Pictural
Extraits
Coloriages adultes
Chefs d'oeuvre de l'impressionnisme à colorier. Plus de 30 affiches à colorier ou à peindre
Les Coquelicots, la Classe de danse, le Bal du Moulin de la Galette, les Tournesols, les Nymphéas, la Lecture, la Petite Fille dans un fauteuil bleu... Autant d'oeuvres célèbres d'un des plus importants courants artistiques du XIXe siècle, l'impressionnisme, qui a bouleversé la peinture par l'invention de nouvelles techniques et l'inauguration de nouveaux thèmes. De Monet à Renoir, en passant par Degas et Van Gogh, partez à la découverte de plus de 30 chefs-d'oeuvre de ce mouvement pictural d'une intensité chromatique inégalée et suivez les pas de ces maîtres de l'art du paysage. Munissez-vous de vos crayons et pinceaux pour colorier ou peindre ces tableaux comme vous le souhaitez. Chaque page est prédécoupée pour faciliter la mise en couleurs, vous laissant aussi la possibilité d'encadrer vos oeuvres !
01/2023
Icônes
L'icône, miroir du Divin
Objet de culte et oeuvre d'art, l'icône a toujours été au centre de la vie religieuse du monde orthodoxe. Marie-Agnès Domin, après une présentation de l'histoire de l'icône, en étudie la fonction et le symbolisme, qu'il concerne les couleurs, les visages, les costumes... Au fil des pages, le lecteur comprend que l'icône est un langage pictural unique qui révèle le monde spirituel de l'homme et en présente la quintessence. Ainsi, progressivement, l'icône apparaît comme le chemin d'une quête mystique, le signe visible de la Présence invisible, de la Transcendance. Elle nous parle de Dieu, parle avec Dieu, se révélant ainsi comme un " miroir du Divin ". " Théophanique, signe visible de la présence invisible, l'icône dépasse le peintre et le spectateur du fait de l'élément transcendant qui l'habite".
06/2024
Poésie
Fenêtres de Paris. Tableaux-Poèmes
Le peintre italien Michele Damiani fréquente les poètes, parce que sa peinture est de la poésie : ut pictura poesis, la peinture est comme la poésie, une phrase d'Horace qui sera reprise par Apollinaire. Chez lui, il y a une osmose essentielle entre parole et couleur. C'est pourquoi, il a illustré plusieurs livres du poète Giovanni Dotoli, avec qui il a une entente esthétique profonde, sur le plan esthétique et humain. A l'unisson, ils ont inventé les tableaux-poèmes, des aquarelles où mots et signes picturaux se font essence ancestrale.
01/2021
Poésie
Le maître de l'azur. Tableaux-Poèmes
Le peintre italien Michele Damiani fréquente les poètes, parce que sa peinture est de la poésie : ut pictura poesis, la peinture est comme la poésie, une phrase d'Horace qui sera reprise par Apollinaire. Chez lui, il y a une osmose essentielle entre parole et couleur. C'est pourquoi, il a illustré plusieurs livres du poète Giovanni Dotoli, avec qui il a une entente esthétique profonde, sur le plan esthétique et humain. A l'unisson, ils ont inventé les tableaux-poèmes, des aquarelles où mots et signes picturaux se font essence ancestrale.
12/2019
Décoration
Peinture et poésie. Le dialogue par le livre 1874-2000
Peinture et poésie, le dialogue par le livre (1874-2000) met en lumière et analyse un phénomène précis, la rencontre de deux expressions avides l'une de l'autre - la peinture et la poésie - au sien d'un même espace, le livre. Yves Peyré concentre son attention sur la génèse de cette forme, depuis son origine au temps des inventeurs de l'expression poétique et picturale moderne, Mallarmé et Manet, jusqu'à l'année 2000, dernière année du XXe siècle. Il donne ici une étude rigoureuse et un bilan, s'appuyant sur les 126 plus belles réussites du genre en autant d'années.
03/2006
Monographies
Claude Monet, Honfleur
Aussi sûrement que Le Havre, la ville de ses jeunes années, constitue le creuset décisif de son oeuvre naissante, le site de Honfleur, sur la rive opposée de la Seine, va devenir l'un des paysages de prédilection de Claude Monet (1840-1926) durant sa première décennie de création picturale, entre 1858 et 1868 : près d'un tiers de la centaine d'oeuvres qu'il peignit durant cette période et qui sont recensées aujourd'hui l'ont en effet pour motif. C'est cette histoire que l'ouvrage présent, le premier consacré à la production honfleuraise de l'artiste, veut raconter.
