Correspondance 1943-1988

Dans ces temps de résurgence de nationalismes, chauvinismes et prurits identitaires, la littérature nous offre heureusement quelques pépites à leur encontre… Figure en bonne place parmi ces romans salutaires une œuvre qui obtint un franc succès juste avant le deuxième guerre mondiale : refusé par Gallimard, publié par Denoël, le roman «Les Javanais» fut couronné du prix Renaudot en 1939 et traduit en plusieurs langues. Par Marie Coat

Fils du fondateur de la maison d'édition Roger Magnard, Louis Magnard en fut le PDG de 1973 à 1993, mais fonda aussi la société de distribution Dilisco et assure l'acquisition des éditions Vuibert, qui font aujourd'hui encore partie du groupe éditorial. Il est décédé le 9 juillet dernier à l'âge de 83 ans, à Trouville-sur-Mer.

Il aura fallu un article récent  du Figaro pour que j’apprenne l’existence de l’œuvre de Jean-Pierre Martinet. Je lisais pourtant le Monde à l’époque où ses livres sont parus mais il ne me semble pas qu’il ait jamais été question de lui. Il était simplement un inconnu au bataillon littéraire dont les ouvrages ne se sont vendus qu’à quelques centaines d’exemplaires en leur temps, ce qui, sans doute, ajouta à son amertume.

Par Henry Jean-Coudy

La littérature française est riche d’innombrables récits tirés de l’Antiquité grecque ou romaine. Sans remonter aux Aventures de Télémaque, nous avons tous lu La Venus d’Ille de Mérimée et son cruel dénouement, Gautier et Arria Marcella, Dumas et sa sulfureuse Acté et bien entendu Salammbô dans lequel Flaubert, de son aveu même, voulut appliquerà l’Antiquité les règles du roman moderne. L’Antiquité comme décor fabuleux et comme recueild’exemples politiques, mais aussi l’Antiquité onirique, féroce et sensuelle dont les jeunes latinistes découvraient avec ébahissement qu’elle reposait, au sens chrétien, sur une immoralité sans limite. Par Antoine Cardinale.

Il y a 4 ans, l'un de mes premiers articles était consacré à l'Auberge de l'abîme, roman plein de suspens tiré du Livre des Cévennes. Ce volume de la collection Omnibus figure parmi mes livres de chevet favoris. J'apprécie de redécouvrir ces courtes histoires solidement ancrées aux Cévennes natales de Chamson. Roux le Bandit en est une superbe illustration.

En écho à la chronique du roman Banlieue sud-est  de René Fallet publiée sur le site, voici la présentation d’A la Fraiche, un recueil de poèmes paru en 1956. Ce livre doit s’extirper des sables de l’oubli car il est à ce jour indisponible en librairie. Pourtant, le recueil de Fallet  est agrémenté de deux préfaces : l’une de Georges Brassens, l’autre de Jacques Prévert, tous deux grands amis du romancier-poète. Il y a pire comme parrainage… 

Dès lors que l’on s’intéresse à la littérature ensablée, il n’y a plus de fin à la quête : aux étals des bouquinistes, des dizaines de livres, soudain, vous attirent. En d’autres temps, je veux dire en ces temps où l’on ne s’arrêtait qu’aux seules célébrités, guidé par les manuels officiels de tourisme littéraire, on eût à peine jeté un coup d’œil aux vieux volumes, et passé son chemin après en avoir, d’une main lasse, égrené les piles comme un jeu de cartes, avec cette bonne conscience de celui qui sait. Mais voilà, les noms inconnus il y a encore un an me disent quelque chose. Je suis comme celui qui apprend une langue étrangère, tout surpris, un jour, de comprendre les bribes d’une conversation.

C'est ce nom-là, Béalu, Marcel Béalu qui a attiré mon attention... J'étais en train de lire des notes sur "La boîte à clous", la revue littéraire dont Jean Forton (voir le site de Mme Rabier Darnaudet ici) a été le créateur et le directeur dans les années 50. J'y lisais le nom des collaborateurs: Jean Cassou, Armand Lanoux, Raymond Guérin, d'autres encore puis Marcel Béalu. Béalu, je n'en avais jamais entendu parler. Ce nom avec ce "u" final m'a intrigué, et j'ai recherché ce que je pourrais en lire: parmi les recueils de poèmes, la dizaine de romans qu'il a écrits, deux titres m'ont attiré: "Journal d'un mort" et puis "L'expérience de la nuit". "Expérience de la nuit", le titre m'a plu, me faisant songer à celui de Richaud: "La nuit aveuglante" si admirable (cliquer ici).

Je le dis franchement: je viens de lire pour la première fois Emmanuel Bove. J'étais chez Gibert, samedi dernier, et j'épluchais systématiquement les rayons de littérature française, lorsque je suis tombé sur ce nom, à la sonorité si étrange: Bove. Nom qui ne m'était pas inconnu, mais dont les œuvres ne m'avaient a priori jamais intéressé.

