René-Louis Doyon

Nouveau rendez-vous du Dimanche. Vous le savez, nous chroniquons énormément de romans, mais ce que vous savez moins c'est que nous en recevons le double !

La plupart du temps, nous parlons des premiers tomes des différentes sagas. Bien entendu, nous avons rarement le temps de lire les autres, énormément de nouveautés paraissent chaque année.

Régulièrement et comme le poisson, suivant les arrivages, le Dimanche, la rédaction des Histoires Sans Fin vous proposera une sélection de cinq titres qui sont les suites qui nous paraissent les plus intéressantes.

(Ed. MsK)

Lieu surnaturel où errent les enfants entre la vie et la mort, l Éternéant est régi par des codes bien précis. À l'origine de ces règles, on trouve Mary Tourcélèste, reine autoproclamée des limbes de l'Éternéant.
Avec l'arrivée de Nick et Allie, cet ordre si durement acquis est mis en péril. Nick, « l'ogre-chocolat », a fait sa mission d aider les âmes perdues à rejoindre la lumière. Pour l'en empêcher, Mary a réquisitionné la mémoire d un ancien ballon dirigeable et sème sa propagande dans le ciel de l'Éternéant. Où cette guerre peut-elle les conduire, dans un lieu où le temps s est arrêté à jamais, où le futur s écrit dans des biscuits chinois et où les enfants oublient peu à peu leur nom et leurs traits ?
Quant à Allie-la-sans-caste, elle a rejoint une bande de marginaux qui lui enseignent l art du corpsbriolage, une discipline qui consiste à s'approprier le corps des vivants pour un court laps de temps. En surfant sur les âmes du monde réel, Allie va faire une découverte qui pourrait bien changer son avenir dans l'Éternéant.

LHSF : Le premier tome, L'Eternéant était vraiment exceptionnel. http://tinyurl.com/dxbe8dx

Les cloches de l'enfer (Ed. L'Archipel)

Avec l'aide de son ami le démon Nouillh, Samuel Johnson, 11 ans, avait déjoué dans Les Portes les plans machiavéliques de l'horrible démon Ba'al. Ce dernier, qui avait pris les traits Mme Abernathy, la voisine de Samuel, souhaitait en effet livrer la Terre aux forces des ténèbres et préparer ainsi la venue du Mal Suprême.
Depuis sa cuisante défaite, Mme Abernathy n'a eu de cesse de ruminer sa vengeance. Aussi, quand l'accélérateur de particules qui lui avait permis la première fois d'ouvrir les portes de l'enfer est remis en activité, elle en profite !
Et c'est ainsi que Samuel, Boswell, son fidèle compagnon à quatre pattes, mais aussi un marchand de glaces et deux policiers se retrouvent « aspirés » en enfer.
Mme Abernathy se lance alors à leur recherche avec l'idée de les capturer pour les livrer au Mal Suprême - et ainsi faire oublier son précédent échec.
Mais c'est sans compter sur la compétition entre démons pour obtenir les faveurs de leur chef et, bien sûr, les ressources insoupçonnées de Samuel et de ses compagnons.

LHSF : A l'occasion de la parution de La Porte, nous avions rencontré John Connoly. http://tinyurl.com/cr52kfa

Krine : Le Maître des Hybrides (Ed. Gründ)

Hector Krine après la mort de son fils peine à reprendre le fil de sa vie. Une nouvelle enquête va pourtant le mener à la poursuite de celui qui pourrait bien être Jack l'éventreur. Aidé de son ami Jekyll et en compagnie de Rudyard Kipling lui-même il suit la piste d'un savant fou, le docteur Moreau, dont les travaux monstrueux ont repris clandestinement à Londres. Un peuple entier de mutants est en train d'envahir les bas-fonds de la cité. Il faudra beaucoup d'expérience et de chance à Krine pour se sortir de cette affaire dont le dénouement lui réservera une grosse surprise.

LHSF : Nous avions tellement aimé le tome 1 que nous avions rencontré Stéphane Tamaillon lors du Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil en 2010. http://tinyurl.com/cc5e8eq

Les Effacés (tome 4) - Face à Face

Le repaire des Effacés a été attaqué ! Etienne Hennebeau, le Président de la République, et Dominique Destin, son éminence grise, sont parvenus à percer les secrets de Nicolas Mandragore avant que ce dernier ne parvienne à délivrer les leurs. Marie-Ange Mouret s'inquiète. Elle va affronter Etienne Hennebeau au second tour de l'élection présidentielle, comme les journaux l'avaient prévu, mais elle ne fait plus figure de favorite. Et Mandragore, cet homme qui détenait la botte secrète avec ces cinq adolescents pour le contrer, demeure introuvable, ainsi que ses Effacés.

