Enzo et Crottine Tome 1 : La surprise de Mémé !

Sun-Ken Rock est un des grands titres de cet été. C'est un manga désopilant, bourré d'action, parfois un peu violent mais jamais gratuitement, et surtout très bien construit.

Ken, un jeune japonais un peu paumé, part en Corée retrouver l'amour de sa vie Yumin, qui est devenue fliquette. Ken compte apprendre le coréen sur le tas est devenir lui aussi policier là-bas, avant d'épouser l'élue de son coeur. Hélas rien ne sa passe comme prévu. Sa candidature au poste de policier est refusée, il ne trouve pas de travail et n'a plus un rond. Un jour, il croise Yumin par hasard et lui fait croire qu'il est devenu producteur pour une société de création de jeu pour consoles next gen.

Yumin ne laisse rien transparaître mais Ken sent bien qu'elle ne croit pas. Pire, le procureur Gan passe par là et invite Yumin à dîner un soir. Plus tard Ken terrasse quelques membres d'un gang qui s'en prenaient à un vil homme. C'est là qu'il est repéré par Park Taesoo, le boss d'un autre gang, qui lui propose de devenir un « gundal » (c'est-à-dire un mafieux coréen). Ken refuse mais Park Taesoo est insistant et finit par lui proposer de devenir lui-même le boss...

Un humour graphique très décalé

Sun-Ken Rock est un titre original qui surprend par sa façon humoristique de traiter le sujet de la mafia coréenne. Avant d'ouvrir Sun-Ken Rock, on s'attend à y trouver des personnages qui se prennent au sérieux et se tirent dessus à tous les coins de rue, avec des scènes très violentes toutes les trois pages. Une appréhension qui disparaît dès les premières pages, effacée par le style graphique très particulier de Boichi. En effet, le mangaka aime à décrédibiliser ses personnages en les déformant de toutes les manières possibles.

Si la technique des personnages SD (super déformés) est un ressort classique de l'humour dans les manga, elle n'en reste pas moins efficace ici, tant le décalage est grand entre l'ambition des personnages et leurs comportements. L'humour dans ce titre est d'ailleurs essentiellement basé sur des codes graphiques (visages desséchés, morve qui s'échappe par les trous de nez, âme qui sort du corps...) convenus certes mais terriblement efficaces tant ils sont décalés par rapport au thème de la mafia.

Des dessins et un scénario parfaitement maîtrisés

Au niveau des dessins encore mais de manière plus générale, Sun-Ken Rock est une belle réussite. Les combats sont fluides et très clairs malgré la profusion de speedlines, les personnages ont vraiment tous leur identité graphique et sont particulièrement soignés quand ils ne sont pas déformés, et les décors fourmillent de détails sans être surchargés. Il faut dire que Boichi est un perfectionniste qui s'attache beaucoup à la qualité du dessin. Et vous aurez un petit aperçu de son travail dans les bonus de fin de tome.

Le scénario quant à lui est un étrange alliage de légèreté et de sujets graves. Le premier tome est vraiment accès sur l'humour et la construction de la bande. Ken sauve quelques opprimés et tout semble plutôt rose, par rapport au thème de base. On s'attend donc à ce que ce manga soit plutôt léger et distractif. Là encore, Boichi nous surprend avec un deuxième tome beaucoup plus sombre et grave.

La technique du chaud-froid

Ken se trouve confronté aux conséquences de ses actes, ceux-là mêmes qui paraissaient plutôt anodins dans le tome 1. Dans la première partie de ce second volet, les personnages SD n'ont plus vraiment leurs places et l'humour et quelque peu laissé de côté pour donner tout le champ à des combats sanglants et à des scènes assez violentes. La deuxième partie est beaucoup plus légère et l'humour est de retour.

