Pictural
Extraits
Techniques artistiques
La peinture au pinceau. Avec 1 livre d'instructions, 1 album de dessin, 2 pinceaux, 5 tubes d'aquarelle, 1 pierre à encre, 1 bâton à encre
L'artiste Danny Han-Lin Chen vous guidera au fil d'un voyage extraordinaire à la découverte de la tradition picturale orientale. Les exercices sélectionnés avec soin proposent des sujets classiques et modernes et permettent de mettre en pratique différentes techniques. En suivant les instructions étape par étape, vous développerez les compétences nécessaires pour maîtriser Fa peinture au pinceau. Ce coffret contient : 1 livre d'instructions, 1 album de dessin , 2 pinceaux, 5 tubes d'aquarelle, 1 pierre à encre, 1 bâton à encre.
05/2019
Littérature française
Encylopaedia inutilis
Hervé Le Tellier nous emmène sur les traces de fous littéraires et imaginaires. Il rassemble ainsi des destins extraordinaires de doux dingues emportés par les mots et des nombres. Chaque nouvelle de ce recueil est régie par un principe mathématique ou une logique géométrique, qui laisse parfois place à une variation musicale, picturale voire silencieuse. Cerise sur le triangle isocèle, le présent recueil se voit augmenter de deux nouvelles : "Quelques mousquetaires" déjà parue au Castor Astral, et une inédite, spécialement imaginée pour cette réédition.
Philosophie
Peinture et réalité
Ce livre ne veut pas être une introduction philosophique à la peinture mais, au contraire, une introduction picturale à la philosophie. On ne s'y est pas proposé d'enseigner aux peintres l'art de peindre ; ils sont seuls à le connaître. Simplement, on a tenté de philosopher à partir d'un certain ordre de faits, qui sont les tableaux, pour en inférer des conclusions d'ordre philosophique et ainsi nommer sans inexactitude "ontologie de la peinture" l'ordre de recherches où nous nous proposons d'entrer.
07/1998
Critique
Hermann Hesse, écrivain et peintre. L'art du paysage et des jardins, Textes en français et en allemand
Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Der unendliche Dialog mit Formen und Farben, Klängen und Düften ist ein unverwechselbares Kennzeichen des Künstlers Hermann Hesse, der im Laufe seines Lebens seine vielfältigen Talente in Literatur, Malerei und Landschaftsgestaltung entfalten konnte. Dieser Band eröffnet neue Perspektiven auf diese Bereiche, die bisher selten in einer wissenschaftlichen Studie zusammengeführt wurden. Unter den innovativen Aspekten bilden die Gärten, sowohl in der konkreten Praxis des Künstlers, der sie konzipiert und pflegt, als auch aus literarischer und bildlicher Perspektive, den zentralen Punkt.
07/2022
Littérature française
Journal
Le 27 juin 1959, Jean Colin mourait à Amiens à l'âge de trente-deux ans, victime d'une paralysie générale. Sa maladie, qui devait durer trois ans, l'avait contraint d'abandonner ses pinceaux. Depuis 1947, en marge de sa peinture, Jean Colin notait ses réflexions quotidiennes sur de petits carnets de toile noire qu'il portait toujours sur lui. Ce journal est ainsi devenu le prolongement de son oeuvre picturale, le peintre devenant peu à peu écrivain. Jean Colin ne nous serait pas connu sans sa famille et les amis qui l'entourèrent. Joseph Czapski est sans doute celui qui a le plus aidé Jean Colin et continua de le faire connaître après sa disparition. "Aux qualités d'émotion qui rendent bouleversant ce journal intime d'un homme qui voit venir la mort et espère toujours guérir s'ajoute la solidité d'une oeuvre unique, picturale ou littéraire. C'est pourquoi l'itinéraire intérieur de Jean Colin s'inscrit dans une vision du monde qui rappelle un peu celle de Rilke. Où donc le vers de Rilke : "Le beau, le degré du Terrible qu'encore nous supportons" serait-il mieux à sa place qu'ici, dans une vie consacrée à désirer le monde et à le chanter parmi les souffrances de la maladie et la présence de la mort ? " (Paul Flamand)
04/2023
Histoire de l'art
Les impressionnistes et la peinture ancienne. Itinéraires d’une avant-garde face à la tradition