LHSF : Prix Polar jeunesse 2012 à Cognac. Nous avions vraiment aimé le tome 1 Toxicité Maximale.

http://tinyurl.com/c4yz5wj

De la part de la Princesse Morte - Des Indes à Paris

À vingt-cinq ans, la jeune princesse Selma part pour les Indes, pour rejoindre le rajah avec lequel sa mère a décidé de la marier.
Alors que les Indiens se battent pour leur indépendance, Selma, proche du peuple et des femmes, tente de comprendre les codes de ce pays où beauté, opulence et extrême misère se côtoient. Mais son attitude rebelle dérange, son combat pour la liberté la mène vers un nouvel exil : la France, Paris, où, enfin, elle trouve le véritable amour

LHSF : Très beau roman au mille et un paysage. Déjà paru en 1989 en collection de poche Adulte.

Vous pouviez déjà lire en ligne le premier article sur un Genevois nommé Töpffer, maintenant c'est l'entretien avec Benoit Peeters qui est entièrement accessible. Alors bonne lecture !

« La BD est l'un des arts aujourd'hui les plus créatifs »

Née avec la littérature moderne et la presse, la bande dessinée n'a jamais été aussi inventive. Roman graphique, reportage, essai historique et même poésie, cet art composite tire désormais parti de tout son potentiel. Pour mieux dire le monde, en l'imaginant.

Books : La bande dessinée semble s’être libérée de sa réputation d’être une forme de sous-littérature réservée aux enfants et aux adolescents. La légitimité culturelle de la BD est-elle enfin acquise ?

Benoît Peeters : Je crois qu’une grande partie du combat a été gagnée dans le monde francophone comme aux États-Unis et au Japon, qui sont les trois principaux territoires de la bande dessinée. Si dans les années 1970, à l’université et dans la presse, on n’abordait la BD que de façon latérale, comme épiphénomène sociologique ou simple expression de la culture populaire, nous avons assisté, depuis, à une nette évolution des mentalités, à un changement d’attitude des libraires généralistes, des bibliothécaires et des médias. Sans doute le travail théorique mené par certains d’entre nous a-t-il porté quelques fruits, mais c’est surtout l’évolution de la bande dessinée elle-même au cours des dernières années qui a joué un rôle décisif dans la reconnaissance de son statut culturel. Aujourd’hui, les grands auteurs – qu’il s’agisse des Américains Art Spiegelman et Chris Ware ou des Français David B., Joann Sfar, Lewis Trondheim et Emmanuel Guibert – sont aussi de grands connaisseurs de l’histoire du genre. Ils travaillent davantage les particularités de cet outil et produisent des œuvres très élaborées. De sorte que nous ne sommes guère surpris de voir Joann Sfar faire la couverture d’un hebdomadaire généraliste ou la BD entrer au musée.

Certains lecteurs continuent pourtant à sous-estimer cet art…

Certains intellectuels font même profession de mépris pour cet univers, à l’instar d’Alain Finkielkraut, qui continue d’associer Internet et bande dessinée – et probablement aussi le rock – comme autant de manifestations de la sous-culture. Mais il s’agit surtout d’ignorance et d’incuriosité. Bien sûr, une immense partie de la production est médiocre. Mais c’est aussi le cas en littérature ou dans n’importe quel domaine artistique. Le problème, c’est que le grand public manque des outils critiques, comme ceux déployés par la presse à propos du cinéma ou du roman, lui permettant de s’orienter au milieu de la production pléthorique des dernières années. Pourtant, l’Anglaise Posy Simmonds, auteure de Tamara Drewe, pourrait aisément figurer au palmarès de certains prix littéraires. Chris Ware, auteur du génial Jimmy Corrigan, est un précurseur, au même titre que Georges Perec. Tous ceux qui se disent lassés par le nombrilisme du roman français découvriraient là un monde parmi les plus vivants de la création contemporaine.

Il existe aujourd’hui, pour des lecteurs venus d’autres horizons, y compris pour les amateurs de reportage, d’essai, les passionnés d’histoire ou de poésie, des bandes dessinées à la hauteur de leurs attentes.

Mais qu’apporte la BD de reportage de plus que le récit journalistique traditionnel, pour prendre cet exemple ?

Les bandes dessinées de l’Américain Joe Sacco, l’auteur de Palestine et, plus récemment, de Gaza 1956 [lire « L'invention du roman graphique » et « Joe Sacco, reporter et historien »], créent un espace entre le témoignage politique et le travail historique de fond. En affirmant très fortement la dimension humaine, subjective, du reporter. Sacco vit l’action, dont il devient à la fois un observateur et un acteur. Il n’est pas dans une logique d’objectivité par rapport à la situation qu’il couvre, et l’absence de caméra modifie profondément la relation avec ceux qu’il approche. La façon dont il se met en scène génère par ailleurs une forme d’empathie chez le lecteur.