Sun-Ken Rock est une des plus belles surprises de cet été. Ce titre tire sa force de cet étonnant mélange d'humour, de légèreté, de violence et de sujets graves. Le mangaka nous fait passer du chaud au froid en un clin d'oeil avec une très grande maîtrise. C'est beau, c'est fort et c'est drôle, bref c'est incontournable et nous vous le recommandons très chaleureusement. Attention ce manga est tout de même déconseillé au moins de 15 ans, et on pourrait rajouter aux âmes sensibles, du fait de la violence de certaines scènes, du caractère explicite d'autres et de quelques passages de nus.

Sun-Ken Rock de Boichi est édité par Doki-Doki. Le tome 1 compte 192 pages, le tome 2 en a 208 et chacun coûte 6,95€. Pour le tome 3, il va falloir vous armer de patience car sa sortie n'est pas prévue avant le 03 décembre 2008. Au Japon la série compte actuellement 6 tomes et elle est toujours en cours de publication.

« On aime à dire des saisons de l’Archimonde qu’elles sont comme les différentes phases d’une seule respiration. Je préfère, pour ma part, les regarder comme une danse, comme un déroulé de geste répétitifs mais chaque fois dissemblables. Des petits pas dans un sens, des petits pas dans l’autre, nous toutes emportées dans les vastes bras du temps. »

La porte est ouverte : L’Archimonde, univers qui accueille des peuples magiques, des animaux doués de parole, des êtres malicieux, des enfants pleins de courage, des créatures effrayantes ou attendrissantes…

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Notre aventure débute avec Patito, jeune naufrageur de Grouille : amateur de farces et d’histoires drôles, bagarreur sans peur (quoique), encore doté de l’innocence de son âge. Débarque Syzygie, une géante cabatique ; bien que son apparence peut d’abord faire peur, sa personnalité vient adoucir le tableau – si bien qu’on oublie vite ses grosses paluches et ses dents pointues. Autre détail : sa voix d’or… Une voix dite magique, qui attire l’attention d’individus mal intentionnés.

Premier tome d’une série de dix. Oui, DIX.

Mille saisons s’annonce comme une belle épopée haute en couleurs, avec des personnages attachants et la plume de Léo Henry, toujours aussi intelligente et délicieuse.

Le tome 38 de Naruto est plein de surprises. Entre les effets de la nouvelle technique de Naruto et la puissance incroyable de Sasuke on en prend plein les yeux !

Naruto a enfin terminé son entraînement, il a 50pourcent des capacités que lui confère sa nouvelle technique. Accompagné par Yamato, il a rejoint sans perdre une minute ses compagnons aux prises avec deux membres de l'Akatsuki, Kakuzu et Hidan, qui semblent immortels.

Il décide d'affronter seul Kakuzu alors que Saï et Sakura sont envoyés en renfort auprès de Shikamaru. Ce dernier affrontait seul lui aussi, l'assassin de son maître, le terrible Hidan. Comme il avait préparé le terrain le combat avait tourné à son avantage et quand les renforts sont arrivés, il s'était déjà débarrassé de son adversaire. De son côté Naruto arrivera-t-il à défaire Kakuzu ?

Les forces sont déséquilibrées

Dans ce tome, Masashi Kishimoto fait évoluer les forces en présence. Alors que l'on ne s'y attendait pas vraiment, ou du moins pas aussi tôt, le mangaka déstabilise l'équilibre des forces en présence et ouvre de nouvelles perspectives moins linéaires pour la suite du récit. Il faut dire que Masashi Kishimoto est passé maître dans l'art de créer la surprise. Et à ce point de vue là, ce tome 38 de 'Naruto' est un véritable bijou. On va de surprises en surprises, et on assiste à des scènes que l'on n’imaginait pas voir de sitôt.

Les personnages évoluent vite. Naruto se révèle être finalement un bon stratège et Sasuke l'insondable nous échappe encore un peu plus telle une anguille. Rien d'étonnant à cela quand on sait qu'il est l'élève d'Orochimaru, l'homme serpent. Quant à Shikamaru, le meurtre de son maître Asuma, l'aura fait mûrir d'un coup. Fini le gamin blasé que toutes les missions ennuient, il compte bien prendre ses responsabilités en main et devenir un grand ninja. On sent que nos héros sont en passe de devenir des hommes et des ninjas de grande valeur.

