G.I. Joe, A Real American Hero! Tome 2 : Maximum Action. Ninja Force

Battle club, nous avait déjà séduit par son originalité et sa bonne dose d'humour décomplexé, avec le tome 4 de cette série le mangaka, Yuji Shiozaki, passe à la vitesse supérieure et fait place nette aux combats.

Mokichi a été sauvé de justesse d'une bande de mauvais garçons qui l'avaient déjà martyrisé par le passé (cf tome 1). Celle qui est venue à son secours est une énigmatique jeune fille qui porte un bracelet sur lequel est inscrit N.O.B. (le sigle de Nigthmare Of the Battle).

Même si elle a dû intervenir pour sauver Mokichi, cette mystérieuse combattante avoue être curieuse de la capacité de notre héros à encaisser les coups. S'il veut la revoir, elle ne lui laisse qu'une option devenir plus fort pour que leurs routes se croisent à nouveau. Mokichi subjugué par cette dernière va commencé à prendre l'entraînement très au sérieux.

Mokichi revient sur le devant de la scène

Le tome 4 fait la part belle à Mokichi, lui que l'on pensait faible et un peu lâche voire veule, va s'avérer être un combattant tenace qui monte en puissance. S'il avait été laissé de côté au profit de Tamako dans les trois précédents tomes, celui-ci lui est presque entièrement consacré. Tamako ayant quelques petits problèmes digestifs, elle ne pouvait évidemment pas tenir le haut de l'affiche.

Nous devons avouer que cela fait plaisir de voir Mokichi se réveiller. Son personnage était certes attachant mais il commençait à manquer de saveur. De personnage principal au tout début du premier tome, on en était venu à le considérer comme un personnage très secondaire. Une sorte de bouffon du roi. Dans ce tome, il réintègre sa place dans l'histoire et dans l'équipe du club de lutte de Shiratori, se positionnant même en tant que combattant à gros potentiel. Enfin, il a quand même pas mal de progrès à faire encore.

Des combats haletants

Plus généralement, l'intrigue principale de Battle Club part vers quelque chose de vraiment intéressant, laissant envisager de beaux combats. De nouveaux personnages secondaires font leur apparition, et on sent qu'ils auront de l'importance dans la suite des événements. On entrevoit même de nouvelles amitiés qui devraient donner un peu plus d'ampleur au scénario et aux scènes de combats.

Ce tome largement plus axé sur les combats et l'action que les précédents, nous permet d'assister à quelques combats haletants. La résistance des personnages est mise à rude épreuve et le lecteur en prend plein les yeux. Les combats sont fluides et bien détaillés. Si on appréciait déjà Battle Club pour son charac design très réussi, la qualité des dessins des combats autant dans le rythme que dans la précision du trait nous transporte.

Comique de situations en tout genre

L'humour est comme toujours au rendez-vous. Le mangaka s'amuse à mettre ses personnages dans situations pas possibles qu'elles soient sexy, burlesques ou encore pipi-caca, Yuji Shiozaki n'épargne aucune honte à ses héros. Et c'est peut-être parce qu'il ne respecte rien que l'on rit de si bon coeur à la lecture de Battle Club. Enfin, nous vous le rappelons à chaque fois, Battle Club est réservé à un public averti. En effet, le fan service est souvent au rendez-vous et les petites culottes et autres scènes légèrement sexy sont légion. Particulièrement dans ce tome, qui en outre contient quelques vignettes qui pourraient choquer.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki c'est encore une fois une bonne dose de bonheur. L'intrigue se construit intelligemment, les personnages évoluent, les combats sont vraiment une belle réussite et l'humour est décapant. Nous vous conseillons donc chaudement ce titre.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous vous enivrerez de ses 192 pages de douce folie pour 7,95 €.

Nous attendions avec impatience le tome 2 de 'Nekoten' de Yûji Iwahara et nous n'avons pas été déçus. Ce titre est toujours aussi agréable à lire, drôle et original avec pour ce tome un concentré d'action très efficace.

Kansuke très impressionné par la performance des autres chats décide de tout faire pour devenir plus fort. Il part subitement pour aller s'entraîner, suivi de près par Sakura. Il se retrouve finalement à la frontière du lieu sanctifié et découvre qu'ils ne sont pas seuls. Un terrible et mystérieux adversaire se terrait dans le coin.

De son côté Yumi fait la rencontre d'un nouveau chat errant. Comme il n'a pas de nom, elle le baptise Shinpachi. Ils partent ensemble à la recherche de Kansuke et d'un autre chat disparu Ponta. Ils ne savent pas encore qu'eux aussi vont se trouve en face d'un adversaire terrifiant. Heureuse ment que Hinode et Raimu seront aussi de la partie en attendant le retour de Kansuke et de Sakura.

