Pakka Tome 5

Un combo addictif de SF d’anticipation et de comédie romantique !

Suite à la propagation mondiale d’un virus, le port du masque et les gestes barrières se sont imposés comme nouvelle norme. Pour la génération née après la pandémie, la bouche est devenue la partie la plus désirable du corps… Deux lycéens, Hata et Natsuki, vont commencer à partager ensemble des petits instants interdits.

Dans ce second tome, on apprend plus sur le passé et les circonstances de propagation du virus… tout en découvrant une nouvelle fille adorable, Nami, qui développe une relation à distance avec Hata alors que celui-ci est mis en quarantaine. Le cœur de notre héros balance…

Sarah est une jeune adolescente, fan de musique rock, entourée de son groupe d'amis et un peu rebelle, elle est entourée d'une famille aimante jusqu'au moment où tout bascule.

Comment faire face à la mort d'un être cher quand on est aussi jeune ? Endeuillée par le décès soudain de sa mère, Sarah est assaillie par la douleur et le chagrin qu'elle ne sait plus gérer. Les rumeurs et les espoirs s'emmêlent dans sa tête et une sombre conviction en émerge : si la vie éternelle existe, elle ne perdra plus jamais ceux qu'elle aime.

Entre histoires de vampires et mystérieux parasites, laissez-vous entraîner dans la spirale infernale de Live Forever !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Neuro, le démon dévoreur de mystère de Yusei Matsui est de retour. Dans ce tome 5, il est toujours aussi impitoyable mais semble un petit plus en retrait, certainement parce que le mystère auquel il va être confronté ne se mange pas.

Le tome 5 s'ouvre c'est assez inhabituel sur la résolution de la dernière intrigue du tome 4. En effet, ce dernier se clôturait sur l'annonce du nom du meurtrier de Sakura Tsuyuki. Celle-ci était morte bizarrement dans sa chambre. Et son meurtrier n'était autre que David Rice, un ami de la victime. Américain, il était au Japon dans le cadre de ses études. Et l'on va découvrir qu'il n'est pas l'étudiant ouvert et curieux de la culture des autres qu'il semblait paraître.

Pendant ce temps, Godai qui était resté faire l'accueil au bureau de détective reçoit la visite de quatre hommes assez étranges. Se débarrassant assez facilement des trois premiers, il est mis à mal par le dernier. Il lui transmet un message pour Neuro et Yako, son patron désire les voir.

Le pouvoir de l'information

Ce cinquième tome de Neuro est assez étonnant, on sort du cycle des enquêtes à résoudre avec repas infernal pour se plonger dans une autre sorte de mystère. Celui du business de l'information et du pouvoir qui en découle. Yusei Matsui quitte ses grands classiques. Jusqu'à présent, il nous montrait plutôt les vicissitudes des hommes, les petits travers de chacun, là on est plus dans quelque chose qui touche toute notre société.

De nos jours, tout va vite et l'information a pris une place de premier ordre. Et si quelqu'un pouvait contrôler le flux de ses informations, quel pouvoir aurait-il ? Pour Neuro en tout cas, ça ne fait aucun doute, c'est un bon moyen pour avoir de bons mystères frais très régulièrement. Pourtant, il est bien moins présent dans ce tome que dans les précédents, peut-être parce qu'il n'y a rien à manger. Il se laisse porter, sans avoir l'air de se poser la moindre question, jusqu'à un dénouement qui aurait pu lui causer du tort. Yako quant à elle, est un peu dépassée par les événements.

Godai sur le devant de la scène

Si un personnage est mis en relief dans cette histoire c'est bien Godai. En effet, le deuxième larbin de Neuro avait dans le temps une réputation de criminel intraitable et voilà qu'au contact de Neuro et de Yako, il s'est radouci. Être mis à mal le fait réfléchir sur sa position et ses aspirations. Et aussi étonnant que cela puisse paraître, ce n'est pas seulement Neuro qui a fait plier Godai. Yako aussi y tient une grande part.

Voilà, un point très intéressant de ce tome qui met un peu plus en lumière les relations entre les trois personnages, et qui donne plus de consistance à Godai. Ainsi, à la fin du tome 5, il n'est plus seulement un larbin ou un personnage secondaire qui apparaît de temps en temps, mais un personnage de premier plan. Justice est faite, Godai le méritait bien.

