Agénor Bardoux

est illustrateur jeunesse depuis une vingtaine d'années. Passant régulièrement de l'illustration « jeunesse » à l'illustration « adulte » il se fait aujourd'hui plaisir en répondant « oui » aux histoires qui lui plaisent.

Son dernier album jeunesse Kako le terrible (écrit par Emmanuelle Polack aux Éditions La Joie de Lire) raconte l'histoire véridique de Kako, énorme hippopotame, arrivé en 1908 au Jardin des Plantes à Paris et qui, un jour, certainement stressé, a littéralement mangé son gardien.

Nous sommes allés à sa rencontre, dans son atelier, pour qu'il puisse nous parler d'illustration, de son métier et forcément, d'hippopotame !

Barroux- Kako le terriblepar LesHistoiresSansFin

En février 2014, sortira également dans une maison d'édition Belge (Ed. La langue au chat) Dessine des motifs avec Barroux pour s'entrainer à dessiner…

CA-CA-TO-ES !!!

Connais-tu le cacatoès ? demande la petite Manon.

L'ogre, lassé des vieux champignons de sa forêt et des crocos du zoo, met au défi la petite fille vêtue de rouge de lui en donner la définition.

La mémoire des ogres serait-elle aussi trouée qu'un gruyère ?

Enfin, bon, ravivons peut-être la mémoire et l'appétit de l'ogre.

L'appétit ? Oups !

Après la présentation du mot MER par la petite Manon, sorti de son sac aussi rouge qu'une pomme rouge, l'ogre mangerait bien finalement un peu de cette bonne MER salée qui fait danser les galets.

Il a une faim de loup de mots, son imagination lui donne l'eau à la bouche.

Doryphores ? Coccinelles ? Des mots qui sonnent un peu amer, mais pas comme le chocolat.

Oups ! Manon a disparu ! La faim de mots de l'ogre est sens dessus dessous.

Ah ? Mais qui y a t'il dessous ?

est une sorte de mélange délicieux des « Mots de Zaza » de Jacqueline Cohen et Bernadette Després et du Petit Chaperon Rouge. À la différence de la classique imprudente, Manon pourra retrouver le chemin de sa maison grâce à ses petites étiquettes de mots échappées de son sac par accident. Les mots seront ses « armes » face à l'Ogre vorace, ils seront la plume pour le chatouiller, l'étonner et serviront à écrire leur toute nouvelle amitié.

Cécile Roumiguière presse les mots autour d'un dialogue tendre afin de nous en faire humer, goûter, toucher tout le sens et l'essence. L'évocation poétique est soutenue par des mélanges créatifs d'illustrations et de collages de Barroux. Les petits lecteurs pourront s'amuser à collecter les mots semés dans le décor et savourer les jolis ou les plus drôles selon eux. Cet ogre là n'aura pas de grand-mère ni maman au repas, il aura du chocolat. Miam !

The Guardian, l'auteur de Trainspotting, Irvine Welsh s'est joint à un collectif d'artiste pour travailler sur un vaste un roman graphique. Oeuvre distopique basée en Écosse, IDP : 2043  a été lancé à l'initiative de l'illustrateur et romancière Denise Mina l'an dernier au Edinburgh International Book Festival. 

IDP : 2043, (IDP pour « Internally Displaced Person ») se déroule en Écosse et « suit les effets catastrophiques d'une légère crue maritime dans un pays de basse altitude en proie à la surpopulation. L'oeuvre imagine la réaction d'une société face à une population démesurée dans un monde en manque de ressource », explique l'éditeur Freight Books. Cette histoire très malthusienne sera publiée à l'occasion de l'Edinburgh International Book Festival d'août prochain, et sera la première bande dessinée à laquelle ait participé Irvine Welsh.

Denise Mina s'est réjouie de voir un travail collectif d'une telle ampleur aboutir. « C'était une peu hasardeuse, cela aurait pu ne pas marcher », commente-t-elle. « Avant je détestais les ouvrages collectifs. Il y a eu un moment où c'était la mode. Chacun prenait un chapitre, et ce qui arrivait c'est que tout le monde se brouillait avec tout le monde. Je me suis efforcée de bien cadrer l'histoire, aussi aucune place n'a été laissée aux évènements contingents, et cela a marché. »

C'est près d'une dizaine d'artistes qui travaille sur un projet qui compte donc les binômes MaryTalbot/ Kate Charlesworth, et Hannah Berry/ Pat Mills. Denise Mina elle-même participe au projet au même titre que ses collègues, avec pour partenaire l'illustrateur et auteur de romans graphiques français Barroux. Les illustrateurs Adam Murphy et Will Morris complètent enfin l'équipe.

C'est que l'oeuvre entend proposer une réflexion forte sur ses hypothétiques dangers qui énoncent l'espèce humaine, la plaçant ainsi aux frontières de sa nature. « Ce n'est pas un monde dans lequel il n'y a plus de terre, mais où tous les gens doivent fuir, où nos sommes devenus des réfugiés en somme. Viendra un jour où nous devrons réfléchir à comment nous vivons ensemble, et où toutes nos certitudes seront devenues discutables ….Le sexe ou la race seront sans importance face aux décisions pragmatiques qui devront être faites », explique Denise Mina. 

