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Des œuvres sans artiste ?

Rédacteurs

Auteur

Les ensablés

Survivre en littérature...

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Auteur

Victor De Sepausy

Homme de l'ombre. Et de lumières.

Auteur

Jean-Charles Andrieu de Levis

Docteur en langue française, dessinateur, enseignant, féru d’images imprimées, d’albums illustrés, de bandes dessinées et de soirées enivrées.

Dossiers

Dossier

Le Tripode : dix ans d'édition indépendante sur trois pieds, sans trembler

Le Tripode incarne l'esprit de la créativité et de l'originalité littéraire. Fondées en 2013 par Frédéric Martin, elles se sont rapidement imposées comme un acteur majeur de l'édition indépendante. À l'occasion de ses 10 ans, la maison d'édition propose de redécouvrir les livres qui ont forgé son identité.

Dossier

Pass Culture : l'accès aux oeuvres et aux loisirs pour les jeunes

Proposition culturelle centrale du programme culturel du candidat Emmanuel Macron au cours de la campagne de 2017, le Pass Culture se présentait comme l'opportunité, pour les jeunes de 18 ans, de se saisir de leur citoyenneté et de leur liberté pour découvrir la richesse culturelle de leur territoire, ainsi que la diversité de la production culturelle. Ce sont ainsi 500 € qui seront « offerts » à chaque jeune, le jour de ses 18 ans, et qu'il pourra utiliser à travers une application conçue sur mesure pour le Pass Culture.

Dossier

De la Provence de Marcel à l'oeuvre de Pagnol

2024 marquera le le 50e anniversaire de la mort de Marcel Pagnol (18 avril 1974) et en 2025, le 130e anniversaire de sa naissance. Des événements sont prévus partout en France pour célébrer ces dates et de son côté, les éditions Bamboo entendent faire vivre la mémoire de l'écrivain, à travers sa collection dédiée, Marcel Pagnol en BD.

Dossier

Le centenaire du chef-d’oeuvre de James Joyce, Ulysse

Précédé par une histoire éditoriale tumultueuse et légendaire, Ulysse, le chef-d’œuvre de James Joyce, fête en 2022 le centenaire de sa publication. C'est en France, à Paris, que le récit trouve en effet sa forme définitive, confié aux bons soins de Sylvia Plath.

Dossier

Auteurs sans éditeurs, éditeurs sans auteurs ? Un podcast en 4 épisodes

Auteurs sans éditeurs ? Éditeurs sans auteurs ? Toute ressemblance avec un article ou un livre déjà paru n’est pas fortuite. D’ailleurs, le papier de Jérôme Lindon n’a pas pris une ride depuis 1998. Arrêtons-nous un instant sur sa conclusion dans les colonnes du monde : « [La] transformation du paysage de l’édition tend inévitablement à priver de toutes chances d’être lues, et par conséquent d’être publiées, les nouveautés d’exception qui ne répondent pas aux critères de valeurs en vigueur au moment où elles voient le jour. Mais qui remarque l’absence d’un auteur inconnu ? »

Dossier

L'oiseau moqueur de Harper Lee, un chef d'oeuvre à la peau dure

L’histoire que raconte Jean Louise Finch, alors âgée de six ans, est devenue l’un des plus grands classiques de la littérature américaine. To Kill a Mockingbird, prix Pulitzer Littérature 1961, un an après sa sortie, est réputé pour son humour et sa chaleur, alors qu’il traite de viol et d’inégalité raciale.

Extraits

Beaux arts

Des œuvres sans artiste ?

Une passionnante analyse du lien entre oeuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés. A la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Age, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque oeuvre ou presque est signée. Quelle valeur accorde-t-on au créateur ? Et est-il possible de concevoir un art sans artiste ?