Emmanuel Bove n’est pas un ensablé. Ou plutôt il n’est plus un ensablé. Ou mieux, il est un désensablé. Ré-édité par Gallimard, porté par une communauté de fidèles, soutenu par les critiques, les textes de Bove ont fini par ré-émergé au détour des années 70 au point que certains titres se sont imposés désormais comme des classiques. C’est le cas principalement de Mes amis, roman qu’il composa en 1924 où il trouvait déjà ce ton si particulier qui le caractérise : une sorte de minimalisme qui en dit long, d’effets d’empathie exercés sur le lecteur qui devient acteur  du processus dramatique, de morale indécise oscillant entre la candeur et le nihilisme. A juste titre, la parenté avec Kafka a été relevée de nombreuses fois.  Bove est un Kafka suisse, une âme désabusée mais qui fait preuve de tempérance.

Assistante sociale, tertiaire de l’ordre de Saint-François, responsable du Service social des prisons au Secours catholique (où elle travaillait encore le jour même de sa mort à soixante-quinze ans), mais aussi romancière populiste et essayiste, Céline Lhotte reçoit le Prix Northcliffe de littérature française (équivalent en Angleterre de ce qui à l’époque s’appelait le Prix Fémina–Vie Heureuse) pour ses deux premiers romans, publiés la même année, en 1928, à La Renaissance du livre : Sur les fortifs du paradis et La Petite Fille aux mains sales.

« Mes camarades, j’étais avec eux mais j’étais seul pourtant » Placé après le décès de son père chez son oncle Gustave et sa tante Gertrude, Luc n’ira pas à l’école, « la tante Gertrude ne m’envoyait pas à l’école parce que l’école corrompt l’image enfantine ». Livré à ses doutes et à ses peurs, l’enfant développe une sensibilité. Singulière : il hurle la nuit, se griffe le visage, a des visons. On dit de lui : « il n’y a rien à faire de cet enfant ».

On sait que de grandes oeuvres furent inspirées par des faits divers: "Madame Bovary" bien entendu, "Le Rouge et le noir" de Stendhal, repris par Jean Prévost dans "L'Affaire Berthet" (réédité par les Editions La Thébaïde)... Et on me permettra d'ajouter "Histoire d'un fait divers" de Jean-Jacques Gautier, écrivain curieusement oublié malgré le prix Goncourt qu'il reçut en 1946 pour ce roman remarquable, sa nomination de secrétaire général de la Comédie Française et son entrée à l'Académie Française en 1972, malgré aussi les milliers d'articles qu'il écrivit dans le Figaro à partir de 1944 en tant que redoutable critique dramatique... Je pourrais aussi citer la vingtaine de romans qu'il publia, dont "La Chambre du fond" (cliquer ici)

Roland Cailleux : soutenu par Gide (dont il fut le médecin), admiré par Vialatte, lu par Gracq, salué par Nimier mais disparu des radars de la postérité littéraire. Ainsi va le monde des lettres. Voici qu’en cette année du centenaire proustien nous venons de lire Une lecture de Roland Cailleux, roman étonnant, foisonnant et drôle, en forme d’hommage libre à l’auteur de la Recherche.

Jacques de Lacretelle (1888-1985) figure dans le documentaire « culte » (cliquer ici) sur Marcel Proust de Roger Stéphane (1962). Dans le film, c’est déjà un monsieur âgé, distingué, qui parle avec beaucoup d’afféteries. Il parle avec de longues phrases, une diction impeccable, tout comme Paul Morand qu’on voit juste après, accompagné de sa femme, l’étrange princesse Soutzo. C’est l’occasion, pour nous, de mesurer combien la façon d’être et de s’exprimer des écrivains a changé : les écrivains qu'on entend ont été jeunes avant la première guerre mondiale. A travers le reportage de Roger Stéphane, c’est le miroir terni du monde du 19ème siècle qui réapparaît, juste avant de périr, cette fois définitivement. Écouter Lacretelle est pénible, car l’homme est vraiment précieux et, autant le dire, du moins en ce qui me concerne, sa voix de fausset est assez exaspérante : il est pourtant l’auteur de ce très beau livre « Silbermann » paru en 1922 (prix Femina), 130 pages, un des plus beaux textes jamais écrits contre l’antisémitisme : un roman, un texte court, ramassé, simple et clair, avec une histoire qu’on ne lâche pas.

Acteur puis dramaturge Pierre Frondaie va jouir très tôt d’une renommée dans le milieu du théâtre. Bel homme, coqueluche des années 20, la vie gâte ce fils de la haute bourgeoise parisienne : il triomphe en tournée avec Sarah Bernhard avec qui il partage la scène, ses pièces sont reconnues et appréciées à la fois par le grand public et par l’intelligentsia, certaines de ses œuvres traversent même l’Atlantique et Hollywood lui fait les  yeux doux. Quelle chance ! Rien ne résiste au flamboyant  Pierre Frondraie, l’écriture de son  roman L’homme à l’Hispano devient un véritable best-seller qui sera traduit en 15 langues et deux fois adaptés au cinéma par Duvivier en 1926 et Epstein en 1933. Vite, fort et dramatique, une histoire d’amour menée tambour battant qui  exalte l’énergie vitale des années 20  mais révèle en creux les failles d’un système encore cloisonné. Dans les années 20, on peut rêver grand mais il ne faut pas le dire.

