Bois et cité

Après des années de long apprentissage, il est devenu un Maître dans sa spécialité. Personne mieux que lui ne sait faire tourner les aiguilles du temps avec autant de talent, tant et si bien que les commandes lui parviennent de partout dans le Pays.

Ensuite il y a l'Ecrivain !

Lui aussi est un Maître en son métier. Il sait lire les messages du monde et les écrire, les raconter, les maintenir en vie, leur faire redonner la vie.

Enfin il y a le Guerrier !

Il a tout appris des Grands Maîtres, lui aussi ! Jusqu'à parvenir à vaincre le terrible fauconnier qui a autrefois assassiné son père puis tué son frère. Loin de la seule vengeance, le Guerrier a, pour cela,surtout atteint le degré le plus élevé de maîtrise du combat.

Et puis, aux confins du monde connu, il y a un royaume imaginaire dont le roi est écrasé de chagrin du fait de la perte de sa chère Elvira. Du monarque éclairé et clairvoyant, il ne reste plus que des larmes que son fidèle conseiller Guillaume ne parvient pas à faire tarir. Pour le plus grand malheur des habitants du royaume.

Chacun des trois hommes a reçu, a perçu, a senti le besoin de tout quitter pour diriger ses pas vers une nouvelle quête, plus haute, plus considérable, plus grandiose que ce que son haut niveau de maîtrise de son art lui a jamais permis d'atteindre. Trois chemins au départ si éloignés vont converger vers une unique destinée : la Cité sans Aiguilles du Roi Blanc devenu Roi Fou !

Il était une fois……

Ce roman n'est pas un roman ! C'est un conte triste et gai à la fois pour enfants sages ou pas. Mais comme il est un peu ardu parfois, il faut que les enfants soient un peu grands pour l'appréhender. A moins qu'il ne s'agisse d'adultes ayant oublié de grandir ! Car il reste indispensable d'avoir gardé des yeux d'enfant pour voir toute la beauté de ces pages.

Marc TORRES réussit en un seul livre à écrire mille contes à la fois qui, en soi, auraient pu certainement s'auto suffire et qui, agglomérés, en font un ouvrage d'une saisissante dimension et d'une poésie infinie.

Le texte est d'une fraîcheur délicieuse, a des échos des histoires qu'on raconte aux petits garçons et aux petites filles pour les faire rêver avec des héros forts, droits, vaillants humbles, persévérants, humains mais exceptionnels. Il est émaillé de sentences qui semblent tout droit issues de la sagesse populaire : des sentences qui vantent les qualités des hommes, les encouragent à terrasser leurs défauts, les poussent à devenir meilleurs pour eux et pour les autres, leur permettent de se surpasser pour atteindre au sublime dans leur art et ouvrir la voie aux autres.

Tout cela est mis en scène de manière sensible et magistrale avec une écriture moderne qui ne renie en rien ses inspirations passées, avec un petit côté parfois anachronique devant l'intense agitation du monde.

C'est une immense leçon de vie et d'acceptation de la mort, une leçon revue et corrigée d'un humanisme écologique profondément attaché au vivant et tolérant, une leçon de tradition et de transmission du savoir, de continuité et d'espoir.

C'est un magnifique message auquel il est plus que souhaitable, même si peu probable, de donner l'écho le plus large y compris s'il doit encore paraître archaïsant.

L'actrice Isabelle Huppert est à Lima pour la 13e Rencontre latino-américaine du cinéma (ou plus communément Festival de Lima). Les organisateurs du festival lui rendront un hommage pour l'ensemble de sa carrière le 15 août précise l'AFP.

Samedi dernier, quand on lui a demandé son avis sur les copies de films piratés en Amérique latine, elle a donné une réponse ambiguë. Pour elle la piraterie en Amérique latine comme en Chine « c'est comme Robin des Bois qui vole pour les pauvres ».

L'actrice et productrice entendait par là, qu'il s'agissait d'une alternative au presque monopole d'Hollywood sur les sorties cinéma dans ces pays. Au Pérou, rappelle l'AFP plus de 90 % des DVD sont des films piratés.

On se souviendra aussi que lors du Festival de Cannes alors qu'elle était présidente du Jury, Isabelle Huppert avait été très embarrassée par une question sur Hadopi (version 1 à l'époque). Elle avait avoué que ce n'était « pas la meilleure solution » mais qu'elle était « plutôt favorable » à cette loi regrettant le fort taux de piratage en France.

Finalement, la position de l'actrice face au piratage n'aura pas été clairement explicitée à Lima mais elle ne semble pas avoir un avis très tranché.