Un concentré d'action bien dosé

Dans ce deuxième tome l'humour et le côté mignon tout plein de ce manga laissent la place à l'action. Bon bien évidemment l'humour est toujours présent et Shinpachi le chat errant est trognon, mais l'action domine. On aura droit notamment à un superbe combat qui nous permettra d'entrevoir les capacités des duos.

Le dessin est fluide, le rythme est soutenu et les phases de combat sont claires. Un pari réussi pour Yûji Iwahara qui réjouira les amateurs de shonen nerveux avec ce combat qui s'étale sur une bonne moitié du tome et qui est vraiment passionnant. Le scénario n'avance pas trop, quoique la toute dernière vignette insuffle un peu de dynamisme à l'histoire et ne manquera pas d'intriguer le lecteur.

Nous vous recommandons encore une fois chaudement 'Nekoten'. Un manga classé seinen à la frontière entre shojo et shonen qui a su conserver les qualités des deux genres en se débarrassant du superflu. Pour l'heure l'édition japonaise compte quatre tomes et le titre est toujours en cours de publication.

'Nekoten' tome 2 de Yûji Iwahara est édité par Asuka. Et vous pourrez vibrer tout au long de ses 192 pages pour 7,95€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre.

Dans un monde totalitaire où l’information est contrôlée et où les libertés sont pour la plupart inexistantes, le despote Néponiime règne sans partage et se sert des rock-stars androïdes pour embrigader la population. Dans cet univers futuriste, une maladie “le Marabout” fait des ravages et occasionne de terribles mutations génétiques et au final la mort.

Un groupe de résistants tente le tout pour réveiller les consciences et révéler la vérité en utilisant justement un de ces robots adulés par le public en la personne de Lolita… l’amour impossible de Medhi, jeune homme déclaré à tort porteur de la fameuse maladie qui se cache depuis des autorités.

Ce deuxième tome gagne tout son intérêt dans la volonté de rentrer dans les pensées de Lolita… inconsciente de ce qu’elle fait et du pourquoi de ses actions – on lui dicte simplement ce que l’on attend d’elle – c’est finalement une spectatrice omnisciente des évènements, qui semblent savoir de façon inquiétante l’issue de la bataille.

Servi par un dessin et une esquisse légère qui rappelle par certains points l’innocence d’une Marjane Satrapi échouée au beau milieu d’un manga, on retrouve des planches audacieuses – de véritables collages à partir de photographies/gravures (…).

Tantôt vide, tantôt saturée, l’imagerie est à l’image du scénario : remplie de rebondissements, oppressée par une atmosphère lourde. Une fin de tome pourtant assez surprenante avec les textes de chanson de Lolita qui laisse perplexe : fausse modestie de Delphine Rieu ou regard ironique sur le star-system ? À trancher…

A.DOLL.A, tome 2. Résistance publié aux Humanoïdes associés, de Delphine Rieu et Javier Rodriguez, pour 14,90 €.

'Eater' tome 1 de Masatoshi Usune est un manga nerveux qui ne vous laissera pas le temps de souffler et vous fera rentrer dans un univers sans pitié où il ne fait pas bon se fier aux apparences.

La jeune Aoko est une médium en cours d'apprentissage. Un soir, elle voit dans le ciel deux étranges lueurs spectrales. Elle décide de les suivre jusqu'au terrain vague là où elles ont atterri. Là elle découvre que les deux lueurs sont en fait des démons ou tout du moins des monstres. Ceux-ci se nomment Benimaru et Kuromaru et semblent vouloir s'affronter. Aoko tente de s'échapper mais elle est repérée par Kuromaru. Ce dernier l'attaque mais Benimaru s'interpose et lui sauve la vie.

Soyons clair 'Eater' est un manga d'horreur et d'action, réservé à un public averti. Et même si à première vue il n'apporte rien de nouveau au genre (monstres pouvant prendre l'apparence des humains et qui se repaissent de l'énergie de ceux-ci), il faut avouer que c'est quand même une belle réussite. Les monstres sont bien dessinés avec un certain sens du détail et sont vraiment horribles hormis peut-être Benimaru qui est un peu moins repoussant que ses semblables.

Le premier tome est très porté sur l'action

Les planches sont plutôt sombres mais le trait de Masatoshi Usune n'en pâtit pas. Les personnages humains quant à eux sont plutôt réalistes ce qui apporte la touche de réalisme nécessaire pour rendre les monstres plus crédibles et inquiétants. Les scènes de combats enfin sont efficaces et claires.

