Chantal Cazaux
Dossiers
Booktracking, outil de suivi des ventes de livres
Le projet Booktracking est une initiative proposée par le Syndicat national de l'édition (SNE) en France. Il vise à développer un système de suivi précis des ventes de livres – outil qui manque cruellement dans l'interprofession.
Romans, nouveautés : les livres de Marie-Hélène Lafon
Marie-Hélène Lafon est née en 1962 à Aurillac. Professeure de lettres classiques à Paris. Tous ses romans sont publiés chez Buchet/Chastel. Elle a choisi d’enseigner dans un collège situé en Zone d’Education Prioritaire. Elle rédige son premier texte, une nouvelle, à l’âge de 34 ans. Elle est un écrivain en quête d’une écriture absolue, animée par une irrépressible envie d’écrire et libérée des contraintes inhérentes à sa condition sociale originelle.
Extraits
Histoire régionale
Cazaux-Villecomtal
En faisant parler le paysage, les vieilles pierres et les lieux-dits, en rassemblant des trouvailles éparses et en fixant souvenirs et témoignages encore bien vivants, ces pages font émerger les moments importants du Cazaux d'autrefois et des hommes qui y vécurent. Le présent ouvrage a pour objet de collecter ce qui a été trouvé et publié sur Cazaux et son patrimoine bâti, de sortir de l'oubli certains événements et bouleversements contemporains, et de sauvegarder ce que la mémoire peut encore nous rapporter. Transmettre ce que nous savons est notre devoir d'anciens... D'aussi loin qu'on se souvienne, le petit village de Cazaux nous réserve quelques surprises et l'auteur nous raconte comment les hommes ont su apprivoiser au fil des siècles cette terre accueillante où se côtoient et se complètent les atouts d'une vallée riche et capricieuse et ceux des coteaux rudes et protecteurs qui se dressent comme le rempart du pays gersois, surplombant d'une centaine de mètres la belle vallée de l'Arros et ouvrant sur le superbe paysage des Pyrénées se déployant du mont Valier, en Ariège, aux dernières montagnes basques plongeant dans l'océan.
06/2022
Musique, danse
L'Avant-Scène Opéra N° 326, janvier-février 2022 : Peter Grimes. Britten
Créé en 1945, Peter Grimes est l'un des opéras les plus connus de Benjamin Britten (1913-1976). L'Avant-Scène Opéra lui avait consacré son n° 31 en 1981 : il était temps qu'une nouvelle édition, entièrement refondue, vienne rendre compte des quarante dernières années, riches en productions et nouveaux regards sur cet ouvrage puissant. Inspiré d'un long poème de George Crabbe, le livret de Montagu Slater brosse le portrait sans concession d'une communauté côtière et marine fermée, où la figure du marginal (Peter) devient aisément bouc-émissaire. Mais rien n'est blanc ou noir : le rôle-titre est un être complexe, souffrant et violent, peut-être responsable des morts successives de ses apprentis - ou pas... Peter Grimes est ainsi un opéra de la solitude autant qu'une oeuvre chorale, une étude sociologique comme psychologique, portée par la musique profondément lyrique et expressive de Britten. Le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
01/2022
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 325, novembre-décembre 2021 : Les oiseaux. Braunfels
Créé avec succès en 1920 à l'Opéra de Munich, l'opéra Die Vögel de Walter Braunfels (1882-1954) a pourtant disparu de l'affiche en quelques années. La raison ? Le régime nazi, qui écarta Braunfels de la vie musicale en raison de ses racines familiales en partie juives. Les Oiseaux et leur compositeur sombrèrent alors dans un long oubli, à peine réveillé par quelques tentatives de le remonter dans l'après-guerre, jusqu'à ce qu'un concert, à Berlin en 1994, déclenche l'enthousiasme, voire la stupéfaction : comment avait-on pu passer à côté d'une partition si voluptueuse, ancrée dans un post-romantisme généreux, et de son livret incisif et puissant ? ! Les Oiseaux s'inspirent de la comédie d'Aristophane : deux humains fuyant Athènes incitent le peuple des Oiseaux à bâtir une cité céleste pour mieux contrer le pouvoir des dieux. Comment se terminera cette utopie ? La métaphore animalière donne lieu à des scènes tantôt cocasses, tantôt poétiques, et offre au chant le premier rôle, évidemment, à commencer par un fascinant Rossignol colorature.
11/2021
Musique, danse
L'Avant-Scène Opéra N° 320, janvier-février 2021 : La mort à Venise. Britten
Créé en 1973 au Festival d'Aldeburgh, Death in Venice (La Mort à Venise) est le dernier opéra de Benjamin Britten (1913-1976). Comme le film de Visconti sorti deux ans plus tôt, le livret de Myfanwy Piper est inspiré de la nouvelle Der Tod in Venedig de Thomas Mann (1912). Il lui est très fidèle, à trois interventions notables près : le jeune Tadzio est interprété par un danseur ; les différents personnages que rencontre successivement Gustav von Aschenbach sont confiés à un même interprète ; le dialogue esthétique entre Apollon et Dyonisos est incarné vocalement. Malade (il devait mourir trois ans plus tard), Britten composa le rôle d'Aschenbach pour son ténor fétiche Peter Pears, également son compagnon. Pears ne fut pas insensible au charme du jeune Robert Huguenin, le premier interprète de Tadzio. La Mort à Venise possède ainsi l'aura troublante d'une oeuvre testamentaire où l'intime rejoint la fiction. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage de Verdi et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes, des textes d'époque permettant de la resituer dans son contexte.
01/2021
Musique, danse
Guiseppe Verdi, mode d'emploi
Ce volume s'apparente à un guide de voyage, pour suivre Verdi de ses années de " galère " jusqu'à ses plus grands triomphes, pour vous faire aimer son théâtre vocal qui rend universelles les passions individuelles, pour découvrir ses 28 opéras et leurs plus grands interprètes et enregistrements. Derrière quelques titres populaires se cache un homme complexe dont la carrière exceptionnellement longue va du romantisme à la modernité...
08/2018
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 327, mars-avril 2022 : Cendrillon. Massenet
Créé à l'Opéra-Comique en 1899, Cendrillon de Massenet est le symbole d'une fin-de-siècle tournée vers la nostalgie du XVIIIe, tout en assumant le grand spectacle féerique d'un théâtre en pleine modernisation... ainsi que les troubles d'une représentation des sexes entre convention et audace. Le conte de Perrault est revisité par Massenet, entre pastiche et délicatesses musicales, et plus que Cendrillon et ses méchantes soeurs, ou que le tableau des Fées avec ses effets scénographiques, l'on retient la figure d'un Prince Charmant en travesti, interprété par une femme, et dont le "charme" est précisément ambigu... Un temps rare au répertoire, Cendrillon est revenu en force depuis les années 2010, notamment grâce au succès des représentations au Metropolitan Opera de New York avec Joyce DiDonato et Alice Coote, et de celles de La Monnaie de Bruxelles ou de l'Opéra-Comique. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
03/2022
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