06/2021
BD tout public
La vision de Bacchus
Incarner par les pouvoirs de la peinture la grâce absolue et fixer sa beauté pour l'éternité, telle est l'intrigue qui émaille ce remarquable roman graphique. Un bel hommage à la Renaissance vénitienne et ses grands maîtres.Venise 1510. Giorgione est sur le point de mourir de la peste. Il jette ce qui lui reste de force dans un ultime tableau, hommage à sa première émotion picturale. Le récit plonge dans les méandres du passé de Venise en quête de cette référence disparue. Mais comment faire surgir sur une surface plane le mystère bouleversant d'une présence ?
02/2014
Ecrits sur l'art
Peindre comme une autre. Les fleurs de Georgia O’Keeffe
Cette peintre étatsunienne méconnue en France a développé une oeuvre picturale très originale focalisée sur le monde végétal et les fleurs en particulier. Un nouvel engouement pour son travail se fait jour, pour preuve le succès incroyable de l'exposition temporaire que le centre Pompidou lui consacre actuellement. L'exposition itinérante sera montrée ensuite à la fondation Beyeler, à Bâle. Dans la lignée de son remarqué Apprendre à voir, la philosophe de l'art et naturaliste Estelle Zhong Mengual explique comment et pourquoi ces oeuvres sont hautement novatrices et renouvellent profondément notre rapport aux plantes et, plus largement, au monde vivant.
09/2022
Photographie
Fulgurations. Jini Afonso and Natalia Zavialova
Comme une ouverture courageuse de l'auto-observation photographique à l'autre, les oeuvres des deux artistes - Jini Afonso et Natalia Zavialova - permettent de participer à la recherche de soi. Avec la juxtaposition des deux oeuvres, l'exposition et le catalogue créent un lien qui conduit à des fulgurations dans la communication des photographies - des courts-circuits électriques entre les images, les photographes et le spectateur. La nouveauté qui en résulte, un tiers temporaire, nous fait prendre conscience des connexions sous-cutanées avec nous-mêmes, à la fois comme une réflexion et comme une expérience émotionelle picturale.
10/2022
Biographies
Vincent Van Gogh, le suicidé de la société. Un essai d'Antonin Artaud - prix Sainte-Beuve 1948.
Van Gogh le suicidé de la société est un essai d'Antonin Artaud. A l'occasion de l'exposition consacrée à Vincent van Gogh par le Musée de l'Orangerie en janviermars 1947, Antonin Artaud rédige cet essai dans lequel il remet en cause la folie de Vincent Van Gogh et rend hommage à son oeuvre picturale. Cet écrit se présente sous une forme originale et nouvelle. Essai poétique et autobiographique, Antonin Artaud disloque les formes conventionnelles d'écriture afin de faire vaciller les certitudes de ses contemporains. Paru en 1947 chez K Editeur, il reçoit le prix Sainte-Beuve en janvier 1948.
Photographie
Paul Strand
Né à New York en 1890, Paul Strand restera dans l’histoire de l’art photographique comme celui qui a fait basculer la photographie dans l’ère moderne. Il personnifie par excellence la figure de l’artiste d’avant-garde, pleinement engagé dans la vie sociale de son temps, qui impose une vision nouvelle à force de recherches et d’innovations. Formé par Lewis Hine et remarqué dès 1906 par Alfred Stieglitz auquel le liera une longue amitié, Paul Strand est, avec celui-ci, l’artiste qui symbolisera la critique et la fin du célèbre mouvement pictorialiste et de son esthétique picturale qui avait marqué depuis plusieurs décennies l’adolescence de la photographie. Influencé par le cubisme et le fauvisme, attiré par les oeuvres de Picasso, Braque ou Brancusi, Paul Strand s’intéresse à l’abstraction et au formalisme, sans négliger la dimension sociale de la photographie documentaire. Considéré comme un chef-d’oeuvre de la photographie, La barrière blanche, qu’il réalise en 1915, annonce une nouvelle ère de l’image fixe et l’émergence du courant inédit de la Straight Photography (“La photographie pure”) dont il deviendra le chef de file. À la fin de la première guerre mondiale, que Paul Strand effectuera dans un hôpital militaire, la Straight Photography impose internationalement sa révolution de la perception de l’objet et du champ de la photographie.