À bien des égards, c’est ce que faisait déjà Hergé dans Le Lotus bleu : à travers le regard de Tchang, son ami chinois, complété par un minutieux travail de documentation, le dessinateur offrait une forme de reportage très politisé sur l’actualité de l’époque, rendant compte de la situation à Shanghai au début des années 1930, et de la guerre sino-japonaise. Bien sûr, c’est Tintin qui se rend sur place et non Hergé, mais l’idée apparaît déjà que la bande dessinée est capable de traiter du monde, qu’elle a une capacité particulière d’en filtrer les images, de prendre le temps de les assimiler et d’en proposer une représentation différente des médias traditionnels. Elle permet de sortir de l’éphémère du journal de 20 heures. Là où la télévision a besoin de renouveler en permanence son stock d’images, périmées dès que diffusées, la bande dessinée les transforme en un récit durable, capable de rester passionnant bien après les événements qu’il décrit. Pensons à l’admirable travail réalisé par Emmanuel Guibert dans La Guerre d’Alan et Le Photographe.

Vous pouvez retrouver la suite de cet entretien sur le site de Books, à cette adresse.

'Team Medical Dragon' de Taro Nogizaka et d'Akira Nagai est un manga sur le milieu hospitalier au Japon. Il faut bien avouer qu'après toutes les séries sur ce sujet dont nous ont abreuvés les Américains, on pourrait avoir tendance à saturer et à faire l'impasse sur ce titre. Nous vous l'annonçons sans faillir, ça serait une grosse erreur...

Ryutaro Asada est un chirurgien de génie qui a travaillé pour des ONG dans des équipes internationales. Seulement le CHU Kita Nihon qui l'avait envoyé auprès de ces ONG l'a rappelé mais Ryutaro refusa de quitter son poste. Plus tard, à son retour, il avait perdu son emploi au CHU. Il a donc décidé de cesser cette activité et de se laisser vivre.

Un professeur adjoint au CHU de Meishin, dans le service de chirurgie cardiaque, qui l'a vu opérer avec son équipe internationale, tente à plusieurs reprises de le contacter. Devant l'absence de réponse de Ryutario, le professeur adjoint Akira Kato se rend à son domicile. Ryutaro est étonné de constater que celui qui a tenté de le contacter si souvent est en fait une femme. Au Japon, obtenir un poste de professeur adjoint d'un service d'hôpital n'est vraiment pas une chose aisée pour une femme.

Elle a pour ambition de devenir professeure titulaire et de changer le fonctionnement de l'hôpital universitaire. Pour cela, elle a besoin que Ryutaro se constitue une équipe et réussisse une opération très difficile nommée procédure Batista améliorée. Ryutaro n'est pas franchement enthousiaste mais il finira par céder devant l'insistance d'Akira.

Un dessin très bien maitrisé

'Team Medical Dragon' est un titre exceptionnel à plusieurs points de vues. Tout d'abord le dessin très réaliste permet d'avoir une vision très claire de ce qu'il se passe et de s'immerger totalement dans ce milieu. Ce choix donne aussi plus de force à la critique du système hospitalier japonais. Le charac design est bien travaillé. Pour certains personnages aux visages assez ronds, on sent bien une influence Tezuka, bien digéré qui s'harmonise à la perfection avec le style propre de Taro Nogizaka. Enfin, il ne faut pas oublier de mentionner ces petites vignettes très simples qui expliquent de façon très claire les maladies et le fonctionnement du corps humain.

Celles-ci sont accompagnées de petits textes simples qui permettent au commun des mortels, non spécialisé en médecine, de mieux comprendre le tout. Le scénario et la psychologie des personnages font aussi partie des points forts de ce manga. L'arrivée de Ryutaro dans le CHU va bouleverser pas mal de choses. Son côté impulsif et incontrôlable en fait un élément perturbateur qui va s'attirer pas mal d'inimitiés.

Des personnages complexes

Cela dit il connaît très bien le système hospitalier japonais et sait jouer de finesse avec les bonnes personnes. Là où ça devient savoureux c'est qu'en face personne n'est dupe et qu'on lui prépare des pièges pour le faire choir. On sent que ce titre va développer un certain nombre d'intrigues bien croustillantes. Les personnages sont complexes, ils ont chacun leurs motivations propres et leurs façons de voir leur métier. Des antagonismes sont déjà en place et on peut assister à l'affrontement de forts caractères.

