End Time City. Michael Ackerman, Edition revue et augmentée

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.

C'est avec un grand plaisir et beaucoup d'impatience que nous avons ouvert le troisième tome de Detroit Metal City de Kiminori Wakasugi. Encore une fois, ce titre nous fait rentrer dans l'univers complètement déjanté du death metal. C'est toujours aussi drôle, toujours aussi efficace, un vrai bijou.

Negishi a reçu une lettre de Jack Ill Dark l'ancien empereur du Death Metal que Negishi... pardon Krauser avait ridiculisé lors de son passage au Japon pour sa tournée « World destruction tour ». Negishi apprend que Jack a arrété le death metal pour devenir jazzman. Avant de quitter le Japon, il avait désigné Krauser comme son successeur et lui avait donné sa guitare. Dans cette lettre Jack demande à Krauser de s'occuper de sa fille en visite au Japon.

Negishi se voit contraint d'enfiler son costume de Krauser en pleine journée et de se balader ainsi en plein centre-ville. La fille de Jack, Kenny Ill Dark n'est pas seulement venue visiter le Japon et elle profite d'être en compagnie de Krauser pour le tester. Les quiproquos et situations angoissantes s'enchaînent pour Negishi mais il parvient à convaincre Kenny qu'il mérite bien la guitare que lui a donnée Jack. Le problème c'est que Kenny était aussi venue pour recruter des groupes pour un grand battle. Negishi fait ce qu'il peut pour ne pas signer le contrat mais évidemment un concours de circonstances fait croire à Kenny qu'il a bien signé. Le voilà maintenant obligé de participer avec DMC au Satanic Emperor, le plus trash des festivals de death metal...

Krauser prend le pouvoir

Que dire de Detroit Metal City ou DMC pour les intimes... c'est du bonheur, les planches sont truffées de comique de situation et d'humour à prendre au second degré. C'est original, c'est bien construit, et c'est aussi un bon défouloir. Qui n'a jamais rêvé de se grimer tels les Kiss, de se balader comme ça dans la rue et de dire toutes les obscénités qui lui passent par la tête... Personne ? Ah bon...

Plus sérieusement, ce troisième tome est une belle réussite. L'auteur arrive à conserver sur la durée la folie de son personnage principal, et l'humour décapant qui font le charme de cette série. Plus que ça Kiminori Wakasugi s'amuse même a accentuer par très légères touches la schizophrénie latente de Negishi. Et on sent bien que petit à petit Krauser prend de plus en plus d'importance en lui. On pourrait presque dire qu'il est en train de prendre le pouvoir, pour notre plus grand plaisir. En fait, on a l'impression que même s'il ne sent rend pas encore compte Negishi apprécie le monde du Death Metal et son personnage de Krauser.

Jagi et Camus font leurs shows

Cette légère orientation du personnage principal, laisse envisager des épisodes délectables. Les personnages secondaires sont aussi à l'honneur dans ce troisième tome. On verra un Nishida (alias Camus le batteur des DMC) tour à tour têtu, colérique et charmeur (enfin à sa manière) mais qui ne se départira pas de son côté apathique et mystérieux. Il aura notamment son heure de gloire durant un battle mémorable. Wada (Jagi le guitariste de DMC) ne sera pas non plus oublié avec une confrontation avec des fans et un superbe numéro de torche enflammée.

On ne vous en dévoilera pas plus pour vous laisser le plaisir d'être surpris par ce très beau tome de Detroit Metal City. Bon vraiment le seul problème, c'est que ça se lit vite et que l'on en redemande tout de suite. Il faudra attendre encore un peu pour le tome 4 en essayant de ne pas se mettre du maquillage partout sur le visage et de ne pas tout casser dans sa maison. Bon en même temps le tome 4 devrait sortir demain.

Detroit Metal City tome 3 de Kiminori Wakasugi est édité par 12 Bis. Vous pourrez vous procurer ses 224 pages de folie, d'humour et de bonheur pour 6,50 €.

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

#[pub-1]

« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

'Detroit Metal City' tome 1 de Kiminori Wakasugi nous a procuré un grand moment de lecture et de détente. C'est un petit bijou d'humour à prendre au second degré et dont vous ne sortirez pas indemnes.

Sôchi Negishi est un garçon de 23 ans plutôt timide et pas très affirmé. Et à cause de son manque de confiance en lui, il se fait souvent marcher sur les pieds et se retrouve dans des situations impossibles. La chose la plus importante dans sa vie c'est la musique. Il est fan de pop suédoise et sa grande ambition c'est de monter un groupe de pop suédoise et de chanter les chansons bien mielleuses de sa composition. Le problème c'est que pour l'instant, il est bien le leader guitariste et parolier d'un groupe mais d'un autre genre.

Il est Krauser II le « frontman » des DMC (soit les Détroit Métal City) un groupe de heavy métal un peu gothique dont les chansons font froid dans le dos. Sôichi ne sait pas comment il a pu se retrouver à faire de la musique et à écrire des paroles aux antipodes de ses aspirations mais quand il monte sur scène il est comme habité par son personnage et devient un véritable show man bien métalleux.

Death Métal

Avec 'Detroit Metal City', il y a du grand du lourd du bon manga bien drôle comme on les aime. Voir ce pauvre Sôichi se débattre dans le monde du death métal lui qui ne rêve que de guimauve, c'est hilarant. Pourtant dès qu'il est sur scène avec son maquillage à la KISS, son univers à la Marylin Manson, et ses chansons obscènes et franchement violentes, il ferait vraiment peur.

En fait tout le côté humoristique de ce titre tient du décalage entre les aspirations du héros et les horreurs qu'il profère en tant que Krauser. Et le gros problème c'est que les DMC commencent à être bien connus. Sôichi est donc poursuivi par ses chansons, elles sont même généralement diffusées à des moments clés très gênants pour leur auteur. Le pire enfin c'est que plus ça va plus Krauser prend de l'importance dans la vie Sôichi et le dédoublement de personnalité n'est pas loin.

Contre Pop Suédoise

Les personnages apportent tous leur petite touche d'humour qu'ils fassent partie de l'univers guimauve ou de l'univers trash. Si les deux autres membres de DMC ne sont pas trop travaillés dans ce premier tome on assiste quand même à une scène de la vie quotidienne avec eux qui vaut bien le détour. Enfin comment ne pas parler de la manager du groupe, autrement appelée « Boss ». Une femme à qui il ne vaut mieux pas tenir tête, une métalleuse pur jus de la première heure dont le seul critère de jugement réside dans le mouillage de sa culotte.

Graphiquement c'est aussi très réussi. Les dessins des personnages sont assez simplistes mais cette simplicité apporte un peu plus à l'effet comique du titre. Une mention toute particulière pour les grimaces qui sont vraiment à se tordre de rire.

Un titre incontournable

Bref, vous l'aurez compris 'DMC' tome 1 de Kiminori Wakasugi c'est un grand moment d'humour et de détente. L'idée de base est excellente, les personnages tiennent bien la route, les situations sont hilarantes (on prend vraiment plaisir à voir ce pauvre Sôichi être martyrisé par la vie), et les dessins relèvent le tout avec brio. Un titre incontournable. Attention cependant, il faut une bonne dose de second degré et les paroles des chansons sont vraiment vraiment trash. Il ne faut donc pas mettre ce titre entre toutes les mains.

'Detroit Metal City' (ou 'DMC' pour les fans comme nous à la rédac') tome 1 de Kiminori Wakasugi est édité par 12Bis et vous pourrez vous esclaffer tout au long de ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 2 est prévu pour le 13 novembre. On a hâte de le retrouver !