Brassens. J'aurais pu virer malhonnête

À l'approche du festival de Cannes, Philippe Dupuy sort son dernier album, J'aurais voulu voir Godard. Pour ce livre, le dessinateur a rencontré le réalisateur...ou pas...enfin peut-être...on sait pas vraiment...et peu importe...on s'en fiche bien, finalement, de savoir si les deux hommes se sont vus, car indéniablement, Philippe Dupuy dialogue dans cet ouvrage avec Jean-Luc Godard.

Et plutôt que dans un café, cette conversation s'ancre dans les écrits et films de ce dernier, dans son œuvre dont la modernité résonne encore avec autant de force. L'auteur s'interroge à travers le prisme de ce réalisateur unique, à travers la fascination qu'exercent sa liberté de création et l'articulation de sa pensée.

Cette rencontre n'est pas tout à fait fortuite et survient alors que l'auteur semble en pleine introspection sur sa pratique artistique. En effet, celui qui a débuté en démontrant une pleine maîtrise du récit classique ne cesse de déconstruire les supposées ontologies du médium pour développer une pratique singulière qui tend vers le sensible.

Il l'écrit lui même dans ce livre : "Je rêve d'une bande dessinée INSTANTANÉE que je dessinerai sur le même fil temporel que mes pensées", ajoutant plus loin "mais peut-être qu'il faudrait moins la lire que la ressentir". Abrogeons alors le conditionnel car justement, dans ces pages et dans ses albums précédents, Philippe Dupuy parvient justement avec une grande finesse à mettre en oeuvre des expériences de lecture singulières qui mêlent réflexions sur le fil et expérimentations graphiques dans une parfaite synchronie.

Il bouleverse alors notre rapport à la lecture et au récit de bande dessinée, mais n'est-ce pas ce que l'on cherche aussi, dans une œuvre d'art : être bousculer dans nos certitudes pour redéfinir voire redécouvrir notre perception du monde.

Le dessin est libre, beau, vivant, incarné, il ne s'épuise jamais et se ressource sans cesse, et l'on se plaît à imaginer des albums entièrement composés de ces interludes graphiques qui racontent autant que les planches de dialogues, juste différemment.

« Le Figaro étudiant » nous révèle que l’Université de Manchester propose un cours sur Gainsbourg et NTM, dans le cadre de l’étude de la chanson contestataire française. 

Les « protests songs» ne sont pas seulement l’apanage de Bob Dylan. À l’Université de Manchester, ce sont Brassens, Gainsbourg et NTM qui sont convoqués pour mieux comprendre la place de la chanson dans la société et la culture contemporaine. 

Le cours est assuré depuis plusieurs années déjà par Barbara Lebrun, maître de conférences à l’University of Manchester au département Humanités. Exit le latin et le grec donc et place au « versatile provocateur Serge Gainsbourg » pour mieux comprendre « les différentes expressions de la protestation dans la musique populaire française à partir des années 1950 », comme l’indique le descriptif du cours. 

Pour le valider, les étudiants doivent remettre un essai de 3000 mots sur la question, écrit tout seul ou en groupe. Toujours selon « Le Figaro » qui a interviewé Barbara Lebrun, le cours ne désemplit pas d’année en année. Peut-être parce que Manchester est une ville qui a vu naître quelques-uns des groupes anglais les plus populaires (et pas étrangers à la contestation) du second vingtième siècle : Oasis, Joy Division, New Order, pour ne citer qu’eux. 

Pour Mme Lebrun, c’est notamment un paradoxe à la base de la culture française qui attise la curiosité de ses étudiants. « Il y aussi ce paradoxe culturel français qui intrigue beaucoup les étudiants », explique-t-elle . Avant de poursuivre : « En France, l’“antiestablishment” est un gage de qualité et d’authenticité intellectuelle. Ce qui est loin d’être le cas partout en Occident ». 

Du point de vue universitaire, elle estime que les « French Protest Songs » sont un sujet tout aussi sérieux qu’un thème plus classique comme la littérature française du 17e siècle. « Le choix de NTM est entièrement justifié pédagogiquement au niveau universitaire : leur sophistication musicale, leur discours de colère, la forme visuelle que prennent leurs chansons et leur identité artistique (...) tout cela forme un matériau hyper-riche sémantiquement. » On imagine d’ici certains défenseurs de la culture classique faire des bonds. 