Enfin, le grand point fort de 'Team Medical Dragon' c'est bien sûr la critique du système hospitalier japonnais qui y est décrit comme une société féodale. Les professeurs sont des seigneurs à qui une cour de médecins essaient de plaire à tout prix afin d'avoir de l'avancement. Le seul objectif des médecins est de satisfaire leur ambition et peu importe les patients.

Une critique virulente

Pour les traitements de ceux-ci, ils se contentent de suivre scrupuleusement un manuel. Ce qui amène à certains paradoxes du style : « L'opération est un succès. Le patient est décédé ». Les patients sont vraiment les laissés pour compte de ce système. Ils ne sont même pas en mesure de comprendre ce qu'ils ont ou ce qu'on va leur faire, étant donné que tout le jargon médical japonais est en allemand.

Nous avons donc droit à une critique virulente de ce milieu. Et pour ceux qui seraient sceptiques face à cette critique sachez que Akira Nagai qui était le scénariste de ce manga était aussi médecin et journaliste médical. La série est toujours en cours au Japon, elle compte 11 tomes. Hélas, depuis le 07 juillet 2004, elle se poursuit sans Akira Nagai, décédé suite à des complications d'un cancer.

Un titre à ne pas rater

'Team Medical Dragon' fait partie des titres essentiels de cette rentrée. Il allie la qualité d'un scénario rondement mené, avec des dessins réalistes parfaitement maîtrisés et une critique virulente bien balancée. Il est instructif et accessible pour tous, le tout agrémenté de petites touches d'humour qui permettent d'évacuer la pression.

Il faut savoir enfin que ce titre a obtenu en 2005 le Shogakukan Award de la meilleure série dans la catégorie générale. Ce manga a aussi été adapté en drama (série télévisée). Cette adaptation diffusée sur Fuji TV a connu un grand succès avec près de 15% de part de marché.

'Team Medical Dragon' tome 1 de Taro Nogizaka et d'Akira Nagai est édité par Glénat. Et vous pourrez palpiter tout au long de ces 224 pages pour 6,50€. Le tome 2 devrait paraître le 10 septembre.

Il travaillait dans une compagnie de vente de voitures en 2001, quand il a commencé à rédiger son premier livre en ligne, et l'exemple de Murong Xuecum est considéré par les analystes comme révélateur. Le net serait en effet devenu un outil pour le développement de la littérature, estiment-ils.

Chaque semaine, Murong publiait de nouveaux éléments de son ouvrage, et la popularité de son texte évolutif n'a pas manqué d'attirer l'attention des internautes. Aujourd'hui, âgé de 35 ans, il est l'un des plus célèbres auteurs contemporains de Chine, et son texte a été consulté par des millions de Chinois. Traduit en français, allemand et anglais, adapté pour le cinéma et la télévision, il a véritablement explosé.

Mais il incarne aussi un pionnier dans cette aventure de la renaissance de la littérature à travers Internet dans le pays. Au cours des dix dernières années, une multitude de sites web créés par des aspirants auteurs ont vu le jour. Des millions d'utilisateurs consultent les sites et l'écriture, comme la lecture se développe désormais à travers le cyberespace. Une tendance inévitable, puisque le net lui-même prend une place considérable dans la vie.

Des millions de lecteurs en ligne

Ainsi, l'éditeur Shanda exploite désormais trois des plus importants portails littéraires du pays, avec 200 millions de pages affichées chaque mois, explique l'entreprise. La publicité génère les revenus et l'on négocie désormais des octrois de licences pour le cinéma afin de développer plus encore ce commerce. Avec plus de 200.000 ouvrages sous contrat et nombre de licences vendues, on a même bon espoir de voir la situation prospérer.

Point de départ de tous les moyens de divertissement, la littérature peut en effet être par la suite déclinée pour les jeux vidéo, le cinéma et ainsi de suite. Et l'absence d'histoires intéressantes et divertissantes serait à la base d'un sous-développement de ce secteur dans le pays. Les auteurs, et plus souvent d'ailleurs, les auteures, misent eux/elles-mêmes beaucoup sur cette industrie nouvelle. Et après le rêve américain, on assiste dans le pays au rêve en ligne...

D'autant qu'il devient bien plus simple pour un éditeur de prendre le risque de la publication en ligne que pour un livre papier, dont les coûts sont très différents et les implications variables. De même, les auteurs jusqu'à présent auto-publiés peuvent s'inscrire dans ce cadre, bien plus large et accueillant. Reste à faire évoluer la liberté d'expression dans en Chine, ce que le gouvernement pourrait faire, d'ici à 2010, en abandonnant son contrôle omnipotent sur le monde de l'édition...