Gründ, Mathilde Bénézet, Charlotte Brouillard, Olivier Cirendini, Astrid Duvillard

Dédicaces - Samedi 20 avril 2013 à 16h30 - A la librairie

L’équipe Millepages BD et les éditions de La Cerise ont le plaisir de vous inviter à une rencontre dédicace autour du collectif aux éditions de La Cerise, en présence de Guillaume Trouillard.

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.

Alors que vient d'annoncer en fanfare sa retraite du cinéma d'animation, fils de, et la société Ghibli communiquent à leur tour sur un projet d'animation qui ne sera non pas un long métrage, mais une série animée

Depuis longtemps intéressé par l'œuvre de la suédoise Astrid Lindgren – dans les années 70, Miyazaki père voulait adapter Fifi Brindacier, mais n'avait pas eu les droits – c'est Goro Miyazaki qui va développer Ronya, fille de brigand, paru en 1981.

Ronya est la fille du chef d'une bande de brigands. Un jour elle va rencontrer Rik, fils du chef de la bande rivale. Leur amitié va aller grandissante, mais sera, forcément, complètement incomprise par les deux clans. Vont-ils arriver à changer les choses ?

Goro Miyazaki a commencé sa carrière dans l'animation en 2006 – sans le véritable aval de son père – avec la libre adaptation du roman de l'américaine Ursula K. Le Guin, Les Contes de Terremer.

C'est à l'automne que la série démarrera au Japon sur la chaine NHK.

Même si Goro Myazaki a connu le succès au Japon avec son deuxième film La colline aux coquelicots, c'est dans l'ombre de ce père omniprésent et omnipotent que sa carrière démarre. Espérons que comme celle Hayao dont le succès s'est révélé avec l'animation de séries télé comme Lupin III ou encore Sherlock Holmes, la carrière du fils prendra le même essort pour nous faire rêver de nombreuses années.

Bonne chance Goro !

Hier, mardi 26 mars, à la , a été décerné l'un des plus prestigieux prix de littérature jeunesse mondiale, le Prix Astrid Lindgren.

Et c'est à Marisol Misenta dite Isol d'obtenir ce magnifique prix.

Ainsi elle entre dans ce club très fermé qui a récompensé l'an dernier Guus Kuije, mais aussi les années précédentes Shaun Tan, Kitty Crowther, Philip Pullman et Maurice Sendak.

L'illustratrice, mais également auteure, argentine remporte la magnifique somme de 600 000 euros. Ses albums et son style candide et ironique à la fois ont été publiés dans une dizaine de pays depuis son premier en 1997. Parmi les nombreux prix qu'elle a reçus, la mention spéciale en tant que finaliste du Prix Hans Christian Andersen en 2006 et 2007 fait partie de ses plus beaux faits d'armes.

Assez peu connue en France, malgré sept titres parus, elle est, entre autres, l'illustratrice du poète argentin Jorge Luján. Leur dernier travail ensemble Mes chaussons toutous (traduit par Carl Norac - Janvier 2010) est édité chez Syros Jeunesse mais n'est actuellement plus disponible à la vente.

Toujours à Bologne, il y a exactement une semaine nous vous annoncions que Thierry Magnier était en lice pour le Prix du meilleur éditeur d'Europe, c'est finalement l'éditeur portugais Planeta Tangerina qui l'obtient.

Gloire aux vainqueurs, honneurs aux vaincus et à l'année prochaine !

Nous avons adoré son dernier album jeunesse, il est même dans nos coups de cœur et vous savez que cette classification n'est pas juste de simples mots. , l'illustrateur et l'auteur de L'Arbre rouge (Éditions Gallimard jeunesse) vient de recevoir le prestigieux Prix Astrid Lindgren au Salon professionnel de Bologne.

Le président du jury l'a décrit comme un «magistral conteur visuel» extrêmement minutieux qui peut toucher un public de tout âge.

Avec ce prix Shaun Tan rejoint, les sommités de la littérature jeunesse mondiale Maurice Sendak (Max et les Maximonstres) et Philip Pullman (La croisée des Mondes).