Il n’est alors plus question de tenter d’inscrire la photographie dans l’art pictural par des procédés surannés mais, bien au contraire, de s’appuyer sur la particularité objective du médium et de ses dispositifs pour imposer une esthétique spécifique faite de netteté, de précision du détail, de rigueur du cadrage et de structuration par la seule lumière. La photographie est désormais libre de ses choix. Elle peut appliquer son art propre à une infinité de sujets qui vont de l’objet singulier au mouvement de la vie urbaine, en passant par une forme nouvelle d’abstraction. L’oeuvre de Paul Strand illustre à la perfection la richesse et la diversité de cette “nouvelle objectivité”. Expérimentant également le cinéma d’avant-garde à visée sociale, Paul Strand bénéficie dès la fin de la Seconde Guerre mondiale d’une reconnaissance internationale, et voyage à travers l’Europe en
poursuivant ses recherches. Victime du maccarthysme en raison de ses opinions communistes,
il choisit de s’installer en France, on se souvient de sa complicité avec l’écrivain Claude Roy, où il continue travaux et voyages et où il meurt en 1976. Si, comme l’affirme l’historien Peter C Brunnell, “la nouveauté de la perception est ce qui caractérise l’avant-garde moderne”, l’oeuvre de Paul Strand, déployée sur presque soixante années, incarne à elle seule la notion d’avant-garde rapportée à la photographie.
12/2011
Beaux arts
André Masson. Une mythologie de l'être et de la nature
Au lendemain de la Première Guerre mondiale, André Masson venait à Céret pour se reconstruire au moyen de la peinture. Celui à qui un médecin avait conseillé de ne plus jamais habiter les villes entretiendra toute sa vie une relation puissante avec la nature et la mythologie de la Green antique. La nature est perçue non seulement comme la Terre Mère nourricière, mais aussi comme le lieu d'un idéal métaphysique. Les recherches sur un automatisme pictural de ce surréaliste de la première heure l'amèneront à la gestualité qui allait connaître fortune aux Etats-Unis avec l'expressionnisme abstrait. Identifiant ses tumultes intérieurs à la pulsion dionysiaque, André Masson préférait le mythe à la pensée positiviste pour aborder le monde dans lequel il vivait. Ainsi, les thèmes du Minotaure et du labyrinthe deviendront les paradigmes d'un univers dont André Masson ne cessera de représenter les forces obscures et souterraines.
07/2019
Baroque
Le Caravage par le détail
Né en 1571 et mort avant l'âge de quarante ans, Caravage est considéré comme un des grands maîtres italiens. Il a développé un style pictural révolutionnaire, caractérisé par un réalisme et une accessibilité sans précédent. Cet ouvrage met ses tableaux en valeur comme jamais auparavant, à travers des détails en pleine page particulièrement saisissants. Il est organisé en neuf chapitres thématiques, parmi lesquels les natures mortes, les cinq sens, le corps ou l'éloquence du geste. En expliquant la signification des détails individuels, l'historien de l'art Stefano Zuffi nous apporte un nouvel éclairage sur l'oeuvre du brillant peintre italien. Rédigé dans un langage clair et abordable, ce livre guide le lecteur dans l'oeuvre du Caravage, tout en montrant ses tableaux les plus populaires, dont Bacchus, Méduse, David et Goliath, Judith décapitant Holopherne, et La Diseuse de bonne aventure, sous des angles exceptionnels.
02/2021
Poésie
Fleurs d'amour. Livre II : Recueil de Tétraktys
La Tétraktys Pythagoricienne est un nombre représenté par 4 chiffres ou valeurs numériques disposés sous la forme d'un triangle équilatéral de côté 4, valeur numérique, que 10 points construisent. Sa formule numérique est : 1 + 2 + 3 + 4 = 10. Incarnée en 5 vers de différentes syllabes. Filant mes vers sur le fin corset de la "Divine Tétraktys" Pythagoricienne, j'ai voulu donner à leur architecture un élan de verve amplement poétique et musicale, qui en gardant une forme authentique fort rigoureuse puisant dans les règles de la prosodie purement classique, ces poèmes traitent différents thèmes de la vie, du Temps, des divers maux de la terre, de l'amour avec sa riche palette et son harmonieuse gamme, de l'amitié et l'amitié amoureuse, de la mort, du destin, de L'art poétique, pictural, musical, de la flottante toile de la fable humaine et animale...