Marion Fayolle, déjà reconnue pour ses talents de dessinatrice, fait une entrée remarquée en littérature avec son premier roman. L’auteure, par une plume aussi poétique que précise, nous transporte dans les souvenirs de son enfance passée à la ferme de ses grands-parents en Ardèche. Une fresque rurale qui dépeint un mode de vie désormais en voie de disparition, où les générations cohabitaient autour des animaux, dans une existence simple et souvent rude.

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Le récit, centré sur la figure de "la gamine", alias Fayolle elle-même, évoque la nostalgie d'un temps révolu. L'enfant, frêle et rêveuse, partage ses journées entre la ferme et les escapades dans la nature environnante, observant les interactions humaines et animales avec une sensibilité poétique. Les descriptions des paysages et des personnages sont empreintes d'une authenticité brute, marquant le contraste entre la rudesse des conditions de vie et la tendresse des liens familiaux.

Fayolle parvient à universaliser son histoire en évitant de nommer précisément les lieux et les personnages, les désignant par des termes génériques comme "la mémé" ou "le pépé". Ce choix confère à son récit une portée universelle, chaque lecteur pouvant se reconnaître dans ces figures archétypales. La narration souligne les tensions entre les générations, le rapport au temps et à la modernité, et la disparition progressive de ce mode de vie rural.

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La force de l'ouvrage réside dans l'alliance de la poésie et de la vérité brute. Les passages décrivant les paysages et les animaux sont particulièrement touchants, révélant la beauté cachée dans les choses simples. Fayolle dissèque également les émotions et les non-dits, décrivant avec une sensibilité aiguë les petites joies et les grandes peines de la vie rurale.

Le site donne envie de lire et nous en sommes très fier. Le site Les Histoires Sans Fin donne peut-être parfois également envie d'écrire à nos collaborateurs et ça, nous en sommes encore plus fier…

Récemment, Eli Esseriam et Ambre Viaud, chroniqueuses albums et romans, ont fait paraître, chacune de leur côté, deux ouvrages de qualité dans deux style totalement différents:

Par ordre alphabétique, Eli Esseriam s'est attaqué à un sujet extrêmement original, qui plus est en littérature jeunesse, les Cavaliers de l'Apocalypses, dans Apocalypsis. Une série en cinq tomes dont le premier Cavalier Blanc: Alice (Editions Nouvel Angle) est apprécié et déjà chaudement recommandé par une bonne partie de la blogosphère.

Les cinq tomes vont tous paraître entre 2011 et 2012. Les quatre premiers sont les portraits à la première personne de chaque cavalier. Le cinquième, Omega, est leur rencontre!

Devant la violence de certaine scènes (oui un Cavalier de l'Apocalypse, ce n'est pas un Bisounours…) l'éditeur le recommande aux lecteurs de plus de 15 ans…

Le tome 2, Cavalier Rouge:Edo devrait paraître le 19 janvier 2012.

Ambre Viaud, dans un genre totalement différent nous parle d'art. Cet art, vous l'avez déjà croisé un jour ou l'autre. Au détour d'une rue, à l'angle d'un immeuble, sur un pont, dans un parc… C'est l'art de rue, le Street Art comme l'on dit en anglais. Street Art, Un musée à ciel ouvert est un remarquable album sur une forme artistique que l'on croise tous les jours, tellement présente que l'on n'y fait même plus attention…

Découvrez qui sont Bansky, Jef Aérosol, Miss.Tic, Space Invader et tous les autres qui nous montrent régulièrement que l'art n'est pas obligatoirement entre quatre murs et qu'il ne faut pas avoir fait une école spécialisée pour en apprécier toutes les subtilités…

Tout le reste de l'équipe souhaite à Eli et Ambre de continuer dans cette belle voie ! Bravo les filles !

Voilà une histoire totalement irrésistible, drôle et ravissante. est un petit livre naïf très attachant qui parle d'amour. Christo nous raconte les contrariétés sentimentales d'un petit pois, amoureux fou d'un grand haricot. Mais la spontanéité, la persévérance et les effusions n'y changent rien: le grand haricot reste aussi froid qu'une soupe de concombre devant les assauts du petit pois. Jusqu'à ce que ce dernier lui fasse présent d'une pièce d'or... L'avidité et la cupidité de Grand Haricot font comprendre à Petit Pois que ce n'est pas ça, le véritable amour. Heureusement, une jolie carotte sincère et douce va déclarer sa flamme à notre Petit Pois, touché et conquis. Grand haricot se sent bien bête, tout seul. Mais qui sait: en étant à son tour doux et gentil, il trouvera peut-être sa garniture...