Cet ouvrage, qui s'appuie sur un vaste corpus critique et iconographique (202 illustrations), propose une nouvelle approche de l'impressionnisme par le biais des rapports que les membres de ce mouvement entretiennent avec une tradition picturale anti-académique. Souvent perçu comme une révolution esthétique, l'impressionnisme fait depuis quelques années l'objet d'une recontextualisation qui remet cette vision en question. Sans dénier au mouvement ses innovations, l'auteur de cet ouvrage étudie la relation de ses membres avec la tradition picturale. S'appuyant sur un corpus francophone et anglo-saxon de textes critiques, de revues et de catalogues de l'époque, ainsi que sur de nombreuses comparaisons iconographiques (202 illustrations), il dégage les grandes sources d'inspiration de l'impressionnisme, du XVIe siècle vénitien au XVIIIe siècle français, en passant par le Siècle d'or espagnol et néerlandais. A l'aune de ce rapport à la peinture ancienne et grâce à une typologie des différents positionnements à son égard, la " crise " traversée par les impressionnistes au début des années 1880 est réexaminée par Brice Ameille, qui propose une nouvelle approche du mouvement en s'inspirant de la théorie de l'intertextualité pour l'appliquer au champ de la peinture. C'est ce travail novateur qui lui permet d'étudier l'invention, par les impressionnistes, d'une tradition anti-académique.
04/2023
Beaux arts
Ligeia N° 73-76 : Art et espace
Milovan Stanic, Actualité de l'espace dans l'art Anna Little, Les premières marches dans la mise en place de l'espace pictural moderne : le début du XIVe siècle à Sienne Denis Ribouillault, "Espace, lieu, paysage" : la représentation du paysage dans les décors italiens de la Renaissance Laurent Grison, "L'espace a l'étendue de mon imagination" Christoph Asendorf, Vers de nouveaux repères. La manipulation de l'espace au XIXe siècle Hervé Brunon et Monique Mosser, L'enclos comme parcelle et totalité du monde : pour une approche holistique de l'art des jardins Elie Konigson, Espaces dramatisés Michelle Debat, "Réaliser l'espace" : geste chorégraphique, geste photographique Monika Pessler, Le modèle de "l'espace artistique" - les révisions spatiales de Frederick Kiesler Ulrich Müller, Albert Einstein et l'avant-garde artistique Eckhard Siepmann, Werkbund et espace-temps
12/1999
Autres éditeurs (A à E)
Roule, roule, petite boule
Dans cette relecture contemporaine d'un très vieux conte populaire japonais, une petite fille au tempérament bien trempé se retrouve aux prises avec une bande d'affreux démons. Il lui faudra faire usage de beaucoup de courage et d'une bonne dose de malice pour tromper la vigilance des terribles "yokai" et regagner sa maison au terme d'un périlleux voyage. Comme dans Le Petit chaperon rouge avec lequel ce conte partage beaucoup de similitudes, cette jeune héroïne nippone affronte ses peurs et transgresse les limites de son monde pour parvenir à regagner sa liberté après avoir fait l'expérience de sa propre force. Le livre est magnifiquement illustré par un assemblage de broderies et de tissus chamarrés qui confère à ce conte un aspect pictural digne des tapisseries médiévales et de leurs épopées héroïques.
05/2023
Beaux arts
Claude Huart. De la Bretagne aux îles
Claude Huart, peintre et graveur né en 1931, est l'auteur d'une oeuvre prolifique, marquée par un incomparable talent de coloriste. Originaire du nord de la France, il s'est installé en Bretagne dans les années 1950, faisant de sa terre adoptive une inépuisable source d'inspiration. Cet artiste complet a fondé, en 1961, l'école des beaux-arts de Lorient, qu'il a dirigée jusqu'en 1988. Voyageur, Claude Huart a trouvé dans les îles lointaines d'autres paysages où nourrir son goût de la lumière et des couleurs. Ce travail pictural généreux, inséparable de ses nombreuses amitiés littéraires, défie les modes et les époques, mais évoque, par sa manière et ses thèmes, celui des artistes qui ont prolongé l'esprit de l'école de Pont-Aven.