Un projet ambitieux donc qui ne souhaite pas pour autant s'adresser aux seuls connaisseurs : « Nous voulons montrer de quoi est capable la bande dessinée, et c'est pourquoi celle-ci s'adresse d'abord à ceux qui n'en lisent pas encore », termine-t-elle. Une oeuvre profonde qui cherchera à faire réfléchir un public large, et qui s'annonce aussi sombre... que brillante. 

Approximativement paru en même temps que Harry Potter en France en 1997, la série d'Éric , (Éd. Magnard jeunesse), a eu une très belle vie sur papier avec plus de 350 000 exemplaires vendus. Elle a été remise en place en librairie quatre fois en 15 ans et a eu de multiples réimpressions.

Aujourd'hui sort LeGrimoire d'Arkandias au cinéma avec Christian Clavier dans le rôle-titre. Une nouvelle vie, donc, pour ce roman où la magie et l'humour sont ultra présent…

Eric Boisset est dans le monde de l'édition depuis 1993 et écrit pour les jeunes lecteurs depuis la sortie du premier tome d'Arkandias. C'est la deuxième fois que le cinéma adapte l'un de ses livres, le premier étant Nicostratos sorti en 2011, une histoire d'amitié entre un jeune pécheur et un pélican.

La rédaction du site Les Histoires Sans Fin a contacté l'auteur pour qu'il réponde à quelques questions…

Le Grimoire d'Arkandias est paru il y a une quinzaine d'années, est-ce que cela vous a surpris d'apprendre que l'on voulait l'adapter en France au bout de tant de temps ?

Cela m'a surpris qu'on songe à l'adapter tout court. La littérature jeunesse fourmille de bonnes histoires. Pourquoi la mienne plutôt qu'une autre : mystère et confitures !  Le projet a d'ailleurs ressuscité d'entre les morts, sans doute grâce à une recette de magie rouge. Initialement, c'était Jean-Marie Poiré qui devait le tourner, avec un autre scenario.

Que pensez-vous du résultat ?

Alexandre Castagnetti et Julien Simonet ont livré leur interprétation du grimoire d'Arkandias. Chaque lecteur est libre de rêver à sa guise. Je ne me suis pas du tout formalisé des libertés prises avec l'histoire. L'essentiel était que soit respecté l'esprit du roman. La trilogie d'Arkandias fait la part belle à l'humour. Je craignais que l'adaptation soit trop sérieuse et axée uniquement sur le fantastique,  les effets spéciaux un peu vains... Heureusement, ce n'est pas le cas ! Lors des avant-premières, les rires que j'ai entendus dans les salles ont achevé de me décontracter.

Est-ce que vous pensez que les fans de la première œuvre vont s'y retrouver ?

Les fans seront déconcertés, comme nous le sommes tous lorsque nous voyons l'adaptation au cinéma d'un livre que nous avons aimé. C'est une constante, il n'y a pas moyen de contourner cet obstacle. Tout change, quand on passe de la page à l'écran. Ayant été coscénariste d'une première adaptation au cinéma avec mon roman Nicostratos, j'ai dû me confronter à  la nécessité d'aménager une intrigue pour lui donner un rythme différent. Ce n'est pas par bêtise ou sadisme que les réalisateurs désossent nos romans.

Est-ce que, et si oui, comment avez-vous pris part au film ?

Je n'ai pas du tout collaboré avec l'équipe du film. Ils ont écrit le scénario dans leur coin, puis  me l'ont fait lire après m'avoir administré un soporifique vétérinaire. Yves Marmion, le producteur des Films du 24, a eu la délicatesse de m'inviter sur le tournage. J'y ai rencontré les sympathiques réalisateurs, engoncés dans des tenues K-Way qui leur permettaient de survivre aux rigueurs de l'automne belge (notre hiver en plus mouillé).  J'ai été bluffé par le naturel des enfants et la maîtrise d'Agénor-Clavier, qui est capable de jouer une scène huit fois de suite en inventant à chaque prise.

C'est votre deuxième œuvre adapté après Nicostratos, est-ce que, pour l'auteur que vous êtes, c'est toujours une crainte de se faire adapter ?

Une crainte, sûrement pas. La position de l'auteur adapté est très confortable. Si le film est raté, ce n'est pas de sa faute. S'il est réussi, on pense qu'il y est pour quelque chose et il tire les marrons du feu. Dans tous les cas, les puissants projeteurs du cinéma éclairent son travail. Comme par magie, les enfants franchissent alors le seuil des bibliothèques et des librairies…

Est-ce que vous pouvez nous dire le bonus que le spectateur aura en lisant le livre par rapport au film et inversement, le bonus qu'aura le spectateur du film par rapport au livre ?

En lisant le grimoire d'Arkandias, le spectateur aura accès aux pensées des personnages, ce qui est impossible au cinéma, à moins de recourir à une pesante voix off. Dans les réflexions que se fait Théophile à lui-même, j'ai distillé une bonne part de l'humour qui a fait le succès de la trilogie.

Au cinéma, le lecteur découvrira des personnages nouveaux, un rythme plus soutenu et trois sorcières  modernes aussi bêtes que méchantes, interprétées avec beaucoup de férocité distanciée par Isabelle Nanty, Anémone et Armelle.

Les éditions Magnard jeunesse ressortent la trilogie dans une intégrale, précipitez-vous dessus et comparez !