10/2022

Littérature française

"Artiste sans talent"

Pourquoi écrire ? Tant d'autres l'ont déjà fait, avec un talent fou. On prend le risque de s'exposer à la critique de son for intérieur, d'être incompris par ses proches et de se décevoir. Cependant, peut-on ne pas écrire ? Exutoire, volonté de transmettre et beauté de s'interroger : n'y a-t-il pas là trois raisons, chacune suffisante, pour se lancer dans cette aventure ? Selon son éducation, ses relations, son vécu, l'écriture est une invitation. Que ce soit par éclairs ou le résultat d'un long travail, la création est là, à portée de plume. D'un essai sur la création aux créations que cette vision a engendrées, Artiste sans talent propose de saisir ce que veut dire " écrire ".

03/2017

Photographie

Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes

" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .

10/2020

Esthétique

Des œuvres et des discours: Portrait de l'artiste en chercheur

Dans Le Mot peint (1975), l'écrivain Tom Wolfe imaginait ironiquement le moment où les musées n'exposeraient plus les oeuvres des peintres Jackson Pollock, Willem De Kooning ou Jasper Johns accompagnées de petits cartels portant des commentaires des critiques Clement Greenberg, Harold Rosenberg ou Leo Steinberg, mais accrocheraient sur leurs murs les reproductions agrandies de ces mêmes textes accompagnées de petits cartels où figureraient les reproductions des oeuvres commentées. De fait, la chose s'est réalisée : l'artiste John Baldessari a effectivement exposé une toile intitulée Clement Greenberg (1967-1968), qui ne consiste en rien d'autre qu'en la reproduction d'un texte du critique, réalisant ainsi la superposition parfaite de l'oeuvre et du texte. C'était là une étape dans un processus continu d'intellectualisation de l'art dont il s'agira ici d'identifier les divers moments saillants et les formes spécifiques, depuis les premiers textes théoriques sur les arts du dessin à la Renaissance jusqu'à la posture contemporaine de l'artiste en chercheur de sciences sociales, en passant par les Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, le temps des Manifestes et celui des "théories persuasives" de la Modernité tardive. Il s'agira plus particulièrement d'étudier ce qui a rendu possible les formes les plus contemporaines de cette prolifération discursive, en montrant qu'elles sont nées de la convergence de deux phénomènes distincts qui, au cours du XXe siècle, ont affecté la sphère artistique d'une part et la sphère académique de l'autre. Le premier est la désartification de l'art ; le second, la dé-régulation des sciences humaines.

02/2022

Beaux arts

La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes

Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.

04/2015

Documentaires jeunesse

Dans l'atelier des artistes

Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.

11/2019

Tous les articles

Aquadima : revendre des oeuvres numériques et rémunérer l'artiste

Lancé à l’initiative de Renald Prébé, expatrié au Canada depuis 2010, le projet Aquadima déploie de nombreuses ambitions. Cette plateforme vise à mettre les consommateurs, les créateurs et les ayants droit en relation. Une mise en contact directe, offrant aux uns un véritable droit d’usage, revu et corrigé, et aux autres, une meilleure rémunération. Avec pour cadre un environnement numérique de cloud privilégié pour tous.

12/10/2015 - 13:11

L'artiste Damien Hirst se passe des galeries pour vendre ses œuvres

Sans avoir recours aux salles traditionnelles, l’artiste britannique Damien Hirst (né en 1965 à Bristol ) a vendu directement aux enchères à Londres plus de 220 œuvres qu’il avait réalisées dans le courant de cette année. La maison d'enchères Sotheby's peut se frotter les mains : le produit de cette vente est estimé à 65 millions de livres (82 millions d’euros).

Mais c’est surtout l’artiste, Damien Hirst qui réaliste là un coup de maître en se passant d’intermédiaires pour assurer la vente de ses productions. Si une galerie prend toujours une commission importante (de l’ordre de 40 à 50 %) cette fois-ci, la somme ira presque totalement dans les poches de l’artiste.

Les œuvres de l’artiste britannique tournent essentiellement autour de la mort. Spectaculaires par leur poids aussi bien que par leur apparence, les productions de l’artiste mettent en scène des animaux ayant subi des transformations des plus…artistiques !

