Fred et Mathilde

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.

Dédicaces - Samedi 29 mars 2014 à 16h30 - A la librairie

En 1914, alors que René est à peine adulte, la guerre éclate. Dans les tranchées, il se remémore son enfance, quand il rêvait de devenir aviateur, et, parallèlement, écrit des lettres à sa mère dans lesquelles il raconte son quotidien de poilu. Il parle également des combats aériens, de sa passion pour l’aviation, qui l’aide à tenir le coup…

Le texte tout en pudeur de, qui alterne lettres et souvenirs, évoque avec justesse les destins brisés par la guerre. Les illustrations d’, en deux ambiances, font le lien entre le monde de l’enfance et celui de la guerre, et apportent la poésie nécessaire pour lire cette histoire.

Animations jeunesse - Samedi 10 novembre 2012 à 17h00 - A la librairie

Fin XIXe, sur la scène d’un concours d’histoires vraies ou presque, Tomé raconte son histoire... Une aventure palpitante, fournie, incroyable, où se succèdent les épisodes : le naufrage en Asie, la mort de son père marin, son accueil chez un vieux samouraï aveugle qui deviendra son maître et lui apprendra tous les secrets des techniques de combat, son amour pour la fille du vieillard, l’île invisible des terribles Guerriers-Démons qu’il lui faudra combattre... De l’amour, de l’exotisme, des combats...

a retrouvé sa verve de conteur pour narrer cette aventure mouvementée et a su traduire en images la beauté des personnages (à admirer, l’élégance des tatouages sur la peau de la belle Tomo), la finesse des paysages japonais, et la violence des démons. Sa palette de couleurs s’est approfondie et ses lumières nous plongent, alternativement, de la salle de spectacle à la nature avec une dextérité exemplaire.

Les deux grands comiques que sont devenus, en l’espace de quelques années, Omar et Fred ont de bien bonnes idées en ce moment. En plus de créer sans cesse des personnages hauts en couleur, ils s’attaquent désormais aux contes pour enfants.

C’est ainsi que le lundi 8 février prochain, vous aurez la joie, ou le désespoir, de pouvoir regarder le téléfilm intitulé Le Pas Petit Poucet, très libre adaptation du conte au titre assez proche signé d’un certain Charles Perrault.

Vous connaissez sans doute déjà bien les deux personnages qui sévissent chaque soir dans le S.A.V. des émissions sur Canal+, vous pourrez donc les retrouver cette fois en prime time. Ce sera à voir, ou pas, à partir de 20H45.

Voici l’histoire : Papa Bûcheron (Fred) et Maman Légère (Julie Ferrier) tenteront de se débarrasser de leurs sept enfants, dont un certain Pas petit Poucet. Omar, de son côté, incarnera le Grand Poucet. Le tout est réalisé par Christophe Campos.

est très présente sur les réseaux sociaux, c'est un fait. Elle discute volontiers avec ses fans, particulièrement sur Twitter, et répond aux questions qu'ils se posent.

Il y a quelques mois, l'auteur de Harry Potter, avait confirmé que oui oui, bien entendu, il y avait des élèves LGBT (Lesbiennes, Gay, Bi, Trans) à Poudlard, l'école de magie et forcément, cela avaient entrainé une suite d'articles dans la presse. Bref, quoi que J.K dise, comme on dit, ça buzz…

© Warner Bros. France

Le 2 mai dernier, l'auteur s'est levé de bon matin pour écrire après son breakfast toutes ses excuses pour Fred, l'un des jumeaux Weasley, mort au combat pendant une explosion lors de la bataille de Poudlard, datée du 2 mai 1998, ce qui avait choqué énormément de fans.

Today I would just like to say: I'm really sorry about Fred. *Bows head in acceptance of your reasonable ire*

Quand un jeune fan français, breton, lui a demandé ce qu'il en était pour Tonks et Lupin, les personnages décédés également pendant cette même bataille, l'auteur a répondu qu'elle pensait qu'elle pourrait s'excuser pour chaque décès par « anniversaire » et qu'elle avait commencé par Fred, parce que c'était le pire pour elle…

La série de romans Harry Potter est parue entre 1997 et 2007, a été vendue à plus de 500 millions d'exemplaires et a été traduite dans plus de 70 langues.
Dans quelques mois, la série ressortira entièrement illustrée par l'illustrateur anglais Jim Kay.