04/2014
Art islamique
La peinture persane en Inde (XVe-XVIIe siècle). Lectures esthétiques et mystiques
Durant toute l'histoire de l'art islamique, le monde allégorique de la miniature persane et son univers unique ont fasciné les spectateurs. Les liens étroits entre la littérature et la peinture persanes ont apporté à cette dernière une richesse extraordinaire. L'héritage pictural persan est notamment fortement influencé par la littérature soufie. Le langage symbolique de la magnifique production artistique du XVe au XVIIe siècle en Inde moghole, qui a été marqué par la culture persane, est une page moins connue. Or, la peinture persane était toujours le sujet d'innombrables recherches dont la plupart étaient concentrées sur ses caractéristiques visuelles. Cet ouvrage vous invite à une contemplation dans le monde des images. Sharareh Salehi nous emmène pour un voyage inédit afin de dévoiler les secrets de cet art sublime.
06/2022
Beaux arts
Léonard de Vinci
Considéré comme un classique par les historiens de l'art, le Léonard de Vinci de Kenneth Clark fut publié en 1939. Certes, d'autres points de vue ont depuis été développés à propos de cet artiste hors normes, mais l'ouvrage n'a rien perdu de son intérêt ni de son originalité. Avec une passion communicative, Clark présente la vie et l'oeuvre de Léonard de Vinci (1452-1519) selon une approche chronologique, de ses débuts dans l'atelier de Verrocchio à Florence jusqu'à ses dernières années en France, en passant par ses longs séjours à la cour des Sforza à Milan. Plus que ses recherches scientifiques, c'est son génie pictural qui est ici analysé et décrypté de façon lumineuse, ainsi que son apport unique dans l'histoire de l'art.
09/2019
Photographie
La voiture du paysage. Vies de Gustave Courbet
La voiture du paysage : c'est ainsi que Courbet désignait la carriole entraînée par l'âne Gérôme - du nom de son rival bonapartiste de Vesoul à travers les paysages de son Jura natal. Munis d'une voiture tant soit peu plus puissante, l'écrivain François Laut et le photographe Lin Delpierre ont parcouru les plateaux et vallées de ce qui fut à la fois le terrain de son enfance, son "atelier ouvert" et, étendu à la Suisse, sa terre d'exil. Aux cinq séries de huit photographies, regard contemporain sur le territoire pictural d'un peintre du XIXe siècle, répondent autant de textes qui élargissent le champ en puisant d'abondance aux écrits et aux peintures de Courbet. Le Jura y agit comme révélateur des nombreuses vies du peintre, des plus éclatantes aux moins connues.
10/2020
Décoration
André Kneib et l'art de la calligraphie chinoise. L'éclat de la couleur, l'effervescence de l'encre
Cet ouvrage est la première étude complète sur l'art unique de l'artiste peintre et calligraphe français André Kneib (né en 1952). André Kneib se distingue par la renommée et le respect qu'il a acquis à l'égard de son art extrêmement novateur dans le médium traditionnel de la calligraphie chinoise. Parmi ses nombreuses contributions,la plus importante est celle de la fusion de la couleur avec le médium traditionnel du pinceau et de l'encre, créantune synthèse de la gestuelle et du pictural qui révolutionnera profondément la pratique de la calligraphie chinoise. Ecrit dans un style clair et perspicace, ce livre s'adresse à une vaste audience : aux universitaires intéressés par les pratiques culturelles globales, et à un plus grand public qui découvrira le plaisir de contempler l'art d'André Kneib.
04/2019
Photographie
Bench
En Ethiopie, à 6oo kilomètres au sud de la capitale Addis-Abeba vivent les Bench, une ethnie de cultivateurs d'environ 180 000 âmes. Durant sept années, Hans Silvester est parti à la rencontre de ce peuple peu connu dont les villages, les jardins et les champs sont établis dans des montagnes de haute altitude particulièrement difficiles d'accès. II nous livre ici une chronique et un témoignage essentiels sur la vie de ces communautés de paysans dont le labeur intense leur a permis de domestiquer de nombreuses espèces végétales et animales dans une relation exceptionnelle de l'homme à la nature. Les remarquables photographies de Hans Silvester nous révèlent en outre le singulier art pictural des Bench qui font des murs de leurs maisons les cimaises d'oeuvres fascinantes.