N’oublions pas qu’avant la réalisation de cette vente, Damien Hirst était devenu en août 2007 l’artiste vivant le plus cher du monde. Son œuvre For The Love Of God est chère déjà des matériaux qui la constitue puisqu’il s’agit de la copie en platine d'un crâne du 18ème siècle sur lequel sont incrustés pas moins de 8.601 diamants. Mais elle s’était tout de même vendue 100 millions de dollars.

Un artiste à part :

Agé de 43 ans, Damien Hirst possède une fortune évaluée à 545 millions de livres en 2007. Il est ainsi placé en Angleterre aux côtés de J. K. Rowling, l’auteure des Harry Potter…

Depuis 1992, pour « que l'art soit plus réel que ne l'est une peinture », l'artiste travaille à une série constituée avec des cadavres d'animaux (cochon, vache, mouton, requin, tigre, etc.).

Les bêtes sont plongées dans le formol et présentées dans des aquariums. Ces sculptures sont appelées à disparaître (la putréfaction n'est que ralentie), elles perdent peu à peu leurs couleurs et se délitent. Ce sont des oeuvres de ce type qui ont été vendues durant ces dernières enchères.

17/09/2008 - 07:42

Dans le monde de l’art et des artistes : Emile Zola, L’oeuvre

Soucieux de faire circuler au mieux les livres d’un lecteur à l’autre, l’application Booxup a décidé d’une grosse mise à jour. En proposant la vente entre particuliers de livres d’occasion, elle propose de partir à la découverte des bibliothèques de chacun. Et pour ce faire, encourage à retrouver les classiques de la littérature. Aujourd’hui L’œuvre, d’Émile Zola.

17/10/2016 - 12:54

Télécharger une oeuvre, c'est assassiner un artiste

16/06/2010 - 11:11

Galerie Glénat : 'Respecter les artistes, ne pas les dépouiller de leurs oeuvres'

La Galerie Glénat est devenue, le temps du mois de mai, le refuge des femmes lascives de Liberatore, avec d'impressionnants dessins réalisés pour une édition illustrée des Fleurs du mal. Depuis 2013, la galerie située dans le 3e arrondissement de Paris s'attache à « promouvoir la bande dessinée en tant qu'art », ainsi qu'à lui accorder une place sur le marché de l'art.

02/06/2015 - 12:17

Insolite

Des bijoux d'artistes inspirés de l'oeuvre de Victor Hugo

En écho à l’exposition Medusa — bijoux et tabous actuellement au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et dans le cadre du Parcours bijoux 2017 organisé par l’association D’un bijou à l’autre, la Maison de Victor Hugo est heureuse d’accueillir le groupe CORPUS et de présenter pour la première fois des bijoux contemporains dans l’appartement du poète.

22/09/2017 - 07:15

Insolite

Cet artiste transforme ses carnets de voyage en véritable œuvre d’art

Si pour certains, le carnet de voyage est un bon moyen de garder tous ses souvenirs intacts, pour d’autres, ces petits calepins sont surtout l’occasion d’exprimer leurs créativités. José Naranja, ancien ingénieur dans l’aéronautique, fabrique lui-même ses cahiers à la main et le résultat est impressionnant...

07/01/2020 - 17:38

5 000 artistes s'unissent pour promouvoir leurs oeuvres sur The Pirate Bay

Les labels musicaux, maisons d'édition, boîtes de production continuent de considérer le site The Pirate Bay comme l'une des plus grandes menaces pour leurs affaires. Mais tout le monde ne semble pas penser comme eux.

06/04/2012 - 13:54

Insolite

Un artiste puise l'inspiration dans des couvertures de romance

La romance option eau de rose, chez Mills & Boon, on en trouve quelques tomes. Et c'est dans cette collection d'ouvrages tout à fait recommandables que l'artiste Alex Holder a puisé pour une série de pastels... inspirés des couvertures de plusieurs titres.

