Pictural
Extraits
Histoire de la peinture
Traité de peinture
Christian Bonnefoi (1948-) est un artiste peintre et théoricien. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles, depuis 1977, à Paris, Cologne, New-York, Berlin, Londres, Tokyo... Docteur en histoire de l'art (Sorbonne), il est également l'auteur de nombreux articles et écrits sur l'art qui jalonnent son parcours depuis plus d'une cinquantaine d'année. Figure marquante de la peinture contemporaine en France, l'oeuvre de Bonnefoi s'est élaborée patiemment dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s'est efforcé de repenser à nouveau frais les fondements. Comme l'écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface : "Plus que le motif, le moteur de l'écriture de Christian Bonnefoi, c'est la construction d'un concept du tableau, dont la fin n'est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d'en partager l'incertaine condition" . Attentive aux opérations que la peinture et le tableau mettent en oeuvre, la pensée de Bonnefoi prend appui sur des auteurs de prédilection et forgent des concepts clés. Le lecteur du Traité de peinture trouvera ainsi convoqués Bergson, Freud, Proust, Benjamin, voisinant avec les Pères (Tertullien, Augustin) ou le théologien Albert le Grand, mais aussi Léonard, Michel-Ange, Mondrian, Picasso, Matisse, et pour les artistes plus contemporains, Jean-Pierre Pincemin, Philippe Rivemal, Saverio Lucariello et d'autres pour construire une série de notions, telles "l'Obscur" , "l'Inachevant" , "machines" , "dispositifs" , "épaisseur" , "mémoire involontaire" , etc. Le premier tome du "Traité de peinture" se compose de trois sections : la première regroupe des textes qui s'efforcent de poser à nouveau frais les conditions d'une pensée du tableau dans l'espace pictural contemporain. La seconde section propose une incursion dans ces problèmes esthétiques en prenant pour point d'attention la question de savoir : "comment faire une composition en forme de récit ? " . Enfin, la dernière section, intitulée explicitement "Exempla", regroupe des textes en grande partie consacrés à des artistes contemporains dans la proximité desquels l'oeuvre de Bonnefoi se construit. L'ouvrage, richement illustré, constitue une ressource précieuse dans le domaine de l'esthétique contemporaine.
04/2023
Beaux arts
Un remords de Picasso ou Wiegels, peintre de Montmartre. Suivi de : Bibi-la-purée, muse de Picasso
Un moment peu connu de la vie de Picasso. Un tournant dans son oeuvre. Déconcerté par l'art nouveau, victime de la drogue, le peintre allemand Wiegels (celui dont Mac Orlan ferait le héros de Quai des Brumes) se pendit dans son atelier de Montmartre, en 1908. Picasso, qui entretenait un rapport ambigu avec le jeune peintre homosexuel, fut durablement déstabilisé par sa fin tragique. Sa dépression s'accompagna d'une rupture dans son mode de vie et dans son premier style pictural, même si nombre de personnages de son oeuvre (les Arlequins) resteront "wiegelsiens". En même temps qu'elle s'attache au folklore et aux rapins de la Butte à la Belle Epoque, l'étude éclaire "l'homosexualité secrète" de Picasso, selon l'expression de Cocteau. Cette homophilie éclate parfois dans ses toiles et explique le caractère sado-masochiste larvé de certaines de ses amitiés, sa misogynie, son homophobie — exorcisme de protection.
02/2019
Critique littéraire
Le surréalisme
Ils s'appellent André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, ils ont vingt ans à la fin de la Première Guerre mondiale, et veulent changer la vie". Pour eux, l'art ne peut pas se contenter de reproduire la réalité, mais doit faire émerger le rêve, le merveilleux, l'inattendu, pour atteindre ce qu'ils baptisent la " surréalité ". D'où le nom du mouvement qu'ils créent alors le surréalisme.
Dans cette quête collective, ils explorent les possibilités d'un langage nouveau, en rupture avec la logique et le sens commun des mots : la terre apparaît ainsi "bleue comme une orange ", selon le vers d'Eluard. Les surréalistes n'ont pas changé le monde comme ils l'espéraient, mais ils ont insufflé au XXe siècle une liberté poétique hors du commun. Le dossier de l'édition propose des jeux surréalistes pour se familiariser avec l'esprit du mouvement. Il étudie les manifestations du surréalisme dans le septième art et ses productions dans le domaine pictural.