09/2016
Essais
De l'insistance du monde. Le paysage en cinéma
En peinture, nul ne doute qu'il existe des paysages. Au cinéma, en revanche, l'incertitude subsiste. En toute rigueur, un paysage n'est pas un décor ou un arrière-plan. Il désigne une étendue ouverte s'imposant au regard comme la raison d'être d'une composition. Or, en ce domaine, l'image de cinéma, avec ses mouvements et ses durées, ne peut qu'altérer l'héritage pictural. Pourtant, en mobilisant des moyens esthétiques proprement cinématographiques, certains films créent bel et bien des paysages en cinéma. Ce livre se consacre à de telles oeuvres, qui invitent le regard à,accueillir la présence insistante du monde. Ainsi, chez Michelangelo Antonioni, Andreï Zviaguintsev, Jean Epstein, Bruno Dumont, Alexandre Sokourov, Nicolas Winding Refn, ou encore Jean Renoir, le paysage devient une forme cinématographique.
11/2022
Psychologie, psychanalyse
Inoculez-moi encore une fois le sida et je vous donne le nom de la rose. Lettre d'une psychotique
" Il est possible d'écrire un roman constitué de lettres, il est possible de former ainsi un journal phénoménalement impudique, le journal d'une
psychotique, une MISE A NU exhibitionniste, un autoportrait littéraire qui illustre mon travail pictural. [...] Entraîner des inconnus dans mon appartement, déshabiller des hommes adultes [...] Faire de la séduction même une action artistique [...]
Vous avez maintenant compris que j'y suis dans la peinture, jusqu'au cou, jusqu'au con [...]. Si ce n'est pas de la folie, de quoi s'agit-il ? " B. S.
" Blandine Solange, ma patiente, s'est pendue le 20 octobre 2000 dans son appartement de Francfort [...] "Vous n'êtes pas folle !" Après toutes ces années, je m'interroge pour savoir d'où a pu me venir une telle audace... " G. V.
10/2005
Littérature française
La Hante
La chasse est un mystère. Lorsque l'homme a compris qu'il pouvait influencer la nature en cultivant la terre, seule la chasse demeurait imprévisible. L'homme a alors inventé des cérémonies magiques pour favoriser la capture des animaux et - inventant la magie - il a inventé l'art de représenter les bisons et les cerfs, les taureaux et les chevaux. La chasse serait alors à l'origine de l'art pictural, tout comme les traités de chasse nourrissent la littérature depuis son origine. De l'ensauvagement à la métamorphose, des figures mythiques de la chasse aux cabanes de l'enfance, les textes d'Eric Pessan comme les encres de Patricia Cartereau tentent de saisir l'appel du sauvage, des courses-poursuites, de raffut, des traques et de l'animalité que tout chasseur porte en lui.
10/2015
Théâtre - Pièces
Viva Frida
A partir des lettres adaptées par Didier Goupil, Frida dévoile ses sentiments les plus intimes sur l'amour qu'elle porte à Diego Riveira, sur son état de santé si pitoyable et ses souffrances physiques, sur sa création picturale, sur sa volonté d'être libre... un portrait magistral et sans concession de cette femme hors du commun. "Madame Rivera, vous êtes peintre aussi je crois ? " Non, désolée. Je ne connais pas de Madame Rivera. Moi, c'est Frida. Frida Kahlo. En effet, je suis peintre. Et même la meilleure, peut-être.
02/2022
Autres éditeurs (U à Z)
La montagne de glace
Au pôle le plus sud, au lendemain d'une nuit d'aurore australes... Découvrez le périple d'un iceberg que les courants marins entraînent inexorablement vers le nord et sa disparition. Un texte poétique sublimé par de superbes illustrations qui montrent tout à la fois la puissance de l'iceberg et sa petitesse dans l'immense océan australe... comme une allégorie de la condition humaine. Marie Détrée, peintre officiel de la Marine, nous livre dans cet ouvrage un témoignage picturale et poétique de son expérience en Antarctique et de l'impact du réchauffement climatique.