Des dessins moins fous en résonnance avec l'histoire

Au niveau des dessins c'est toujours du bonheur. A l'image de la position en retrait de Neuro, les dessins sont moins fous. On se retrouve cette fois-ci plus face à des êtres humains classiques (sauf David Rice au début) passés maîtres dans les faux semblants. Bien-sûr, la règle dans Neuro c'est de caricaturer les travers des hommes, et d'une certaine manière c'est fait ici aussi.

Le principe du faux semblant et de la manipulation étant de ne pas être visibles, les caricatures sont très légères et à peine visibles. Voilà, qui dénote encore une fois que non seulement Yusei Matsui travaille son scénario mais qu'en plus il a une réflexion sur la manière dont il va faire ses dessins afin que ceux-ci soutiennent au mieux l'idée qu'il développe.

Encore une fois, nous avons été ravis par Neuro. Dans ce tome 5 le mangaka a tenté le pari de se départir un peu de sa folie autant scénaristique que graphique, pour nous livrer une histoire plus subtile et une réflexion sur le pouvoir de l'information. Dans la manière dont l'auteur arrive à mettre en résonnance l'histoire, la réflexion, ses personnages et ses dessins, on sent la patte d'un grand artiste.

Neuro, le Mange-Mystères tome 5 (Les frères en armures) de Yusei Matsui est édité par Glénat, et vous vous délecterez de ses 192 pages pour 6,50 €.

Dans la petite auberge tenue par le père de Roland, c'est la fête: un Haut Conteur s'est installé et régale tous les clients de récits fantastiques et d'aventures chevaleresques. Roland, qui s'ennuie à l'auberge, rêve de partager les aventures de Maître Corwyn car les Hauts Conteurs sont bien plus que de simples troubadours itinérantset ceux qui ont la chance de les entendre ne l'oublient plus jamais. Les Hauts Conteurs utilisent la magie de leur voix, ils connaissent les légendes des siècles passés et se battent pour que le Bien triomphe. Aussi, quand le Maître pourpre disparaît mystérieusement, le jeune garçon se lance à sa recherche et s'enfonce dans la forêt profonde, malgré les goules et les créatures terrifiantes qui la hantent …

L'écriture d'et est fluide et riche, et les aventures fantastiques du jeune Roland se déroulent sans temps mort. L'arrière-plan historique (le récit se déroule au XIIe siècle) est précis mais jamais ne ralentit l'histoire. Un premier tome très réussi, illustré avec talent par les auteurs eux-mêmes. Précisons que ce 1er tome des hauts-Conteurs a reçu le prix Elbakin du meilleur roman fantasy jeunesse. Une récompense largement méritée!

Les tomes 2 [&] 3 sont déjà paru, le tome 4 sortir début Octobre 2011.

Emily est une fillette de treize ans comme on en voit… jamais. Brunette mystérieuse, solitaire et caustique, elle n'a plus la moindre idée de qui elle est. En effet, une étrange amnésie la prive de tout souvenir. Elle ne sait qu'une chose: elle adore les quatre chats noirs qui la suivent partout. Ayant oublié jusqu'à son prénom, elle se choisit l'étonnant sobriquet d'Earwig et part à la recherche de son histoire. Son enquête ne va pas s'avérer facile dans cette ville de Blackrock bizarroïde où tout, mais alors absolument tout, est totalement déjanté. Les habitants sont tous étonnants ou cinglés, les lois définitivement ubuesques et les relations un peu folles. Au fil des pages de son journal surviennent des révélations en tous genres, des découvertes hallucinantes, des personnages inattendus. D'où vient Emily? Qui est-elle, en réalité?...

Il est temps, pour ceux qui ne connaissent pas ce personnage atypique créé par , de combler immédiatement cette lacune impardonnable! Car il ne saurait exister que deux catégories de personnes: ceux qui adorent Emily the Strange et ceux qui vont l'adorer. Les premiers (comme moi) ont acheté ses sacs sublimes, ses badges clinquants et autres t-shirts merveilleux. Puis ils ont cherché, et trouvé, un porte-clés boule de billard noire numéro 8. Parfois, ils ont même adopté un chat noir juste pour le baptiser Nee Chee, Miles, Sabbath ou Mystery. Ceux-là vont être ravis de découvrir, enfin!, l'histoire «capillotractée» de leur héroïne. Les seconds, après avoir eu entre leurs mains ce bouquin tout beau tout brillant co-écrit par Jessica Gruner et parfaitement illustré par Reger et Buzz Parker, s'empresseront de faire de même. Et, parce que la vie est merveilleuse, le tome 2 vient de sortir!