22/03/2011 - 14:44

Tournée littéraire de Lena Dunham, sans rémunérer les artistes

Lena Dunham est, depuis quelques années, l'archétype de la it girl : drôle, sympa, et à l'origine d'un des derniers succès en matière de série télé, Girls. La maison d'édition Random House se frotte les mains à l'idée de la parution de son livre, Not That Kind of Girl, prévue pour le 30 septembre prochain. L'auteure a d'ailleurs elle-même vu les choses en grand, en organisant une gigantesque tournée littéraire dans une douzaine de villes américaines...

30/09/2014 - 16:54

Naturellement artistes, les enfants sont "créatifs sans efforts"

Une vidéo postée sur Galleycat montre comment Caine, un petit garçon de neuf ans, a monté ses propres jeux d'arcade avec l'aide de son père, avec quelques morceaux de cartons, beaucoup de créativité, et d'imagination.

12/04/2012 - 14:16

Des oeuvres inédites dans l'héritage colossal de Salinger

Un peu de patience : l'entreprise est colossale

02/02/2019 - 13:22

Traduire sans trahir, des oeuvres littéraires de Paris à New York

Diablement intéressante, cette étude sur la traduction dont nous vous parlions hier, et qui brosse le portrait de la traduction et des échanges entre deux grandes places culturelles, Paris et New York. Ou l'inverse si vous préférez. Mais si la mondialisation a bel et bien favorisé les mouvements, Gisèle Sapiro, chercheuse au CNRS, montre également dans ce sujet qu'ils se font à la défaveur du paysage francophone.

21/04/2010 - 16:02

Une joallière et un artiste dans les barricades de 1848

BONNES FEUILLES — Paris, 1846. Basilique et Clovis concentrent leurs efforts pour forger une existence qui leur est propre, entre joies et épreuves. Cachés dans le passage Potier, ils s'entourent d'une famille insolite, complice de leur ruse pour concrétiser un rêve autrefois interdit.

02/05/2024 - 16:00

Oeuvres indisponibles : la numérisation pour les nuls, sans les auteurs

Mercredi 20 juin, journée désespérément vide niveau informations, ou articles porno-livresques : à la rédaction, on fait tourner Le Canard pour s'occuper. Et, 17 heures, un appel totalement inattendu : comment, on ne savait pas, il y avait une réunion de travail sur la « Loi du 1er mars 2012 relative à l'exploitation numérique des livres indisponibles du XXe siècle », organisée par l'Association Française pour la Protection Internationale du Droit d'Auteur (AFPIDA) ce midi ! Mea culpa, lecteur, mais tu admettras que

21/06/2012 - 10:01

L'amour à l'oeuvre : le destin de femmes artistes méconnues, sur Arte

Du réel au roman
La chaîne Arte propose une série de reportages centrée sur les femmes artistes, « longtemps restées dans l’ombre ». Ou « Quand la création porte la marque d’une vie amoureuse hautement romanesque », annonce Arte. Chaque dimanche, à 19h15, on retrouvera du 7 avril au 5 mai ce programme, disponible également en replay durant 60 jours.

21/02/2019 - 14:34

Hadopi : ces oeuvres introuvables dans l'offre légale

Depuis mars dernier, l’Hadopi propose un service par lequel les internautes peuvent signaler l’absence d’une œuvre dématérialisée dans l’offre légale. Un signalement qui sert à améliorer le catalogue des industries culturelles, en répondant aux demandes des clients potentiels. Les données fournies par l’Hadopi sont assez minces, mais ont le méritent de donner une première tendance.

14/09/2015 - 17:12

L'artiste blues Képa en tournée dans les Librairies Atlantiques

4 février à La Machine à Musique à Bordeaux

30/01/2017 - 15:18

Insolite

Frank Calloway, artiste de 112 ans, prépare son exposition

Il est artiste autodidacte, a 112 ans et prévoit de se rendre à une exposition de ses oeuvres à l'American Visionary Art Museum de Baltimore. Mais ce sera également l'occasion pour Frank Calloway de... prendre l'avion pour parcourir les quelque 1400 kilomètres qui séparent Tuscaloosa, en Alabama, de la ville du Maryland.