10/2023
Monographies
Edgar Degas. Le grand rabbin astruc et le général Mellinet (1871) - Parcours d'une oeuvre
A la suite du conflit franco-prussien de 1871, Edgar Degas peint une discrète huile sur toile : Le grand rabbin Astruc et le général Mellinet. A travers une recherche historique, bibliographique et picturale, la complexité de ce double portrait apparait dans la divergence des interprétations faisant écho aux tourments de l'artiste. Hommage ou pamphlet ? Passant par les collections Ephrussi et Reinach avant d'être légué à la commune de Gérardmer, ce tableau offre un lien entre la vie des protagonistes, des propriétaires et 150 ans d'histoire.
11/2021
XIXe siècle
Le Poème de l'âme
Le Poème de l'âme, cycle pictural et littéraire unique dans l'histoire de l'art français, occupe une place majeure dans le parcours artistique de Louis Janmot (Lyon, 1814-1892). Entrepris à Rome au milieu des années 1830, présenté pour la première fois en 1854, puis, après plusieurs expositions au rythme des Salons parisiens, parvenu à une version presque définitive en 1879, il connaît en 1881, grâce à son ami Félix Thiollier, une diffusion plus large que les expositions dont il a bénéficié jusque-là à Lyon et à Paris, sous la forme d'un album, où les dix-huit tableaux et les seize dessins sont reproduits, accompagnés des deux mille huit cent quatorze vers qui en forment le commentaire. La présente édition reprend le contenu de l'album de 1881, augmenté d'un texte introductif de Patrice Béghain, et complété par la version peinte du Supplice de Mézence conservée au musée d'Orsay. Le cycle pictural du Poème de l'âme est présenté en permanence au musée des Beaux-Arts de Lyon. "Il y a chez Janmot un parfum dantesque remarquable. Je pense en le voyant à ces anges du purgatoire du fameux Florentin ; j'aime ces robes vertes comme l'herbe des prés au mois de mai, ces têtes inspirées ou rêvées qui sont comme des réminiscences d'un autre monde. On ne rendra pas à ce naïf artiste une parcelle de la justice à laquelle il a droit. Son exécution barbare le place malheureusement à un rang qui n'est ni le second, ni le troisième, ni le dernier ; il parle une langue qui ne peut devenir celle de personne ; ce n'est pas même une langue ; mais on voit ses idées à travers la confusion et la naïve barbarie de ses moyens de les rendre. C'est un talent tout singulier chez nous et dans notre temps". Eugène Delacroix
08/2023
Monographies
Jan Van Imschoot. La présentation des absents, Edition bilingue français-anglais
Comment parler d'art ? Ou plutôt, peut-on parler d'art ? Et l'art peut-il parler littérature ? Catalogue d'exposition à la galerie Templon, parution fin octobre 2021, sur l'artiste Jan Van Imschoot. 64 pages 23 x 30 cm. Depuis ses débuts, le peintre belge Jan Van Imschoot confronte langage pictural et langage verbal en explorant les multiples strates de signification laissées par les grands peintres occidentaux dans leurs oeuvres. Avec La présentation des absents, nouvelle série de tableaux de Jan van Imschoot exposée à la galerie Templon en novembre 2021, l'artiste belge " anarcho baroque " poursuit ses recherches sur la signification du langage pictural en détournant l'oeuvre de l'un de ses prédécesseurs. Après avoir exploré les natures mortes de l'Ecole du Nord du XVIIe siècle dans Le bouillon d'onze heures, Van Imschoot prolonge l'immersion dans ce genre avec par exemple des toiles comme La vision féérique. Toutefois, c'est le travail de Manet qu'il a cherché avant tout à appréhender dans cette deuxième série. Comme il le dit, il " confronte l'infini de [son] imagination aux libertés que prend Manet avec l'histoire de l'art ". Cette rencontre conduit à une mise en abyme vertigineuse. L'échange des bêtises fait référence au Déjeuner sur l'herbe de Manet, lui-même écho à Suzanne et les Vieillards du Tintoret. Van Imschoot apporte son propre regard en multipliant les clins d'oeil et références érotiques, historiques ou religieuses, dans une fantaisie symbolique magnifiée par une maîtrise des lumières et des couleurs digne des plus grands Flamands. " Le rapport qu'entretiennent la langue et l'image reste un territoire ouvert ; les mots y rencontrent leurs propres limites, alors que l'art, tel un oiseau, le survole en toute liberté. ", conclut l'artiste. Le beau livre édité par la galerie Templon laisse tout loisir au lecteur d'explorer cette liberté dans tous ses détails.