Le scénario tient bien la route quoiqu'un peu léger pour l'instant et ne nous laisse pas une seconde de répit. Ce premier tome est très clairement tourné vers l'action. Espérons cependant que l'histoire prenne en densité au long de la série et qu'il ne soit pas simplement question de combats titanesques entre monstres hideux. On peut certainement attendre quelque chose d'intéressant venant de la présence d'une médium au milieu de cette guerre entre monstres.

La psychologie des personnages enfin n'est qu'à peine effleurée mais à la vue de leurs passés bien des développements sont possibles. Cela dit le mangaka a réussi à les rendre attachants et on a bien envie de suivre leurs aventures.

'Eater' tome 1 est donc relativement bien réussi. Ce premier tome attrape le lecteur au vol et le place en plein milieu de l'action en lui donnant seulement les bases pour savoir ce qu'il se passe. Ce titre a un bon potentiel mais il faudra attendre de voir le tome 2 pour se faire une idée plus précise de la série et du développement de l'histoire.

'Eater' tome 1 de Masatoshi Usune est édité par Glénat et compte 224 pages pour 6,50€. Attention ce manga est réservé à un public averti.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Lors de la convention C2E2 organisée par Reed Exhibitions à Chicago le magazine spécialiste de la pop culture ICV2 a rendu les conclusions de son « White Paper » sur l'état de l'édition BD aux États-Unis et au Canada en 2009.

Et les choses ne sont guère brillantes selon ICV2. Les ventes de romans graphiques et de comics auraient chuté en 2009. Les ventes des comics publiés dans des périodiques auraient reculé de 3 %, celles des romans graphiques de 6 %. Le marché dans sa globalité aurait décliné de 5 % (soit 35 millions de dollars) passant de 715 millions de dollars en 2008 à 680 millions de dollars pour 2009. Le secteur de la BD enregistre même une baisse plus grande que celle du marché du livre (tous secteurs compris) qui était de 3 % selon Nielsen BookScan.

En ce qui concerne le marché direct, ce sont les comics périodiques qui dominent les ventes mais lorsque l'on inclut tous les canaux les ventes de romans graphiques représentent 54 % du total. D'autre part si les ventes de comics périodiques n'ont chuté que de 3 % c'est en partie grâce à une augmentation des prix. En effet, le prix moyen de ceux-ci est passé de 3,35 $ au dernier trimestre 2008 à 3,51 $ au dernier trimestre 2009.

Du côté des manga, la situation est pire encore avec des ventes en baisse de 20 %. Le secteur de la jeunesse, lui, s'en tire plutôt bien avec une augmentation de 50 %.

Signe de la fin du monde : on va tous mourir ?

Ce déclin du marché de la BD qui est pourtant un secteur habituellement en croissance est expliqué par les répercussions de la crise économique. En ce qui concerne les romans graphiques plus particulièrement, et sur la période du dernier trimestre précisément (comparativement à la même période en 2008) il convient de prendre en compte le phénomène Watchmen, édité à plus d'un million d'exemplaires.

Ou pas...

Se tournant vers 2010, ICV2 voit une évolution positive en se basant sur trois points. Le premier c'est un premier trimestre avec une augmentation de 6 % des ventes de comics périodiques. On notera notamment de gros tirages pour l'adaptation de Twilight en manga (400 000 exemplaires) et du premier roman graphique Captain Underpants qui doit sortir cet été avec un tirage à 1 million d'exemplaires.

Les adaptations de comics au cinéma devraient aussi jouer un beau rôle en 2010 avec plusieurs sorties prévues. On peut déjà voir The Kick-Ass et très prochainement The losers (adaptation de la série Vertigo) et Iron Man 2 (dont on peut déjà voir la bande-annonce). Enfin, nos confrères envisagent une croissance exponentielle des lectures digitales notamment grâce à l'iPad. Et ceci devrait avoir un effet direct sur le secteur de la BD.

Cette série est un gros coup de coeur : que de la bonne humeur, du mignon et du positif. De l'inclusivité qui fait chaud au cœur et de la gentillesse universelle.

On suit une mère au foyer japonaise qui se rend compte que son fils lycéen est gay... Elle s'amuse de tous les petits indices qu'il laisse par accident, essaie de lui montrer que son coming out serait accepté, et espère qu'il arrivera à conclure avec son crush...

L'auteur est lui-même gay et il explique dans la postface qu'il dessine le cadre idéal dans lequel il aurait voulu évoluer quand il était ado ! Suite au succès de la série, il a lui-même fait son coming out à sa mère.