Arcade et Gail Tome 1 : Les amours impossibles

Bambina, déesse de l'Amour est un manga bourré d'humour et de jolies filles légèrement vêtues, plutôt original dans un genre qui a pourtant était exploité maintes et maintes fois et qui a déjà connu ses grands maîtres.

Minamoto Yûtarô est un jeune lycéen travaillé comme tout bon adolescent puceau par ses hormones. Avec ses amis, il a fondé le groupe des « pure lovers » dont le seul objectif est de conduire ses membres jusqu'à l'expérience ultime, le dépucelage. Et Yûtarô semble en bonne voix pour être le premier membre de son groupe à franchir ce pas décisif. En effet, il a reçu un message de Yumeko lui donnant rendez-vous sur le toit après les cours. Malheureusement, ce qu'il va y voir dépasse tout ce qu'il aurait pu imaginer.

Plus tard dans la soirée, il fera la connaissance de Bambina, une déesse de l'Amour apparue nue comme par enchantement dans sa chambre avec pour mission d'exaucer un de ses voeux. Le jeune garçon qui ne peut s'empêcher de fantasmer ne sait pas encore à quel point elle va changer son quotidien...

Bambina face à Vidéo Girl Aï

Notre grande crainte en ouvrant ce premier tome de Bambina était de tomber sur une pâle copie de Vidéo Girl Aï, un titre incontournable du genre que l'on doit au grand Maskazu Katsura. Et il faut bien l'avouer au premier coup d'oeil les similitudes sont frappantes : Un jeune garçon maladroit et timide avec les filles, très facilement impressionnable par un petit bout de tissus pourvu qu'ils soient bien placés, un ami qui lui a du succès auprès de la gente féminine mais qui ne s'en soucis guerre et enfin une fille plate avec des pouvoirs magiques faisant irruption dans la vie du premier pour régler ses problèmes de coeur. Vidéo Girl Aï est un titre qui a fait date dans l'histoire du manga et le surpasser sur son propre terrain est quasiment impossible tant l'intrigue est complexe et bien amenée.

Cela dit Bambina propose une alternative assez originale. Si l'oeuvre da Masakazu Katsura était plutôt sage avec un peu de fan service juste pour la forme, Bambina lui est un titre beaucoup plus trash. Le personnage principal n'est pas un amoureux transi mais un branleur invétéré, la fille dont il est amoureux est prête à assouvir les fantasmes les plus cochons de celui qu'elle aime, et la déesse Bambina est encore plus décomplexée et plus souvent dénudée qu’Aï Amano (l'héroïne de Vidéo Girl Aï). L'analogie s'arrête donc à la situation de base et c'est tant mieux.

Humour et fan service

Dans Bambina, déesse de l'Amour, le ton est clairement donné et c'est l'humour avant tout. Les pauvres membres des « pure lovers » sont maltraités tout au long du volume et finalement on est attendri par ces garçons qui n'arrivent même pas à parler à une fille sans bégayer et devenir tout rouges. Et que dire d'eux lorsqu'ils se retrouvent à la plage. Évidemment, le fan service est aussi très présent mais il est rarement utilisé sans raison. La plupart du temps, il est au service d'un comique de situation qui malmène notre héros.

Le charac-design est vraiment bien réussi autant pour les « pure lovers » qui ont vraiment des têtes pas faciles les pauvres, que pour les filles qui sont vraiment mignonnes. Ou encore pour Bambina, qui arbore un look un peu trash pour une déesse mais tout à fait en accord avec son caractère. Les décors sont un peu pauvres, il y a même quelques vignettes qui n'en ont pas du tout mais qu'importe, on ne s'en aperçoit quasiment pas tant l'histoire est prenante.

Bambina, déesse de l'Amour de Kanzaki Masaomi est un titre vraiment agréable à lire. C'est un pur moment de détente qui vous déconnectera en trente secondes de tous vos soucis. Le mangaka, qui était spécialisé jusqu'à présent dans l'action avoue à propos de Bambina : « c'est le genre d'oeuvres qui me rend heureux ». Ça se sent, et nous on prend vraiment du plaisir à le lire.

Bambina, déesse de l'Amour, tome 1 de Kanzaki Masaomi est édité par Doki-Doki. Et vous pourrez vous plonger dans ses 208 pages de délires pour 6,95 €.