Comptant parmi les plus vieux hommes de la planète, il est donc l'un de 50 artistes invités pour cette 14e exposition thématique d'art tournant autour du « mariage de l'Art, de la Science et de la Philosophie ».

Cette exposition nationale considère avec honneur la présence de cet homme dont toutes les créations sont inspirées de systèmes mathématiques. L'inauguration aura lieu le 4 octobre prochain. Frank s'est vu diagnostiquer une schizophrénie en 1952 et a vécu depuis ce temps en institution spécialisée la moitié de sa vie. Ses oeuvres ne manquent pas de couleurs et d'expression de joie : elles représentent souvent des scènes rurales ou agricoles, de façon assez naïve.

On retrouvera un portrait plus complet de l'homme sur cette page.
MDE-art

23/09/2008 - 13:06

Oeuvres indisponibles : Quelle qualité de numérisation dans ReLIRE ?

Dans le cadre de la loi qui vise à permettre la numérisation des oeuvres indisponibles du XXe siècle, toujours sous droit, l'un des aspects importants, et finalement assez peu évoqué, reste le pan technique de ladite numérisation. Passer des ouvrages par les scanners pour leur redonner une vie numérique, voilà qui est touchant, mais nécessite tout de même de fixer les seuils nécessaires dans la qualité de transformation des livres papiers en versions numériques homothétiques. Et sur ce point, on s'en doute, il y a quelques couacs.

06/02/2014 - 14:40

De Montparnasse à Montmartre, les artistes dans leur tanière

Avant d'être un nom de voiture ou le symbole de la peinture moderne pour tout un chacun, Picasso n'est que Pablo, menant la vie de bohème dans le Paris de 1900 et côtoyant de sympathiques exaltés.

04/02/2012 - 13:02

Oeuvres indisponibles : 60.000 titres déjà numérisés, sans décret ?

La ministre de la Culture vient de dévoiler une importante information, dans le cadre de la loi sur les oeuvres indisponibles et leur numérisation. Dans un entretien accordé à Livres Hebdo, la ministre, évoquant la mission d'importance de la Bibliothèque nationale de France, elle annonce que la numérisation des dites oeuvres a déjà commencé. Une vague odeur de scandale, avec quelques relents de trahison.

04/02/2013 - 09:58

Portrait de Serge Moati par son fils dans Square Artiste

Dans cette touchante carte blanche Portraits de mon père, Félix Moati explore les multiples identités du journaliste, réalisateur, producteur et écrivain Serge Moati. « Le monde est vaste, c’est certain, mais je voulais archiver, capter ce visage que je connais pourtant si bien, qui m’est évidemment si familier » confie Félix Moati.

20/04/2021 - 12:12

Alexandre Jardin : carte blanche sur Arte, dans Square Artiste

L’émission Square Artiste accueille des professions du monde créatif, demandant à ce qu’ils racontent et décryptent le monde moderne. Square Artiste leur propose de réaliser le portrait d’un de nos contemporains sur le principe de la carte blanche : à charge pour eux de nous offrir un récit ancré dans le réel. Qu’ils soient chercheurs, syndicalistes, élus, cordonniers…

19/02/2020 - 17:01

Sortir
Expos

Frédéric Pillot, un artiste important dans la littérature jeunesse

LeLivreaMetz24 – L'enfant de la Moselle, Frédéric Pillot, s'inscrit dans le triumvirat des invités d'honneur du Livre à Metz 2024, avec le journaliste et écrivain Éric Fottorino et le dessinateur de bandes dessinées, Frank Pé. Une exposition dédiée au natif de Hayange présente son travail à la Médiathèque Verlaine depuis le 2 avril dernier, dans le quartier du Pontiffroy, à quelques encablures de l'église Saint-Livier du XIIIe siècle, aujourd'hui ruine majestueuse.

19/04/2024 - 14:00

Insolite

Les drogués, tous des artistes, mais les artistes, tous à jeun !