10/2021
Littérature francophone
Les pérégrinations d'un immigrant sénégalais aux Etats-Unis
Dans cet ouvrage autobiographique, l'auteur y relate ses différentes tranches de vie, mais surtout, à travers lui, les sacrifices consentis par ceux de sa condition pour subvenir aux besoins de leurs familles restées au pays. Ancien comptable devenu immigré établi aux Etats-Unis, Modou Guèye fait partie de ces parents consciencieux pour qui l'éducation de leurs enfants est à placer au rang de priorité absolue. Et ce ne sont ni les conditions climatiques, ni le gigantisme, encore moins les mauvaises expériences qui entameront l'ambition de ce self-made man d'assurer à sa famille de meilleures conditions de vie et d'études. Ecrit dans un style simple et alternatif, mais fortement marqué par un vocabulaire pictural, "Les pérégrinations d'un immigré" qui retrace le parcours de l'auteur, peut également servir de guide au " Modou-Modou" fraîchement débarqué au pays de l'Oncle Sam.
07/2021
Beaux arts
Youla Chapoval. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint
C'était l'un des espoirs de l'Ecole de Paris de l'après-guerre ; certains journalistes n'hésitaient pas à voir en lui le " Picasso de demain " ; il était jeune, beau, talentueux... Et même si la renommée lui semblait plus longue à venir que pour d'autres de ses contemporains, il était apprécié et encouragé par tous ceux qui comptaient dans l'art. Que s'est-il donc passé cette nuit de décembre 1951 où espoirs et amis furent abandonnés définitivement, à tout juste 32 ans. Certains, persuadés qu'il n'avait pu surmonter certaines douleurs familiales ou amoureuses - ou les deux à la fois -, parlent de suicide ; d'autres envisagent une mort dite " naturelle " . On ne le saura jamais, reste ce grand vide, tant pour l'art pictural que pour ses amis et pour sa soeur, Bella, alors seule survivante d'une famille détruite par la barbarie humaine.
09/2015
Impressionnisme
Histoire des peintres impressionnistes. Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Alfred Sisley
L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes. La peinture impressionniste reste l'époque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aimée du public. Des séries d'expositions à succès, une littérature abondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire résonance des oeuvres des peintres impressionnistes, dont nombre sont gravées dans notre conscience artistique. A leur époque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre. De Claude Monet à Camille Pissarro, d'Auguste Renoir à Berthe Morisot, plongez avec cet ouvrage dans la vie et l'oeuvre des plus grands peintres impressionnistes.
04/2022
Acrylique
Le pouring. L'art de la peinture fluide
Préparez vos couleurs, versez... et admirez ! Le pouring, cet art pictural qui crée des motifs aléatoires, offre un véritable espace de créativité. Mais qui dit hasard ne dit pas absence de technique. Grâce à une méthode novatrice utilisant des outils et des médiums peu coûteux comme la gouache, Ian Larue dévoile les bases indispensables pour s'essayer à la peinture fluide et réussir de beaux tableaux. Vous pouvez partir d'une base figurative, comme une photographie ou une illustration, pour vous en inspirer et définir votre palette de couleurs. Dans un gobelet en plastique percé de un ou plusieurs trous, versez les couleurs les unes après les autres en les laissant s'écouler sur la toile. Essayez de reproduire les zones colorées repérées dans le tableau d'origine. Retravaillez vos couleurs à l'aide d'un couteau à peindre de façon à les étaler sur la totalité de votre support.
05/2021
Contes et nouvelles
Effractions
Un jeune voyou, piètre braqueur poursuivi par la police, pénètre violemment dans l'atelier puis dans l'univers pictural d'Alice Watt, grande artiste contemporaine. Il y introduit une stupéfiante touche de génie et bientôt un désordre tragique. Un écrivain confirmé assiste, avant de prendre l'avion, au grave malaise d'un individu qui lui ressemble. A l'arrivée, il décide, sur un coup de tête, d'usurper l'identité de ce voyageur qu'attendent de sinistres personnages. Un homme solitaire, se sentant devenir vieux, s'inscrit à un club secret dont les membres se sont engagés à se rendre mutuellement un terrible service afin d'échapper au déclin. Mais le contrat se mue en piège funeste. Trois personnages à trois âges de la vie. Trois récits d'effraction qui se font écho et invitent à une réflexion sur l'art, l'identité, la littérature, la vieillesse et la mort.