08/2006
Beaux arts
Les femmes de la Bible dans l'art
Agar, Suzanne, Judith, Dalila, Elisabeth, la femme adultère, Marie Madeleine... Elles sont seize femmes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui se racontent dans les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art, de Fra Angelico à Lorenzo Lotto, en passant par Annibal Carrache, Nicolas Poussin ou encore Paul Gauguin et Maurice Denis. Christiane Lavaquerie-Klein et Laurence Paix-Rusterholtz analysent non seulement les tableaux de seize peintres mais également les points de vue d'autres artistes en mettant en avant les spécificités stylistiques ou narratives de ces pièces essentielles de l'art pictural. Ces comparaisons transversales permettent de voir qu'il n'existe pas une manière unique de représenter ces femmes, mais bien une riche palette d'expressions autour d'une même figure. Que les artistes répondent aux canons de l'Eglise, qu'ils prennent des libertés assumées ou qu'ils mêlent à la création leurs propres aspirations spirituelles, ils écrivent, à leur façon, une histoire de la condition féminine.
03/2019
Beaux arts
Incitation à la peinture
D'Amsterdam à Paris, en passant par Anvers, Haarlem, Venise, Londres, Dresde, Genève et Madrid, c'est un tour d'Europe pictural à travers les siècles qui nous est offert ici, depuis la Contre-Réforme jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale. A chaque période, ses noms emblématiques, Bruegel, Vermeer, Watteau, Chardin, Guardi, Longhi, F. C. David, Goya, les figures de proue de l'impressionnisme, celles du fauvisme, ainsi que d'autres artistes moins célèbres mais également remarquables. A la fois précis d'histoire et essai esthétique d'une savoureuse érudition, tout en légèreté et délicatesse, ce livre met en lumière l'extraordinaire acuité avec laquelle les grands peintres saisissent l'esprit de leur époque et lisent dans les coeurs de leurs contemporains. Par-dessus tout, il nous fait ouvrir les yeux sur une vérité essentielle : la peinture n'est pas une illustration de l'histoire, elle en est l'expression la plus subtile et la plus synthétique.
11/2018
Musique, danse
Maurice Ravel
Originaire de Ciboure au Pays basque, Maurice Ravel (1875-1937) est sans doute le compositeur français le plus connu, malheureusement trop souvent résumé à son Bolero. Bien qu'ayant été refusé cinq fois au 1er Prix de Rome, son style - à son image, plein d'élégance et de raffinement à la française - devint pourtant le sujet de ce même concours des années plus tard. S'il a rendu hommage aux maîtres du passé (Le Tombeau de Couperin par exemple), Ravel n'en a pas moins appartenu aux "Apaches" parisiens du début du XXe siècle, lorgné vers le jazz, et travaillé avec Les Ballets Russes de Diaghilev, souvent taxé "d'impressionnisme musical" (pendant au mouvement pictural français). Il laisse un merveilleux répertoire aussi bien pianistique (Jeux d'eau, Gaspard de la nuit, concertos pour piano, ...), que vocal (Mélodies, Shéhérazade, L'Heure Espagnole, L'Enfant et les sortilèges, ...) et orchestral (Pavane pour une infante défunte, Valses nobles et sentimentales, Rapsodie espagnole, Daphnis et Chloé, ...).
09/2019
Beaux arts
Marc Chagall en 15 questions
Lorsque l'on évoque le nom de Marc Chagall (1887-1985) surgissent à l'esprit des tableaux aux figures colorées et oniriques, peuplés d'animaux et de personnages semblant flotter dans les airs. Les oeuvres de ce peintre dégagent une poésie singulière, inspirée par les traditions juives d'Europe de l'Est et par la culture populaire russe. On y croise des femmes-coqs, des hommes-réverbères et des ânes peintres, des visages-maisons, des violons voyageurs et des pendules volantes. Marc Chagall a conçu une oeuvre forte, profonde et poétique, empreinte de spiritualité, en dépit d'une vie marquée par le déracinement, celle d'un homme qui a traversé tout un siècle, connu une révolution, deux guerres et l'exil. Autant d'expériences qui sont venues renouveler son approche artistique, se conjuguant aux grands thèmes fondateurs qu'il réinvente inlassablement, et qui lui ont permis de construire un univers pictural profondément singulier, reflet du monde contemporain mais aussi de ses propres émotions.