N'allez pas croire tout ce que l'on peut vous raconter : en fait, Bukowski était sobre comme pas permis... Hemingway ne buvait jamais... Rimbaud lui-même ne supportait que la camomille.

Ça en bouche un coin, n'est-il pas ? En fait, ce n'est pas tout à fait juste. Ce que le Dr Smith, expert en toxicomanie du Gartnavel Royal Hospital à Glasgow explique que le mythe a la peau dure, mais les artistes ne réalisent pas leurs grands oeuvres complètement défoncés. Du tout. C'est l'attrait pour les drogues qui rend cette légende si tenace, et le fait que la plupart des artistes sont des personnes particulièrement sensibles, qui utilisent les drogues pour parvenir à gérer leurs émotions...

Sauf que leurs grandes réalisations, ils les faisaient complètement sobres. Et selon le Dr Ian Smith, la consommation de drogues est au contraire plutôt en mesure d'étouffer toute créativité.

Viens voir le docteur...

Alors forcément, les légendes conservent leur attrait. On associe volontiers Tennessee Williams à l'alcool, ou Baudelaire à l'opium, Edgar Poe ou Proust aux idem, ou Van Gogh à l'absinthe... Mais toutes ces prises régulières n'avaient pas pour vocation de stimuler la création.

« L'idée que les drogues, et l'alcool donnent aux artistes un aperçu unique et des expériences puissantes est une illusion. Quand vous essayez de saisir ces expériences, vous débouchez sur un non-sens. Ces drogues estompent votre mémoire, et il est particulièrement difficile de se rappeler dans cet état d'esprit, ce que vous avez vécu », précise le docteur.

Bon, Jim Morrison, quand il nous écrit The End, z'allez pas nous faire croire qu'il était à jeun, si ?

Encore faut-il pouvoir se souvenir

Il n'en aura pas parlé au cours du Congrès international qui se tenait à Édimbourg, mais le docteur aura reconnu qu'en tant que vecteur de contacts sociaux - avec la légende en trame de fond du café parisien (sic !) où les artistes partagent leurs visions et créations - les drogues favorisent justement l'échange. Cela n'enlève toutefois rien au fait qu'ils créent leurs plus belles réussites à jeun.

« Ce que nous savons, physiologiquement, concernant l'alcool, c'est qu'il émousse les sens et se traduit par des changements de comportement. Il réduit les facultés de coordination et diminue la clarté de votre pensée. »

Bon, allez, fini le champagne pour aider à rédiger des articles dans la rédaction !

26/06/2010 - 13:49

Exposer des œuvres d'arts contemporaines dans les écoles et les collèges

Afin de mettre à la portée de tous les enfants l'art contemporain, une convention-cadre a été signée entre Vincent Peillon, ministre de l'Éducation nationale, Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication avec l'Association des régions de France et le Centre national de documentation pédagogique, en présence de l'association Platform.

28/09/2013 - 00:01

L'économie, une Muse inattendue dans les oeuvres littéraires

Après avoir passé en revue un siècle de littérature, des scientifiques britanniques ont isolé les champs lexicaux de la tristesse et de la joie, et conclut... que la production littéraire reflétait l'humeur de l'économie des 10 années passées, avant la parution du titre. Trois millions de livres numérisés ont été passés au tamis pour obtenir un « indice de la misère littéraire ». Le résultat est troublant : il aboutit à l'« indice de la misère en économie ».

09/01/2014 - 16:10

“Sans artistes pour créer et transmettre”, l'accès à la culture n'a plus de sens

INFOGRAPHIE – La fin du tunnel pour les artistes auteurs ? C’est ce que l’on conclurait à la lecture des propos du ministre de la Culture, Franck Riester. Soucieux de revaloriser la place des créateurs en France, il présente un début de feuille de route des plus séduisants.

05/07/2019 - 11:20

Hadopi : Bruxelles dans les choux, les artistes avec Albanel

Bruxelle n'a pasde portée juridique'

29/03/2009 - 14:20

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