05/2022
Monographies
Hélion
Les éditions Alain Margaron viennent de consacrer un nouveau livre à jean Hélion (1904-1987). Celui-ci comporte 131 pages, 100 illustrations d'oeuvres de 1929 à 1983. Il contient une préface analytique développée par Alain Margaron ainsi qu'un important texte d'Henry-Claude Cousseau, ancien directeur de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de plusieurs musées dont le musée des Beaux-Arts de Nantes. Le texte est intitulé de Dessins en Desseins. Il apporte un éclairage nouveau sur l'oeuvre de ce grand artiste connu mais encore mal compris. Son langage pictural à la croisée de l'abstraction et de la figuration en fait le précurseur du retour actuel à la figuration. Il est reconnu comme tel par de nombreux artistes vivants, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. Sa dernière grande exposition institutionnelle a eu lieu au Centre Pompidou en 2004.
01/2022
Beaux arts
Escapades impressionnistes. De Paris à Honfleur - Musées, ateliers, maisons et paysages
La vallée de la Seine, de Paris au Havre, et la région de Fontainebleau sont les berceaux de l'impressionnisme dont les peintres, sortant de leurs ateliers, ont immortalisé les ciels et les paysages. Ce guide invite à marcher sur leurs pas, en nous conduisant sur les lieux où ils ont planté leurs chevalets, dans les auberges où ils aimaient se retrouver... Mais surtout, ce sont dans les nombreux musées conservant des toiles impressionnistes ou dans les maisons d'artistes ouvertes au public que nous sommes conviés. Des plus célèbres collections aux plus modestes demeures, ce voyage de charme nous entraîne à la découverte d'un mouvement pictural qui n'a pas fini de nous faire rêver. Le guide analyse les oeuvres-phares conservées dans chaque lieu et délivre un grand nombre d'anecdotes sur la vie quotidienne des peintres, rendant ce parcours particulièrement vivant.
05/2012
Littérature française
Oh là mon Dieu
Dans ce livre on croise des breaks Volvo, des chefs indiens, des kangourous, l'inventeur du velcro, une saucisse au chou, mais également Burt Lancaster en slip de bain, Paul Newman en professeur de géologie ou Konrad Lorenz parlant à ses oies. Tout ça avec de l'art qui entre par une porte et ressort par une autre en arrière-plan.
Cinq histoires qui oscillent entre fiction et essai, soit : un récit sur un syndrome de Stendhal surgissant de manière inopinée lors d'un cours de géologie, une réflexion critique sur la présence médiatique d'une figure de la performance, une digression en forme de mode d'emploi sur la récurrence de certaines couleurs dans le champ cinématographique et pictural, une fiction basée sur la confusion des titres d'œuvres littéraires et une interprétation d'une oeuvre de Duchamp basée sur le principe de la sérendipité.
10/2015
Compositeurs
Impressionnistes français. Coffret en 3 volumes : Claude Debussy ; Maurice Ravel ; Florent Schmitt
Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.
10/2021
Littérature française
Le sang de la chevelure
Premier roman d'Anne-Marie Derèse, éminent poète de la sensualité et de l'Amour, cet ouvrage ne pouvait être qu'une étape de plus dans le long cheminement de cette écriture rigoureuse et d'un souffle puissant, forgée de longue date sous la houlette de ses maîtres : Andrée Sodenkamp, Liliane Wouters et Alain Bosquet. Nous sommes ici en présence d'un travail de mémoire, patiemment élaboré à partir de bribes de souvenir personnel, en pluie de touches kaléidoscopiques polychromes, miniature après miniature, geste après geste, élan après élan, furie après furie, telle une oeuvre picturale à l'image de la peinture d'Ava Damiane, personnage essentiel du roman. Michel Cliquet
09/2018
Beaux arts
Jean-Michel Alberola. Tableaux
Jean-Michel Alberola, né en 1953, vit et travaille à Paris. Il poursuit depuis le début des années 1980 une oeuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration. Au coeur de ce travail poétique et engagé, la question de la surface de la peinture est prépondérante. Cet ouvrage inédit réunit pour la première fois un ensemble de plus de 250 tableaux des années 1980 à aujourd'hui, donnant à voir toute l'étendue d'une pratique picturale unique et percutante. Un essai de Claire Stoullig ainsi qu'un long entretien avec Catherine Grenier nous éclairent sur la démarche de l'artiste et nous permettent d'appréhender son oeuvre.