Ce livre est splendide, émouvant, inoubliable, à !

L'histoire, au même titre que les illustrations sauront vous retenir, vous faire vibrer et vous entraîner loin, très loin, entre doux sanglots, écriture sensible et poétique, ode à l'amour et aux femmes.

Un livre plein d'humanité, chargé d'espoir, d'un réalisme souvent terrifiant mais qui éblouit cependant. Entre tendresse et cruauté, vous oscillerez, imprégnés des magnifiques planches aux couleurs sombres mais toutes en rondeur, remplies de grâce et d'une rare beauté, assez bouleversantes.

Aussi, préparez vos mouchoirs, cette histoire est d'une force émotionnelle rare, très intense, si puissante. Vous ne pourrez demeurer insensible ou agacé, juste ébranlé, fasciné. Un livre que vous garderez précieusement en mémoire, que vous saurez transmettre tant il délivre un moment de lecture réussi.

Jésus Betz, homme-tronc à la voix de soprano et à la mémoire d'éléphant, dicte une lettre à sa mère et à travers quelques dates précises, emmêlées d'événements historiques, il retrace les différentes étapes de sa vie qui l'ont conduit au bonheur.  L'abandon d'abord, puis la cruauté des hommes surtout, du pasteur qui le repousse, « un homme-tronc, ça ne se crucifie pas. Ca s'épingle sur un hameçon, comme un ver ! », du Capitaine Styx, moqueur et insultant, « c'est d'bras qu'on a besoin, ici ! »,ou encore de Max Roberto qui l'exhibe et l'humilie comme un chien, pendant des mois, de ville en ville.

Mais il est aussi de belles rencontres avec certaines femmes, comme Mamamita et ses « 200 kilos de générosité » qui prend soin de lui,   et le guide doucement vers le bonheur, vers Suma Katra, la trapéziste muette, « une fée qui se plie et se tend en douceur, une fée qui s'enroule et tournoie en souplesse, en totale harmonie avec la mélodie de l'orchestre. »

Un parcours initiatique semé d'embûches, de violence mais aussi de tendresse, d'amour, de drôleries, où l'espoir existe toujours, que Jésus égrène sans plainte, ni rancœur, au fil des mots toujours sensibles, si justes, destinés à sa mère.  « Je suis heureux maman, sans toutefois avoir pu te serrer dans mes bras, ni toi, ni Mamamita, ni Suma Katra. Sans avoir pu donner de coups de pied ou de poing à tous ceux qui l'auraient mérité. »

Des portraits saisissants, poignants, superbement illustrés, dont on ne peut se défaire facilement ensuite, qui s'imprègnent en nous comme des êtres chers. A l'instar des héros du célèbre film « Freaks, la monstrueuse parade ».

Ce livre a obtenu le Prix Baobab 2001 et le prix Alphonse Daudet-Goncourt jeunesse 2002 et est disponible en éditions limitées conçues spécialement pour les 20 ans du Seuil avec une couverture toilée sérigraphiée.

Un  très bel album à conserver.

A partir de 07 ans.

« Nous avons la douleur de vous faire part du décès de , Othon Aristides, hier soir à l'âge de 82 ans. Il était depuis plus de 60 ans l'un des plus grands artistes, un créateur et un poète hors du commun. Aujourd'hui, l'ensemble de la bande dessinée est en deuil, et les éditions Dargaud ainsi que tous les auteurs s'associent à l'immense tristesse de sa famille. »

C'est par ces mots que commence l'hommage des Éditions Dargaud.

Fred démarre réellement sa carrière de dessinateur dans les années 60. Grâce à René Goscinnny (l'un des deux papas d'Astérix alors rédacteur en chef du journal Pilote) qui est séduit par ses histoires, dont La Clairière des trois hiboux.

Pilote publie l'histoire, les lecteurs ne suivent pas le dessinateur lui préférant le scénario aux dessins. Fred est déçu mais n'abandonne pas.

Quelque temps plus tard Fred à l'idée de la première aventure de Philemon, celles-ci s'arrêteront en 1987. Il recevra le Grand Prix Loisirs Jeunes en 1980 ainsi que le Grand Prix de la ville d'Angoulême en 1983.

Fred a également dessiné pour les adultes, dont la « cultissime » Histoire du Corbac au Basket.

Une source d'inspiration pour beaucoup de jeunes dessinateurs vient de s'éteindre.