Du reste, si le sujet est délaissé par l’université française, qui devrait être la première concernée, les chansons contestataires françaises passionnent depuis longtemps les journalistes et les intellectuels. On peut penser par exemple aux livres du récemment disparu Gilles Verlant sur Serge Gainsbourg. 

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Maison de Serge Gainsbourg (Paris, rue de Verneuil)

wolfB1958

CC BY-ND 2.0

On a failli oublier hier, on se rattrape aujourdf'hui en vous en offrant double dose... Le dictionnaires des insultes littéraires, qui sortira chez L'Éditeur dans quelques semaines, soyez patients, va faire un malheur. Et grâce à nous, vous le découvrez en avant-première exclusive et mondiale.
Plongez-vous avec délectations dans ces vannes et vacheries que les auteurs s'envoient à la tronche les uns et les autres... Au menyu, Beckett, Breton, Borgès ou Brassens, se font remonter les bretelles....

(1906-1989)
écrivain français d’origine irlandaise
Ma malheureuse amie Madeleine Renaud, qui, pour jouer les pustulences de M. Beckett, est contrainte, elle, de se mettre dans la boue gluante de son malodorant personnage. […] Et tout cela pour dire quoi qu’on ne sache déjà ? Et dans quel langage ? Miteux, vaseux, squelettique… Des larves de phrases, pouah !

BORGES (Jorge Luis)
(1899-1986)
écrivain argentin
Un monstre à moitié aveugle, toutes les dents pourries, les mains tremblantes, mais c’est une sorte de génie ésotérique.

BRASSENS (Georges)
(1921-1981)
auteur compositeur interprète et poète français
Je n’apprécie pas chez Brassens la division du monde en deux : les pacifistes et les bellicistes, les intelligents et les idiots, les poètes et les bourgeois, les amoureux et les flics, et, pour parler du style, le sien est tellement appliqué et laborieux qu’on devine les rimes un vers à l’avance.

BRETON (André)
(1896-1966)
écrivain français
Gidouille molle.
Cette vieille vessie religieuse.

Dans la ville fictive nommée 'Denialville', on trouve des clients désagréables, jusqu'aux maniaques sexuels, et tout un tas d'éléments que Sally Stern-Hamilton, alias Ann Miketa, a puisés dans son expérience pour écrire 'Library Diaries' (NdR : Le journal de bord d'une bibliothèque).

Quinze

« Après avoir travaillé dans une bibliothèque publique d'une petite ville du Midwest pendant 15 ans, j'ai trouvé des variétés de fous dont j'ignorais l'existence, mais surtout l'importance au sein de notre population », explique Sally.

Et même sans mentionner l'établissement Ludington où elle travailla, la photo de la couverture était assez explicite. Ainsi, quand le responsable de la bibliothèque fit la relation entre le pseudonyme de l'auteur et l'employé, cette dernière fut renvoyée 10 jours après.

L'éditeur qui en fait la promotion assure que : « Le 'Library Diaries' se lit comme 'Seinfeld meets Lou Dobbs meets Glenn Beck' [NdR : oeuvre comique]. Les choses que la plupart d'entre nous ont peur d'évoquer, celles que l'on doit masquer sous un voile d'humour, sont ici traitées franchement par l'auteur, qui a vu les conséquences horribles de ces choses. »

La Cour des Miracles

Ainsi, on y croise un patron nu face à des clients, un vieux gourmand un peu obsédé, un monsieur Masturbator, des usagers pas bien futés... toute une cour des Miracles à mi-chemin entre la ménagerie de zoo, et celle du cirque. Et le directeur de l'établissement de reconnaître qu'il est simplissime d'identifier les personnes qui sont évoquées dans le livre.

Pour Sally, ce renvoi et cette censure, c'est exactement l'inverse de ce qui doit se passer dans une bibliothèque : « L'ironie suprême est qu'une bibliothèque publique est un pilier de la liberté d'expression, ce qui m'amène à me demander pourquoi l'administration est si bouleversée. C'est de la fiction. »