Dans la petite auberge tenue par le père de Roland, c'est la fête: un Haut Conteur s'est installé et régale tous les clients de récits fantastiques et d'aventures chevaleresques. Roland, qui s'ennuie à l'auberge, rêve de partager les aventures de Maître Corwyn car les Hauts Conteurs sont bien plus que de simples troubadours itinérantset ceux qui ont la chance de les entendre ne l'oublient plus jamais. Les Hauts Conteurs utilisent la magie de leur voix, ils connaissent les légendes des siècles passés et se battent pour que le Bien triomphe. Aussi, quand le Maître pourpre disparaît mystérieusement, le jeune garçon se lance à sa recherche et s'enfonce dans la forêt profonde, malgré les goules et les créatures terrifiantes qui la hantent …

L'écriture d'et est fluide et riche, et les aventures fantastiques du jeune Roland se déroulent sans temps mort. L'arrière-plan historique (le récit se déroule au XIIe siècle) est précis mais jamais ne ralentit l'histoire. Un premier tome très réussi, illustré avec talent par les auteurs eux-mêmes. Précisons que ce 1er tome des hauts-Conteurs a reçu le prix Elbakin du meilleur roman fantasy jeunesse. Une récompense largement méritée!

Les tomes 2 [&] 3 sont déjà paru, le tome 4 sortir début Octobre 2011.

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.

Formée aux arts de la guerre, de l’espionnage et de la séduction, Lara est l’arme secrète de son père, le souverain de Maridrina. Elle est animée par deux convictions : le roi Aren d’Ithicana est son ennemi mortel, et c’est en le faisant tomber qu’elle sauvera son royaume de la famine.

Dans cet archipel déchiré par les tempêtes dévastatrices, le pont d’Ithicana représente l’unique route commerciale. Et Ithicana ne se gêne pas pour exploiter cette position stratégique, et s’enrichir sur le dos de ses voisins affaiblis, qui luttent pour survivre face aux maladies et au manque de nourriture. 

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Lara arrive dans le royaume de son époux avec une seule idée en tête : l’espionner pour l’achever. Elle doit trouver un moyen de communiquer à son père les failles du pont d’Ithicana, réputé imprenable.

Cependant, à mesure qu’elle découvre cet endroit aussi dangereux que fascinant, et l’homme qui le dirige, elle se met à douter de ce que lui a répété son père toutes ces années. Alors, qui croire ? Aren est-il le seul responsable de la famine qui sévit à Maridrina ? Envers qui être loyale ? 

Déjà très réputée sur les réseaux sociaux, cette romantasy (genre hybride entre romance et fantasy), qui en réalité correspond plus au genre de la fantasy, honore sa réputation réussit tous ses paris. Non seulement le lecteur est transporté dans un univers verdoyant décrit avec précision et beaucoup d’imagination, mais il suit avec nervosité les péripéties de son personnage principal, Lara.

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Dans cette aventure où trahison et vengeance guident les cœurs, le lecteur se surprend à frissonner en même temps que son héroïne.

L’autrice réunit tous les codes d’un véritable roman « tourne-pages » : une fois en main, on ne peut plus s’en lasser. Les intrigues politiques et les complots peuplent ces pages et, pour notre plus grand plaisir, nous surprennent à coup de retournements de situations à tous va. 

La romance, quant à elle, est bien dosée. Bien qu’un peu stéréotypée, elle emporte le lecteur dans un tourbillon d’amour sur base d’un « ennemies-to-lover », comme on les aime.

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Le rythme est rapide, ne laisse pas de place au temps mort. La place accordée à la description permet une immersion totale au cœur des querelles d’Ithicana, et nous trouve une place parmi les nombreuses scènes de combat.

Une fois le roman achevé (sur une traduction de Laurence Boischot), une seule question se pose : comment se procurer le tome 2 ?

On ne sait pas trop ce qu’une ventolière  pourrait être. Est-ce un jouet, est-ce une figurine qui se plaît au vent, qui se laisse emporter et qui s’égare?

On n’est pas dupe, « la ventolière en plastique » est une métaphore et on ouvre le recueil de poèmes de bien avertis : la poésie sécrète elle-même le sens propre des mots qui manquent aux dictionnaires. La poésie est ce lieu géométrique où s’actualisent toutes les possibilités virtuelles d’une langue. Tout ce qui n’existe pas dans la poésie n’existe nulle part ailleurs.

Cette profession de foi en bandoulière met les sens en alerte douce, on se dit prêt à accueillir ce que la poésie peut faire (re)surgir en nous - en bonne et unique sage-femme. Et on tombe des nues. Le vent a-t-il été beaucoup plus fort ?

Suite à un accident vasculaire une femme de 48 ans se retrouve paralysée et amnésique.