Cassie est désespérée. Sa mère lui annonce brutalement à la fin de l'été qu'elles vont aller vivre chez sa grand-mère. Elle va donc devoir quitter ses amies et son petit univers douillet, pour retrouver une vieille femme qu'elle ne connait pas et dont elle n'a pas entendu que du bien. Tout lui semble hostile et pesant là-bas: le village sur la falaise escarpée, la vieille demeure hostile, les autres lycéens, si étranges et méfiants, le mal soudain qui cloue sa mère au lit… Et surtout la très belle Faye, qui inspire à la fois fascination et crainte à tous. Heureusement, il y a Diana. D'égale beauté mais douce, lumineuse. Il semble exister entre elles un lien étrange. Presque surnaturel. Cassie comprendra rapidement pourquoi, à la lumière de certaines révélations sur les habitants de cette communauté, sa famille et son appartenance à un cercle très privé…

, l'auteur du très populaire Journal d'un vampire, réunit pour nous tous les éléments d'une intrigue captivante. Le cercle secret vous entrainera dans des aventures où le surnaturel embrasse le plausible, où les sciences oubliées et les légendes ancestrales ressurgiront pour vous révéler un monde insoupçonné et fascinant. Par un enchevêtrement de coups de théâtre où se mêlent meurtre, trahison, chantage, manipulation et amour passionnel interdit, l'auteur ne nous laisse pas reprendre notre souffle. Les amateurs du genre adoreront, sans l'ombre d'un doute…

Neon Genesis Evangelion est une série culte des années 90 qui fait son grand retour en Perfect Édition chez Glenat. Ce Shonen se déroule en 2015, après que la terre ait surmonté le Second Impact.

Depuis, de mystérieuses créatures appelées Ange menacent l’humanité. Shinji Hikari, 14 ans, est loin de se douter que derrière l’invitation de son père, directeur du projet Eva à même de sauver la planète, se cache une bien lourde mission.

Une série à part dans le monde du manga et de l’animation à (re)découvrir et à faire découvrir sans modération.

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New Byzance, c'est d'abord un univers d'où le capitalisme a disparu : suite aux attentats du 11 septembre, Ben Laden est devenu le libérateur, et règne depuis l'Utopie fondamentaliste. Les femmes ne travaillent pas et la police est partout. Même dans votre esprit, pour vous faire anticiper vos crimes, et vous les faire regretter par avance. Même ceux que vous n'avez que "pensés"... C'est le boulot de Zack, prescient, qui projette les criminels dans des rêves, pour leur faire prendre conscience de leurs crimes.

Sauf que pour Zack, les rêves vont tourner presto au cauchemar, quand il rencontre dans la vraie vie, une personne tirée de ces projections et qu'il se trouve accusé en parallèle de crime par la pensée. Il va surtout croiser la route de Mily, femme d'un architecte très en vue, délaissée et trompée par son mari, qui est en fuite. Fuir à deux leur laissera peut-être plus de chances...

Corbeyran qui offre ce scénario a fait là un boulot très intéressant. Impeccable et brillant ce premier tome laisse une frustration au ventre, avec une envie d'y retourner et d'en savoir plus insupportable. Si du côté du dessin, Éric Chabbert offre un trait assez réaliste qui s'accorde très bien avec le ton général, on va regretter quelques découpages qui alourdissent un peu le rythme, enfin, surtout pour chercher la petite bête.

Du reste ? Ben, foncez ! Cette BD est porteuse d'excellents présages, haletante et jouit d'une ambiance dans laquelle on se plonge sans peine. Glénat frappe fort dans la SF avec ce premier tome, et l'on attend la suite avec impatience. Vous le trouverez à peu près n'importe où pour environ 12€.