EXPOSITION DE PLEIN-AIR SUR LES PLANCHES DE DEAUVILLE

LE DEAUVILLE DE ROBERT CAPA

25 juin > 30 septembre 2011

The Library of Congress béatifie Thriller de Michael Jackson

Le Collectif SavoirsCom1 a lancé le projet d’un calendrier de l’avent tourné vers le partage des savoirs. Chaque jour, durant le mois de décembre, une personnalité dont l’œuvre entrera dans le Domaine public est mise en avant. Aujourd’hui, retour économique avec John Meynard Keynes, présenté par Jonathan Keller.

Hélène Froment (1908-2003), auteure d’un excellent premier roman paru chez Gallimard en 1941, On ne revient pas, est le pseudonyme d’Hélène Jaunez, qui a épousé l’aristocrate Jean de Vogüé (futur chef de la Résistance) en 1927. Dite Nelly de Vogüé, elle est surtout connue pour avoir été la maîtresse de Saint-Exupéry à partir de leur rencontre chez Louise de Vilmorin en 1929, deux ans avant le mariage de l’écrivain avec Consuelo. En 1949, cette fois-ci sous le pseudonyme de Pierre Chevrier, Nelly va lui consacrer un ouvrage, Antoine de Saint-Exupéry (Gallimard, 1949), et sera responsable de l’édition posthume de Citadelle (1948) et des Carnets (1953) de l’écrivain. par François Ouellet.

La longue période de clandestinité qui marquait l'œuvre de Roger Plin, décédé en 1985, s'achève enfin avec la sortie du premier livre qui porte sur elle. Cette absence prolongée des manuels contraste avec la prégnance dont elle fait preuve sur les mémoires des artistes et des critiques, qui en connaissent la portée et la richesse. Les présentations de Gaston Bachelard et de Lydia Harambourg témoignent de son influence sur plusieurs générations d'artistes-sculpteurs.

La postérité du roman balzacien a été foisonnante entre les deux guerres mondiales, malgré la découverte du continent proustien, les prouesses stylistiques de Giraudoux, les acrobaties de Cocteau, la déflagration célinienne, et toute cette littérature du moi inquiet et des velléitaires chroniques, chez qui le conflit était intérieur au lieu de prendre forme, comme dans le roman du XIXe siècle, entre l’individu et la société. Le nouveau roman balzacien réactualise ce conflit, tout en étant diminué par cette espèce de difficulté d’agir propre au roman des années 1920-1930. « Ah ! s’il avait pu se délivrer de l’irrésolution par un acte, comme ces désespérés qui se croient maîtres du monde dès qu’ils ont poussé la porte d’une salle de jeux. Mais comment agir ? » Celui dont il est ici question est le héros de La Fleur qui chante, chronique romanesque des années 1930 qui paraît malheureusement à un bien mauvais moment, en septembre 1939. Le roman, éclipsé par la mobilisation, aurait pourtant mérité un meilleur sort. À la fin de la guerre, comme ce roman, les mœurs des années 1930 seront choses du passé. Beucler lui-même, qui avait fait mouche avec La Ville anonyme (1925) et Gueule d’Amour (1926), ne sera plus le moderne qu’il avait été. Une page a été tournée, la littérature est devenue autre chose.

Chers amis des ensablés, après plusieurs semaines d'interruption,"les Ensablés, survivre en littérature" revient enfin, les problèmes techniques étant résolus. Nous avons intégré Actualitté.com, ce qui permettra à notre audience de croître encore! Pour commencer cette nouvelle saison (cela fait cinq ans que nous existons), cet article de Denis Gombert sur Jardin et sa Guerre à neuf ans...

Né en 1947 à Tokyo, le mangaka japonais Garon Tsuchiya est mort le 7 janvier dernier à l'âge de 70 ans. Collaborateur de Jirō Taniguchi à ses débuts, il avait également écrit avec Nobuaki Minegishi la série Old Boy. En 2007, cette œuvre culte lui avait valu un Prix Eisner de la meilleure édition américaine d'une œuvre internationale.

Joyce Carol Thomas, auteure afro-américaine d’une cinquantaine d’ouvrages jeunesse est décédée le 13 août dernier au Stanford University Medical Center d’une cirrhose du foie. Son éditeur, HarperCollins, a confirmé sa mort. D’après sa soeur, Flora Krasnovsky, la maladie se serait installée à la suite d’une transfusion sanguine. Elle avait 78 ans. 

Il s’appelait Gaston Tesseyre, était Audois, fut de l’entourage de Joe Bousquet, le poète infirme qui vivait à Carcassonne, et prit, en le modifiant légèrement, le nom de sa grand-mère comme nom de plume. Principalement journaliste, métier où Pierre Lazareff l’introduisit, il fut un long moment de sa vie l’un des directeurs de Paris-Match,  situation qui lui donna les moyens d’acheter le château de Floures, village situé dans la plaine de l’Aude, entre Carcassonne et Lézignan-Corbières, où dans les années soixante-dix, il faisait de la vigne .