03/2016
Ouvrages généraux
La Mort de Marat ou l'énergie du vide
La Mort de Marat de Jacques-Louis David ne donne pas seulement à voir l'épisode historique de l'assassinat contre-révolutionnaire perpétré par Charlotte Corday, mais il fait aussi le portrait du peuple par le vide. La moitié supérieure du tableau, marquée par la contingence qu'offre à l'imaginaire l'absence, constitue la figure informe et mouvante des masses, dont la puissance ne saurait être saisie par la représentation, qu'elle soit picturale ou politique, sans instituer à dessein une limitation de cette puissance. Le vide devient ainsi l'énergie révolutionnaire de la non-représentation, qui organise la pleine autonomie de la potentialité populaire.
09/2021
Thèmes photo
Voyage en presqu'île guérandaise
Initialement terrain de jeu de mon enfance, aujourd'hui ermitage de ma vieillesse. Ma déambulation en presqu'île guérandaise s'anime entre passé et présent. S'entremêlent devant moi souvenirs incomplets, écornés, spectres d'images résiduelles trop souvent mutilées, scarification généreuse, obole des nouveaux constructeurs. Devant ce spectacle en filigrane s'active le fantasme échafaudé sur une mémoire incertaine. Désormais, les couleurs délavées du temps passé s'affichent, se superposent aux architectures nouvelles. Que reste-t-il de ce face-à-face passé-présent, de la distinction entre illusion et réalité ? L'expression picturale se fait le résultat, le témoin, de cet entre-deux mondes.
10/2021
Guides étrangers
Petit Futé Italie. Edition 2019-2020
Des Alpes jusqu'à la Toscane, des canaux vénitiens jusqu'aux Dolomites, l'Italie est une véritable terre bouillonnante qui se présente avant tout comme un mode de vie : tout, ici, s'articule autour de l'art et de l'architecture, bien sûr, mais aussi du farniente, du football, de la religion, de la mer, de la gestuelle ou encore du caractère latin et même. des gelati (les fameuses glaces) ! A travers les plus grandes villes italiennes telles Turin, Milan, Florence, Venise, c'est une incroyable palette picturale que vous allez découvrir, agrémentée ça et là d'un zest de parfum méditerranéen et de saveurs locales !
02/2019
Littérature française
Le myste. L’étoile à cinq doigts
Dans un monde apocalyptique où règne la barbarie, nous suivons le parcours du Myste dans sa recherche de ce qui est essentiel à la création picturale. Sa peinture l'englue, le noie, le gave. Sa peinture lui parle, s'effrite, disparaît, lui échappe. Il emprunte de multiples raidillons qui le conduisent en des lieux tous mouvants, et se confronte à des rencontres éphémères qui sont autant de représentations des questions qu'il se pose concernant l'acte de créer. Chemin faisant, le Myste se métamorphose en Orpailleur, d'Orpailleur en Schème, de Schème en Kapteyn, de Kapteyn en ?Pictoris. Sa quête connaîtra-t-elle une fin ? Valérie Bossis
03/2022
Littérature française
Et toi lecteur, quel a été le grigri qu'on t'a volé quand tu étais enfant ? Bref roman d'apprentissage à forme contrainte
Un peintre abandonné par le succès combat son isolement et son laisser-aller en écrivant les brefs dialogues imaginaires qu'il pourrait avoir avec sa femme, partie à l'étranger. "Aujourd'hui" et "Maintenant" en marquent le temps et la distance. De sensations en descriptions fondatrices de son oeuvre, il se souvient avoir volé l'ours gris d'un petit garçon. Sa honte reconnue, leurre de ce qu'il a subi lui-même, il renoue avec une très précieuse liberté, celle de tout lecteur qui se demandera, emporté par la narration tranquillement picturale de cet échange : quel a été le grigri qu'on m'a volé quand j'étais enfant ?
03/2014