C’est l’histoire de Satan, d’un vampire, d’un enfant ogre, d’un homme qui a peur d’être seul avec lui-même, d’un chat noir qui se prend pour l’ombre d’un blanc… bref ce sont des histoires qui se frottent au surnaturel et nous entraînent à la dérive, loi de toute rationalisation.

Difficile de vous affirmer que l’on a une réelle chair de poule en fermant le livre, mais La dimension fantastique tome 4, c’est avant tout une recueil de onze nouvelles, pour s’effrayer gentiment, au contact d’auteurs que l’on fréquentait jadis.

Le tout résumé dans une critique d’Outre-Tombe, qui sent le soufre, le sang et la sorcellerie.

Seul un monstre est un roman Young Adult d’urban fantasy captivant au rythme haletant qui laisse bien évidemment sur sa faim et qui retourne le cerveau.

On y découvre tout les ingrédients qui font de de ce premier tome un coup de cœur : un système de magie unique en son genre, des personnages attachants et moralement ambigus, des thèmes classiques abordés avec un regard neuf, des plots twist en pagaille, le tout prenant place dans un Londres contemporain. Et pour ne rien gâcher, la couverture est, comme souvent chez Lumen, splendide.

Un début plein de promesses pour cette trilogie aussi addictive que cruelle qui mêle romance et intrigue avec brio…

Dans le monde des rêves, il est une créature que le maître des lieux, Morpheus (ou Dream, alias The Sandman), a réussie par-delà ses projets : Le Corinthien. Derrière ce nom aux évocations architecturales et religieuses paradoxales se cache un cauchemar de la pire espèce : celui qui parvient à prendre forme et agir dans le monde réel.

À l’époque, ce meurtrier, avec des dents à la place des yeux, connut un certain succès et des victimes à foison…

Détruit par son créateur, il fait son retour chez Urban Comics, avec un étrange sens civil. Loin de tuer et de se délecter des yeux de ses victimes comme il en avait l’habitude, Le Corinthien semble plutôt désarmé devant une vague de crimes bien étranges.

Ou soucieux de comprendre comment un tel bazar a pu s’installer…

Au cœur de ce tourbillonnant univers de fantaisies, Flynn Madison, artiste moderne. En proie à une inspiration déconcertante, elle conçoit ses toiles à partir d’un monstre qui la suit. Avec des bouches à la place des yeux, et une langue qui peut en sortir, des plus repoussantes.

Une émanation du Monde des Rêves qui fascine le Corinthien, autant qu’elle mettra en danger Flynn. Il n’y avait pas assez de place dans le monde des rêves, peut-être…

Amorcée en 2008, la série Wormwood tient du petit bijou entre humour noir et potache, comme Ben Templesmith (au dessin ET au scénario), sait en concocter. Le pitch est un brin lugubre : Wormwood est un asticot, originaire d’une dimension lointaine, qui a vécu des milliers d’années (et peut-être plus encore). 

Dans son jeune temps larvaire, lui et ses frères ont dévoré la chair de dieux et déesses morts, tout en absorbant une partie de leurs pouvoirs, aussi bien que de leur connaissance. Puis, Wormwood est parti à la découverte du TRÈS vaste monde, avant de s’installer sur Terre, conquis par trois arguments imparables : la bière, les cigarettes et le sexe.

Il a élu domicile dans l’orbite vide d’un cadavre, qui lui permet de se déplacer et d’avoir une présence. Et s’est constitué une équipe : M. Pendule, robot entièrement construit par ses soins, avec une tronche de chanteur de ZZ Top, Medusa, son ex et Phébée, sa garde du corps. Toutes deux sont immortelles, et travaillent dans une boîte de strip-tease, qui abrite une porte interdimensionnelle.

Secouer le tout, le cocktail démoniaco-satirique est totalement dingue, hilarant et dessiné avec une ambiance extraordinaire. Ajoutez des créatures infernales ou plus simplement débiles, dégustez glacé. Quatre volumes sont aujourd’hui parus : lançons une pétition pour que les deux derniers soient enfin traduits.

Paris n’avait pas assez du titre de Ville Lumière : elle devint également la capitale mondiale des Arts et de la Sorcellerie. Un univers réglementé où même la procréation médicalement assistée a basculé dans un mode opératoire magique. Manon et Mila y avaient placé tous leurs espoirs de devenir mères.
Avant.

