se plaignait de ne pas comprendre pourquoi, en France, on s'attache tant à cette partie ancienne, plutôt que de se tourner vers l'avenir.

Un modèle quand les erreurs seront estompées

Enfin, un dernier point pédagogique reste problématique : les élèves qui sortent du secondaire et qui ont découvert des livres durant leur scolarité ne peuvent pas les retrouver en bibliothèque. Un point dont Patricia espère qu'il sera corrigé à l'avenir...

Alors, ce modèle mexicain, deviendra-t-il même un exemple pour l'ensemble du monde de l'édition ? Il existe deux expressions consacrées, nous confiera à la fin de la rencontre Jaime. Faire les choses à la mexicaine ou faire avec l'ingéniosité mexicaine. « Dans un cas, ça risque de rater, dans l'autre, on va y parvenir, mais dans les deux cas, on chercher toujours à s'en sortir avec une méthode plan D. Nous sommes débrouillards, et fiers de cette idée. Parfois un peu trop, peut-être », lance-t-il dans un éclat de rire.

Définitivement, le Mexique aura beaucoup à nous apprendre sur lui au cours de ce Salon...

La violence dans les manga était en question au Salon du livre lors d'une conférence. Avant tout, les invités ont rappelé que ce débat commence à dater et que la question se pose moins maintenant, mais enfin il est toujours bon de faire le tour de la question.

Si l'on veut remonter aux origines de ce débat, il faut faire un bon en arrière de 20 ans. En effet, il a commencé à faire rage en France avec le livre de Ségolène Royal Le ras-le-bol des bébés zappeurs. Très clairement opposé à la programmation du Club Dorothé. S'il est vrai qu'il y a eu des erreurs de programmation du côté du Club Dorothé (Ken le survivant qui passe juste avant Candy), il faut aussi se rappeler qu'à cette époque les Français n'étaient pas familiarisés aux codes du manga.

En effet, les invités ont rappelé que la violence ou les sujets de sociétés n'étaient pas vraiment traités dans les BD franco-belges. D'où une certaine forme d'incompréhension de ce nouveau format qu'était le manga.

Maintenant avec tout notre recul, on peut saisir plus aisément les raisons de la violence dans les manga. Tout d'abord par tradition les manga traitent des problèmes de sociétés. Le bizutage en est un très bon exemple. Celui-ci est une réalité au Japon et particulièrement chez les filles. Il est donc normal qu'on le retrouve dans les manga.

Les spécificités graphiques des manga

Le rythme de parution des manga est aussi un des facteurs de la forte visibilité de la violence. En effet, les manga sont prépubliés dans des magazines et diffusés sous forme de feuilleton, avec un rythme de travail effréné pour les mangaka.

Cela favorise, un traitement graphique du temps particulier. Une scène qui dure quelques secondes peut-être étirée sur plusieurs pages (voir sur plusieurs chapitres), une bataille si elle est importante peut même prendre plusieurs tomes. En multipliant les angles de vue, et en décomposant bien l'action, les mangaka étirent le temps. La conséquence c'est que la violence apparaît plus clairement.

Il faut savoir que dans le manga beaucoup de choses passent par des effets graphiques. Une émotion forte peut donc être restituée par un dessin que l'on pourrait juger violent.

Les traditions

La tradition des arts martiaux et la forte présence des yakuza sont aussi des éléments traités dans les manga. Dans ce type de sujets la violence est bien évidemment inévitable.

Cela dit les manga restent de la fiction et n'influent en rien les mentalités tout comme les films ou même certains styles de musique. Il s'agit essentiellement d'un défouloir. On pourrait même presque dire que la violence dans les manga au Japon a comme un effet de catharsis. Le pays du soleil levant a un taux de criminalité faible et peu de délinquance juvénile.

L'une des intervenants était Vicky journaliste chez Animeland. Elle nous a rappelé que Animeland avait sorti un Hors-série (le numéro 15) consacré à la violence dans les manga. Vous ne le trouverez pas exposé sur le stand Animeland du Salon du livre mais vous pourrez si vous êtes intéressés le demander, il est disponible. Ce sera une bonne occasion de faire un tour un peu plus approfondi de la question sur une soixantaine de pages.