La nouvelle génération de ninjas arrive

Les dessins sont toujours aussi bien fournis, les scènes de combats toujours aussi clairs et le charac design toujours aussi bien travaillé. Quant au dessin de couverture, il est superbe, tout en couleurs, pour une fois. Ça change des couvertures sur fond blanc, et c'est très appréciable.

Ce tome est aussi un savant mélange entre action, révélations, surprises et humour. Le passage avec Konohamaru et sa technique de multi clonage couplée avec une technique lubrique est irrésistible et devrait aussi combler les amatrices de yaoi. Un fan service plutôt inhabituel, pour un mangaka faisant dans le shonen. Décidément Masashi Kishimoto est toujours là où on ne l'attend pas.

Bref, vous l'aurez compris 'Naruto' tome 38 c'est du tout bon. Le mangaka, Masashi Kishimoto, joue sur tous les plans. Les amateurs de combats seront comblés, le scénario avance bien, les personnages évoluent de manière inattendue, l'humour est présent et même d'une façon plutôt atypique. Vraiment ce tome est une belle réussite.

'Naruto' tome 38 de Masashi Kishimoto est édité par Kana. Et vous pourrez vous délecter de ses 192 pages pour 6,25euros. Le tome 39 devrait paraître le 28 novembre.

Nous vous rappelons que jusqu'au dimanche 7 septembre, vous pouvez participer au concours que nous organisons avec Kana pour gagner le tome 1 de 'Nekomura san' ou le manga 'Miyamoto Musashi'. Deux autres des nouveautés de l'éditeur pour ce mois de septembre, le 19 précisément.

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Après une terrible et ravageuse épidémie de peste animale, les humains se sont vus dans l'obligation de ceinturer la Terre d'un gigantesque mur. Au sud, des terres désolées et des animaux féroces, au nord, les Hommes qui survivent dans des villes surpeuplés où les pauvres vivent dans la fange et les riches en hauteur, dans des quartiers protégés. C'est dans une de ces villes que Ellie, 12 ans a disparu il y a 1 an. Tout le monde la croit morte, seul Mika, son jumeau garde espoir. Quand on lui propose à l'école de participer à un nouveau jeu vidéo et qu'on l'oblige à boire des "boissons vitaminés", le jeune garçon sent que sa quête pour retrouver sa sœur va commencer et que les étranges pouvoirs qu'il semble développer devrait l'y aider. Mais la vérité se trouve de l'autre côté du mur ...

Voilà un excellent roman d'anticipation que nous offre les Editions Pocket jeunesse. Dans la droite lignée des classiques du genre mais avec une modernité étonnante, est une très bonne surprise. Parfaitement ancré dans le réel, ce roman aborde par le biais de la science-fiction des thèmes qui résonneront dans l'esprit des lecteurs tels que la répartition des richesses, la malbouffe, la protection de l'environnement entre autres. Par ailleurs, en positionnant une partie de son récit dans un univers où les loisirs vidéo ludiques ont une importance capitale, sait capter l'air du temps et s'en servir pour enrichir la fiction. Les personnages principaux sont très attachants et c'est un vrai plaisir de les suivre dans ces aventures au suspense savamment élaboré.

Amateurs de science fiction mais aussi profanes du genre, n'hésitez plus et plongez-vous dans ce premier tome captivant et très prometteur pour la suite!

Terminons la semaine toujours au sein du siècle des Lumières mais avec, cette fois, un extrait d’une pièce de théâtre de Marivaux (1688-1763). Il s’agit de la scène 2 de l’acte I de La Surprise de l’amour (1723).

Comme le titre de la pièce le laisse entendre, les différents personnages se retrouvent confrontés aux « surprises de l’amour »…C’est après une déception amoureuse que Lélio et son valet Arlequin jurent de ne plus céder aux charmes de l’amour. Et pourtant, ce sentiment finit malgré tout par surpasser toutes leurs bonnes résolutions…