Petit Pois et Grand Haricot est une histoire végétarienne très tendre qui séduira jusqu'aux vrais carnivores. Le récit est joli, fluide, piquant et très bien servi par les illustrations acidulées et toutes en rondeurs qu'a mijotées Sandrine Gambart. Avec des effets d'impressions, des mots mis en couleurs et des petites annotations partout, on dévore avec gourmandise ce joli conte de légumes. Et on en redemanderait du rabe! Une vraie recette, en somme, pour faire pousser l'imagination des plus petits qui verront désormais dans une boite de petits pois-carottes un tas d'histoires d'amour.

Ariane et Lara. Toutes les deux mènent des vies très différentes. Ariane déménage souvent et ses parents sont très protecteurs. A contrario, Lara a un père qui ne fait que boire et une mère qui travaille énormément, elle est seule la plupart du temps. Toutes les deux vont bientôt avoir seize ans et leurs parents ont reçu une mystérieuse lettre quand elles étaient enfants, annonçant un funeste avenir. 

Un mystère plane autour d'un homme appelé Le Rouet, un tueur en série qui emporterait les adolescentes à leur 16e anniversaire. Ariane découvre tout cela et décide donc de ne pas attendre et de s'enfuir. Une fuite éperdue, à Montréal, au Québec.

En chemin, elle fait connaissance de Lara, malheureusement cette dernière va décéder dans un terrible accident. Ariane découvre alors le lien entre les victimes, ce lien avait échappé jusque là à la police. Très vite, elle se rend compte que malgré la fuite, le tueur est présent et il la retrouvera où qu'elle aille.

Le conte original de devient ici un bon roman policier. En fait le conte n'est qu'un fil conducteur dont se sert le tueur pour orchestrer ses meurtres. Dès les premières lignes, une ambiance angoissante se dessine et on plonge dans l'histoire. Le rythme est endiablé tout au long du récit jusqu'à la chute très sombre.

La plume de Christine Féret-Fleury nous accroche dès le début du roman avec un style très plaisant et tout est là pour nous tenir en haleine : mystère, meurtre, ambiance sombre, non-dits, tueur en cavale, personnages énigmatiques…  On se prend au jeu, on mène l'enquête, on cherche les indices et surtout, on s'angoisse.

La fin d'Au bois dormant est extrêmement bien exécutée et fait le lien, enfin, avec le conte. Amateurs de frissons et de thrillers vous allez être servis !

Ouvrir un livre de , c'est d'emblée pénétrer dans une œuvre d'art. Dès le premier coup d'œil, le lecteur identifie son style si singulier, plonge avec émotion dans cet univers poétique, infiniment sensible et mélancolique, ne se lasse pas d'observer les détails de chaque planche, doucement immergé dans une nature grandiose,  pénétré par le souffle du vent des ciels changeants et presque intimidé par la force visuelle des personnages et leur beauté magique et bouleversante.

D'un format géant, l'album est un régal. Accessible dès 5 ans, il offre également au lecteur adulte un moment contemplatif rare et intense, heureux et précieux.

Au-delà même de l'histoire, inspirée d'un conte populaire, c'est l'univers pictural, les couleurs subtiles, la finesse des détails, les personnages insolites et nostalgiques, l'époque d'un autre temps qui émerveillent et retiennent à chaque page.

Une ambiance extraordinaire, un charme envoûtant qu'il serait dommage de ne pas saisir.

Sans tapages, comme une invitation au recueillement, ce livre ne semble pouvoir se lire qu'à voix douce et lente, presque en secret, comme un privilège à partager à deux. Inspiré par le silence des personnages qui dorment depuis 100 ans, le lecteur, à son tour, par mimétisme, adapte naturellement sa lecture, discrète, presque chuchotée.

Deux personnages dont l'un ressemble à un jeune prince,  uniquement esquissés au crayon emmènent le lecteur dans le bois dormant où tout le monde, du papillon au lièvre, de l'enfant à la vieille femme, des musiciennes aux boxeurs ou à la marchande de fleurs semble mort.  

Un bois silencieux mais coloré où, même figés, les personnages contiennent encore un souffle vital perceptible et une beauté puissante.  Chaque trait du visage exprime une lueur, chaque action dans laquelle le mouvement s'est figé semble prête à se remettre en route. Comme si elle ne marquait qu'une légère pause, tel un instantané photographique.

Sont-ils vraiment morts d'ailleurs ? Un prince peut-il encore faire quelque chose ? L'amour a-t-il autant de force ?

Il serait vain de résister. Offrez-vous ce rêve !