11/2021
Beaux arts
Nicolas de Staël. Peintures et dessins
Nicolas de Staël (1914-1955) a quitté la vie à l'âge de 41 ans après avoir mené la peinture à une incandescence inconnue jusqu'alors. On ne comprend pas ce peintre d'origine russe si l'on ne prend pas en compte la synthèse, unique dans l'art européen de son temps, entre le prisme pictural nordique et le prisme pictural byzantin méditerranéen. C'est la grille de lecture qui éclaire le regard de Jean-Claude Marcadé tout au long de cette monographie. L'auteur voit un lien essentiel entre l'énergie sublimée de la couleur dans l'icône et les unités colorées de nombreux tableaux de Nicolas de Staël, tout particulièrement dans l'ultime phase de sa création. L'iconique flamboie dans son authentique visée : l'au-delà de la représentation, la visibilité apparaissant au sein de l'invisibilité, venant à la naissance à travers elle. En d'autres termes : l'abstraction essentielle faisant se manifester, se révéler les objets et les êtres. Sans parler des " rouges staëliens dans leur sublime simplicité, ces rouges de toutes les nuances, des sourdes aux transparentes, des carmins, des cramoisis aux pourpres et aux vermillons, ces rouges ont la même énergie que dans la peinture d'icône orthodoxe ". Et pourtant, dans son art, Nicolas de Staël apparaît, à première vue, parmi les génies issus de l'Empire russe, comme le plus " français ". Ses premières abstractions sont, certes, pleines de violence, mais il saura se plier à la discipline française. On ne saurait cependant le réduire à ça : c'est l'apport capital de la lecture novatrice que nous propose Jean-Claude Marcadé ici que de restituer l'impact de Ravenne, de l'art roman et de la lumière de la Sicile dans l'art fulgurant de cet artiste qui est passé dans le ciel de la peinture tel une comète. Une iconographie exceptionnelle de près de 300 œuvres est réunie ici avec, pour la première fois, une présentation de l'œuvre graphique substantielle.
09/2008
Beaux arts
Jean Dufy, le pays maritime
Jean Dufy (1888-1964) eut et parcourut de nombreux " pays ". Là, le réel se modelait à une imagination festive ou nostalgique, musicale ou décorative, aux souvenirs d'une enfance et d'une adolescence havraises, aux ébullitions d'une vie artistique parisienne nourrie de modernité et d'avant-gardes, aux repos rassurants au coeur des Vosges, aux silences plats de la campagne limousine ou tourangelle, aux éblouissements des bleus méditerranéens, aux fantaisies du monde du cirque... Ces " pays " s'accordent en une longue partition de lignes, de silhouettes, de traits graphiques, de plans superposés ou accolés que seule la couleur partage sans ombres. De ces " pays ", nous parcourrons ici le maritime, celui qui, au fond, raconte toute une vie d'homme et de peintre, tout un regard pictural formé à la double leçon de Matisse et de Cézanne. Une révélation.
11/2015
Littérature française
Fête la mort !
Titre incantatoire, roman subversif pour de vrai (si le subversif a à voir avec la bousculade radicale des bourgeoises pudeurs), Fête la mort ! , huitième roman de Jacques Cauda, initiateur du courant pictural " surfiguratif ", écrivain prolixe et sur-énergique, est l'une de ses oeuvres la plus aboutie et la plus jubilatoire parue à ce jour. Si fêter la mort semble incongrue dans une société qui tend plutôt à la nier (vanité de la vie terrestre), Jacques Cauda se fait un plaisir de nous rappeler que mourir peut aussi être un art. Fête la mort ! prend à contre-pied, en la " surfigurant ", la formule de la pensée chrétienne " N'oublie pas que tu vas mourir ! " - Memento mori - et nous ramène, en artiste, à notre condition de mortel en faisant s'enlacer la fête et la mort dans une joute poétique et macabre.