11/2019
Beaux arts
Le Jardin des Délices, approche de l'image paradisiaque dans l'Occident médiéval et pré-renaissant
L'ouvrage présenté ici, essentiellement orienté sur l'analyse et l'interprétation très controversée du Jardin des Délices de Jérôme Bosch, touche à divers domaines : la théologie et la littérature médiévales, l'iconographie, l'histoire de l'art et des religions, domaines qui convergent pour cerner une pensée complexe. Précédé d'une analyse historique retraçant, tant sur le plan littéraire que sur le plan pictural, l'évolution hasardeuse et jamais arrêtée du concept paradisiaque, il se fixe sur l'une des productions les plus achevées et les plus décisives de la pensée humaine, l'une des plus concordantes avec les "écritures" , l'une des plus modernes aussi. Etayé par de nombreuses références et un appareil critique, il tente de résoudre par ailleurs la difficile question de l'avenir posthume, toujours posée à l'homme, et à laquelle Jérôme Bosch répond résolument. (Illustration de couverture : d'après Jérôme Bosch, triptyque du Jardin des Délices, détail du panneau central)
01/2015
Critique
Interculturalité et intermédialité chez les auteurs francophones chinois
Dans le domaine des littératures francophones, on peut dénombrer actuellement une vingtaine d'auteurs chinois francophones : Chen Jitong, Sheng Cheng, Zhou Qinli, François Cheng, Gao Xingjian, Shen Dali, Ya Ding, Dai Sijie, Ying Chen, Wei Wei, Shan Sa, et Ling Xi, etc. Ces écrivains circulent dans différentes cultures, utilisent deux langues, et, par conséquent, leurs écritures mélangent une couleur chinoise avec une couleur occidentale. A travers leurs expériences, nous remarquons que certains d'entre eux ont développé une double pratique artistique, en accord avec leur identité culturelle désormais duelle. Ils construisent ainsi non seulement un pont entre deux langues et deux cultures, mais aussi un pont entre différents médias ou supports artistiques (romanesque et cinématographique ou pictural). Comment s'est développée la littérature francophone chinoise ? Et comment appréhender l'écriture romanesque et la pratique artistique des auteurs francophones chinois ? Centré sur des auteurs francophones chinois et leurs ouvres, notre travail formule une hypothèse sur l'articulation entre interculturalité et intermédialité au sein de la francophonie chinoise.
03/2021
Critique littéraire
Les monnayeurs du langage
Est-ce un hasard si la crise du réalisme romanesque et pictural en Europe coïncide avec la fin de la monnaie or ? N'y a-t-il pas là un effondrement des garanties et des référentiels, une rupture entre le signe et la chose qui défait la représentation et inaugure un âge de la dérive des signifiants ? Dans une première partie, l'auteur montre comment Les Faux Monnayeurs d'André Gide est, à ce titre, une oeuvre exemplaire le langage et la monnaie, dans leur statut étroitement homologique, sont atteints ; mais aussi la valeur de la paternité et toutes les autres valeurs qui règlent les échanges, trahissant une crise fondamentale qui est aussi celle du genre romanesque. Dans la deuxième partie, nous découvrons comment, grâce à cette rupture historique entre "le langage or" d'un Zola ou d'un Hugo et "le langage jeton" de Mallarmé, Valéry, Saussure et quelques autres, il devient possible de rendre compte des traits majeurs de notre façon de symboliser.
03/1984
Critique littéraire
L'hiver. Cinq fenêtres sur une saison
Cinq fenêtres grand ouvertes sur la plus austère des saisons, comme autant de façons d'en proposer une histoire sociale et culturelle. Cet essai, poétique et abondamment documenté, puise dans l'art, le sport, l'urbanisme et l'histoire pour décrire les mille facettes de l'hiver : le chauffage au charbon, le patin, l'art romantique, les grandes explorations polaires, les fêtes de fin d'année, la littérature russe, l'art pictural japonais, le hockey ou la retraite de Russie de Napoléon. Avec élégance et érudition, Adam Gopnik sonde aussi les sentiments et attitudes qu'inspire la saison et montre comment ceux-ci changent avec le temps et la distance, donnant ainsi à lire une représentation commune et humaine du froid et de la neige. L'hiver, qu'on ne trouve jamais aussi beau qu'à travers les fenêtres givrées d'une demeure chaude et protectrice, évoque aussi une grande vérité anthropologique : c'est toujours de l'intérieur que nous appréhendons le mieux le monde extérieur.