Parce que depuis la Déchirure, la magie a disparu. Et la cité est brisée, reposant sur les ruines d’un désastre que l’on n’explique pas. Une brigade dédiée à la traque des artefacts encore en circulation tente de maintenir un semblant de paix civile.

Non qu’avant, ce fut vraiment la joie : les opposants à la magie ne manquaient pas…

Mais désormais, tout cela ressemble à une fragile illusion de société. Surtout quand des sorciers, dont les pouvoirs semblent toujours actifs, partent en chasse d’une jeune fille et de son chat géant.
Un premier opus au rythme haletant, dans un univers extrêmement bien pensé.

Le réchauffement climatique s’est accentué. Des hommes et femmes d’Italie, d’Espagne, et du Portugal se réfugient à Paris en raison de la montée des eaux qui engloutit leur pays.

Dans ce deuxième tome, Louis qui a accueilli Maria Del Pilar doit vivre avec elle, sans Nieves qui jusqu’à là était sa voisine-traductrice.

Ce récit est d’une grande beauté.

Il met en lumière à la fois la beauté et la cruauté de l’homme, et ce sous de multiples formes.

Réfugiés climatiques & castagnettes est un appel à chacun à la responsabilité de nos actes envers notre fragile planète et envers les autres. Ce récit met en lumière le pouvoir de la tolérance, et bien sûr de l’amour.

Miyo est une jeune fille esseulée et maltraitée par sa famille au sang noble. N’ayant pas hérité de leurs pouvoirs surnaturels, son avenir promet d’être sombre jusqu’au jour où elle se retrouve fiancée malgré elle à Kiyoka Kudô...

Adapté du light novel du même nom (trad. Gaëlle Ruel), ce shojo mêle habilement drame, romance et fantasy dans un style à la fois puissant et délicat. Le tout avec les illustrations de Tsukiho Tsukioka.

Un manga à ne surtout pas manquer (et en trois tomes).

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Patrice Chéreau, c’est la mise en scène de la Tétralogie à Bayreuth, La reine Margot, un immense Hamlet, le grand metteur en scène de théâtre français des années 70-2000. Il tenait un journal de travail, en voici le 5e tome chez Actes Sud Papiers : les années à co-diriger le TNP Villeurbanne et le Théâtre des Amandiers de Nanterre, dont Valery Bruni Tedeschi a révélé, à sa manière, les coulisses.

La Dispute de Marivaux, Peer Gynt d’Ibsen, beaucoup de Koltès dont Combat de nègre et de chiens, Platonov d'Anton Tchekhov et donc Hamlet en 1988 au Festival d’Avignon. Le journal se focalise lui sur les films Judith Therpauve et L’Homme blessé et les mises en scène de Peer Gynt, Les Paravents, Lucio Silla et Platonov.

#[pub-1]

L’intérêt : révéler des méthodes de travail, ses références, ses lectures, avec un objectif : choquer par sa force et sa modernité. Dans la décennie des années 1980, Patrice Chéreau, en co-directeur du Théâtre des Amandiers, s'est engagé dans une quête de réinvention de l’espace théâtral en territoire de vie et d'authenticité. Sa collaboration fructueuse avec le dramaturge Bernard-Marie Koltès a métamorphosé le théâtre en un laboratoire de recherche et d'innovation artistique, incorporant simultanément des éléments de formation et de service à la communauté. Les années de la maîtrise.

Dans ce journal, on y perçoit un Patrice Chéreau passionné par la peinture, le théâtre, le cinéma et la littérature (notamment américaine), méticuleux, psychologue, voire psychanalyste. L’importance de l'écoute, du silence et de l'amour dans l'art du théâtre. 

Né en 1944 et disparu en 2013, il a su infuser de la complexité et de la richesse émotionnelle dans ses mises en scène, créant ainsi des moments d'une puissance et d'une beauté saisissantes. Une capacité à dépasser le cadre conventionnel de la narration rare. Des années 70-90 beaucoup plus absolues qu’aujourd’hui.

“Tout ce qu’on pense de Pl(atonov), brusquement on le dit en dîner calmement, devant lui (J’imagine qu’on pourrait me laisser tranquille…) et le duel où ça arrive. Tout ce qui se dit de lui.”

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.