09/2020
Livres 3 ans et +
La jeune fille à la robe dorée et La Ronde de nuit de Rembrandt
La jeune fille à la robe dorée est l'histoire de Nettie. Elle porte sa plus jolie tenue. Sa mère a passé des heures entières à la coiffer, et la voisine lui a offert une magnifique couronne dorée. Mais pourquoi est-elle si bien habillée ? Une histoire qui nous fait voyager dans l'un des plus célèbres tableaux de Rembrandt : La Ronde de nuit Le mot de l'éditeur : La jeune fille à la robe dorée mélange la fiction et l'histoire de l'art, l'amusement et l'éducation. Ce conte plongera les enfants dans l'univers pictural de Rembrandt à travers le personnage de Nettie, une jeune fille humble et discrète à qui le peintre réserve une belle surprise... Parmi tous les gardes de la ronde, lequel mérite sa place au premier plan du tableau ?
02/2019
Beaux arts
Les impressionnistes et la mode
Les impressionnistes ont fait de la représentation de la vie contemporaine le thème majeur de leur peinture. Manet, Degas, Monet, Renoir, Caillebotte saisissent, à la manière d'un instantané, la figure humaine dans son milieu quotidien, à la ville comme à la campagne. Et ceci, dans un style pictural nouveau, où visages, silhouettes et vêtements perdent "un peu de leur substance et de leur solidité" (Mallarmé) au profit de l'intégration, de la fusion des formes dans l'atmosphère. Plus qu'un regard sur la mode, ce livre propose une mise en avant du "look", de la féminité et de la virilité des années 1860-1880, saisis dans leur authenticité. Il revisite les oeuvres les plus connues, en rapprochant des détails, en inventoriant les accessoires qui donnent ce charme particulier, et en ajoutant, comme des citations, vêtements et gravures de mode.
09/2012
Beaux arts
Magritte
En dehors de quelques brouilles passagères, René Magritte (1898-1967) resta toute sa vie celui dont Breton écrivait que le surréalisme lui devait "une de ses premières et dernières dimensions". Rejetant les procédés d'écriture automatique, Magritte emprunte les éléments de son vocabulaire pictural au quotidien. Abordant la peinture "dans l'esprit des leçons de choses", il fait subir aux espaces et aux objets une infinité de modifications. Il fragmente l'échelle onirique, invente des territoires nouveaux, transforme des espaces connus, pratique une utilisation incongrue des tiers : Ceci continue à ne pas être une pipe, Le Salon au fond d'un lac, La Philosophie dans le boudoir. En un mot, il ajoute, avec humour, de nouvelles dimensions au malaise humain : "Je peins l'au-delà, mort ou vivant. L'au-delà de mes idées par des images".
02/2014
Romans historiques
Henri Matisse. Quand l'aube se détache de la nuit
Ce roman s'inspire du premier voyage d'Henri Matisse en Bretagne. A l'été 1895, l'étudiant-peintre a 25 ans et est encore très attaché à la palette sombre des maîtres qu'il étudie au Louvre. Belle-Ile-en-Mer, avec ses couleurs et sa lumière, est un dépaysement total et un choc pictural. Extrêmement angoissé et écrasé par l'exubérance de la nature sauvage, il quitte l'île pour gagner l'extrême pointe du Finistère, désenclavée depuis peu par le train. Matisse s'installe à Pont-Croix, puis dans le village de Beuzec-Cap-Sizun où il se lie d'amitié avec une petite gardienne de porcs. Ce premier séjour en Bretagne ne tardera pas à libérer Matisse du poids du passé et à faire éclore en lui une palette plus lumineuse et plus colorée.
04/2019
Récits de voyage
Quintet pour Venise
Un voyage littéraire en cinq textes à résonnance européenne. Du grand Canal à la Giudecca, d'un vaporetto à l'autre, d'une église au musée de l'Accademia ou celui du Ca' d'Oro, des ruelles étroites aux places splendides, du fond de la nuit au grand jour. En faisant un crochet par cette fresque de Tiepolo, à la Résidence de Wurtzbourg, en Allemagne, qui peignit le plus grand plafond d'Europe en 1750. On y trouve une dose de désinvolture toute vénitienne dans les qualités de la sprezzatura. On entre dans le tourbillon pictural et musical de Venise qui inspire toujours plus loin le voyageur dans un émerveillement sans cesse renouvelé comme devant une aquarelle de William Turner qui lors de ses trois voyages au XIXe siècle enflamma Venise et révéla ses reflets d'or sur la terre comme au ciel.
03/2023