11/2019
Religion
Les symboles du bouddhisme tibétain
Support de méditation, langage au-delà des mots, le symbole est une voie royale vers l'Eveil. Le bouddhisme tibétain, notamment à travers ses rituels tantriques, a engendré un vocabulaire pictural d'une richesse foisonnante que ce manuel met pour la première fois à disposition du public francophone. Règnes minéral, végétal et animal, objets du quotidien et armes fantastiques, gestes d'amour et artefacts morbides : pour les maîtres du Vajrayana, chaque aspect de notre réalité peut devenir un appel à l'Illumination, pour peu qu'on y éduque notre regard intérieur. Robert Beer, qui pratique depuis plus de trente ans cet art, nous offre à travers près de trois cents articles illustrés un panorama exhaustif de cet aspect fondamental de la spiritualité tibétaine, y compris dans ses doctrines les plus secrètes et transgressives. Au-delà du public bouddhiste, cet ouvrage de référence s'avérera précieux pour tous ceux que fascine le langage symbolique, dont ils trouveront ici une expression surprenante et profonde.
06/2006
Beaux arts
Le Futurisme. Une avant-garde radicale
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XX ? siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'oeuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse ! Des peintres s'y rallient bientôt - Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini -, prônant à leur tour le "dynamisme pictural". Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines - sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine -, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. C'est à l'analyse de cette "philosophie du devenir" que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.
10/2008
Poésie
Le poète n'est le chien de personne
On retrouve dans ce livre de poèmes ce qui fait la touche personnelle de Jean-Luc Despax : la verve satirique, le regard décalé sur l'actualité, le jeu apparemment décontracté, mais en réalité savant, avec le langage d'aujourd'hui. Ce livre cependant marque un tournant, dans sa défense absolue de la liberté de chaque être à aimer comme il le souhaite et à rechercher, en un mot, le bonheur. La première partie explore l'actualité de ces dernières années. La deuxième partie offre de réjouissantes fables contemporaines. La troisième partie, des Amours du poète en quelque sorte, fait la part belle à l'érotisme, sans lesquels la liberté et la poésie ne sauraient aller. La quatrième offre un compagnonnage avec le pictural et le surréel. La dernière partie affirme résolument que décidément, un poète n'est le chien de personne, en ce qu'il ne se rendra jamais mais restituera le plus honnêtement possible la réalité, pour la travailler dialectiquement à sa façon.
03/2020
Ecrits sur l'art
Van Gogh, Buraglio, mon père et les autres
C'est l'incertaine histoire d'une vocation ambiguë que relate celui à qui Bernard Noël écrit : Vous détestez la peinture pour l'exercer plus intimement, pour la peindre en vous et non plus hors de vous. Une vocation de peintre ? Non. D'amateur de peinture ? Ce n'est pas assuré. A mesure qu'Armand Dupuy dévide le complexe de son obsession pour la peinture, la série de rencontres que suggère le titre prendrait plutôt l'allure d'une course d'obstacles entamée à l'appel d'une voix introuvable, traîtresse ou trop lointaine, trop originelle peut-être. Ce que ce livre donne à voir littéralement, c'est que le pictural commence toujours bien avant les tubes et les pinceaux, qu'il n'est même pas l'apanage de la peinture, mais qualifie un effort acharné pour arriver à voir, sentir, penser, parler, écrire avec une justesse dont les critères sont dérobés à l'analyse.
04/2021
Aquarelle
Aquarelle & Mixed média pour débutants. Projets inspirants et techniques innovantes
Osez l'aventure du mixed media ! Explorez ces techniques expérimentales et réinventez votre peinture à l'aquarelle ! Dans ce livre passionnant, Alison C. Board présente la vaste gamme de médias à la disposition de l'artiste aquarelliste contemporain, des encres en poudre et des pastels aux tampons alphabet et au washi tape. L'auteure explique également comment les utiliser pour créer des oeuvres d'art qui soient de réelles sources d'inspiration. Au fil de 6 projets en pas à pas, vous découvrirez les innombrables possibilités qui s'offrent à vous en combinant l'aquarelle avec une palette de techniques humides et sèches, au travers de thèmes tels que les fleurs, les animaux, la danse et la musique. A la fin du livre, vous retrouverez toutes les méthodes que vous aurez apprises dans un paysage époustouflant, véritable point d'orgue de l'ouvrage, qui vous dotera de la confiance et du savoir-faire nécessaire pour poursuivre votre voyage pictural.