« La ventolière en plastique » est cette maman, la mémoire en lambeaux et le corps qui s’efface, dont le fils de 26 ans prend soin. La poésie de Marius Chivu est le récit de cet amour-désespoir qui se décline en quelques aquarelles douces et terribles, où lumière et noirceur se dépassent et s’illuminent.

On est d’emblée pris à la gorge par cet instant banal où, une nuit de novembre, la mort s’assoit tout près :

« la nuit je veille sur elle/ à la lumière de mon portable/ je l’écoute clapoter de l’intérieur/ pleine des liquides doux amers de/ la vie en flacon. »

Et puis on s’installe dans la douleur de quelqu’un qui veille et on cherche la bonne distance, à mi-chemin entre la pudeur et la compassion, qui nous rendent forts : on est des êtres humains, mais à qui cela n’est pas tout à fait arrivé. Et le poète écrit sur nous :

« nous réalisons à quel point/ nous avons toujours été peu nombreux et seuls/ que l’amour suspendu et pesant/ mesure le vide béant entre nous/ et nos proches que notre malheur/ met mal à l’aise/ les faisant se cacher/ s’éloigner de nous/ jamais nous ne serons préparés/ à ce qu’il nous est arrivé/ le passé est impossible et le présent/ calme/ presque posthume ».

Le baume de la poésie adoucit le voyeurisme, le malaise d’être, avec celui qui raconte, le vent qui chamboule une « ventolière en plastique ».  Toute douleur a le droit (et le devoir, n’est-ce pas ?) de se consommer dignement à la lumière solitaire d’un portable, mais en lisant ce « mémento d’une mort reportée » nos yeux allument, dans le silence de la lecture, des bougies. Une sorte de lyrisme nu enrobe les images dénudées qui racontent la nuit du Nouvel An à l’hôpital, les gestes faits à la place d’un être à demi absent, le crâne rasé de la maman, sa tête « luisante, petite délicate comme un pamplemousse blanc ».

Comme des bribes de haïku, parsemées parfois en gras ou entre parenthèses dans le texte, on cueille ces images talisman et on avance, on apprend à mettre un pied devant l’autre dans cette matière frêle et chancelante, dans ce monde qui pue l’iode et la peur.

« (pour lui montrer à quel point je l’aime/ mes cheveux ont blanchi) ».

Les poèmes se font litanie contre l’amnésie et incantation contre le vent le plus violent qu’il soit, la perte de la patience et surtout « la redondance de la souffrance ». Une once d’humour et on se blottit définitivement contre cette tendresse exaspérée :

« comme il est dur de faire un 4 et le chapeau de î/ regarde quelles jolies formes a le 8 : il ressemble à shakira/ non, cette tranche n’est pas le pain de Dieu/ arrête  de me dire monsieur/ allez répète avec moi :/ bonjour je m’appelle lidia tu es mon fils Marius ».

Quelques poignées de vers suffisent afin de ramasser avec maestria les miettes de vie restantes, à sauver à tout prix. Qui sauve qui ? En prenant soin de sa maman - devenue l’être le plus étranger au monde -, le fils se refait en tant que fils et en tant qu’homme. Finalement c’est de sa seconde naissance à lui dont il prend soin :

« je suis la mère en elle, elle est la petite fille en moi/ Nous sommes les mêmes. »

Une filiation radicale rend légitime le premier verbe poétique de Marius Chivu : elle s’est presque tue et lui, il a su écrire. Ecrivain, traducteur d’Oscar Wilde ou de Lewis Carroll, chroniqueur littéraire pour la revue Dilema Veche, Marius Chivu reçoit plusieurs prix littéraires pour ce premier recueil de poésie, paru en 2012. Traduit du roumain par Fanny Chartres dans une langue française qui mélange douceur et transparence, le recueil est aussi beau en soi : les éditions M.E.O. ont couché les poèmes sur du vélin et les ont fait miroiter dans quelques gravures troublantes, signées par Dan Stanciu.

La traductrice n’a pas hésité une seconde à inventer de toute pièce le mot du titre, étrange et poétique. « Ce chant d’amour dédié à une mère m’a profondément émue, nous confie Fanny Chartres. Le poète a réussi avec beaucoup de sensibilité à dépeindre, à personnifier, à dramatiser la vie et la relation entre une mère malade et son fils. Mais il n’y a ni pathos, ni mélodrame, juste de la lucidité sans ambages et de l’amour. »

Puisque « La ventolière en plastique » est le livre d’un grand amoureux, le vent du désespoir ne souffle à aucun moment. Ce n’est pas dans les dictionnaires qu’il faut chercher les mots qui lui font face. Devant le peu de la vie et devant l’inconnu, c’est la poésie qui invente l’impossible, une fois de plus.