04/2021
Histoire de la peinture
Femmes peintres
Elisabeth Vigée Le Brun, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Marguerite Labille-Guiard,... Connues ou beaucoup moins, elles ont pourtant marqué de leur pinceau l'art pictural. C'est entre 1780 et la fin du XVIIIe siècle que le combat de ces dernières a puisé ses racines : droit à la formation, professionnalisation, existence publique et place sur le marché de l'art. En quête obstinée d'indépendance, proches du pouvoir, les femmes peintres ont su se faire une place dans un monde gouverné par les hommes. Parce que l'histoire s'est longtemps écrit au masculin, on les a un peu oubliées. Et pourtant, elles ont ouvert la voie aux plus belles innovations artistiques, faisant preuve de modernité autant que d'audace. Cet album magnifiquement illustré nous emmène à la rencontre de femmes artistes d'exception, et lève le voile sur une période unique en France durant laquelle elles ont pu accéder au-devant de la scène artistique.
02/2021
Mouvements artistiques
New Paintings
Dans cette série, la pratique de l'artiste se révèle dans ce qu'elle a peut-être de plus pictural ; les thèmes et motifs familiers demeurent, mais l'échelle, la couleur et le tracé témoignent d'une volonté de pousser son art dans des directions complexes et inexplorées. Tantôt étroitement contrôlées, tantôt de forme libre, les oeuvres transcendent le style, McHargue cherchant à créer quelque chose qui soit non seulement visuellement attrayant et qui reflète l'air du temps, mais qui en même temps s'en échappe complètement, comme seule la peinture peut le faire. Au cours des deux dernières décennies, Keegan McHargue s'est intéressé à la tension entre la tragédie et la comédie à l'oeuvre dans la vie quotidienne, tout en laissant son oeuvre développer sa propre narration unique. Les peintures à l'huile semi-abstraites de McHargue mêlent des figures et des motifs identifiables à des objets issus de l'imagination de l'artiste.
01/2022
Montagne
Carnet d'un peintre autour du Mont-Blanc. Edition bilingue français-anglais
Nous voilà partis pour une déambulation picturale de 64 pages autour du massif du Mont-Blanc... On n'a pas forcément besoin de gravir des sommets pour en contempler la beauté. C'est sans doute pour cela que le Tour du Mont-Blanc connaît un tel succès. Au départ de Chamonix, le chemin nous emmène en Italie, puis en Suisse, avant de revenir en France. Un voyage à pied de quelques jours où les regards seront tour à tour happés par des paysages bucoliques et d'impressionnantes faces granitiques. Marie-Paule Roc en a rapporté ce ravissant carnet d'aquarelles ; une mise en bouche autant qu'un album souvenir. Textes en Français et Anglais.
05/2019
Beaux arts
Le Sueur : les fissures de la perfection
Le livre porte sur le cycle de la Vie de saint Bruno, chef-d'oeuvre d'Eustache Le Sueur (1616-1655), peint pour le petit cloître du couvent des Chartreux à Paris vers 1649, et aujourd'hui exposé dans les salles consacrées à la peinture française du Musée du Louvre. L'auteur s'est consacré à un détail, omniprésent mais pourtant non interrogé par l'histoire de l'art : l'ensemble des fissures, éclats, fentes, lézardes qui paraît altérer la perfection des cadres architecturaux. Ce qui hésite à se constituer en véritable "motif" susceptible d'une lecture iconologique, déroute toute tentative d'interprétation : trait, trace, exaltation de la matière, ou suprême "ruse de l'illusion picturale" ?
02/2019
Beaux arts
ROMAN OPALKA. Une vie en peinture suivi de Création et trauma
Roman Opalka, peintre contemporain, soutient depuis 1965 une démarche picturale "extra-ordinaire" à plus d'un titre. Elle donne Lieu à une oeuvre qui, au niveau du discours sur sa raison d'être est, pour le peintre, indissociable de sa vie d'artiste. Cette démarche, cette oeuvre, ce discours où oeuvre et vie se confondent, posent des questions qui concernent te champ de l'art. Mais pas seulement. Ils s'avèrent aussi d'une aide précieuse pour reconsidérer des problèmes toujours débattus en psychanalyse. En particulier ceux de l'élaboration psychique du trauma ou de son rôle dans la création, sur lesquels justement, la "vie en peinture" d'Opalka porte à mettre l'accent.
05/1998
Thèmes photo
Des roses sous les épines
Dans cet essai photographique Oriane Zérah a choisi les fleurs comme fil conducteur afin de partager sa vision de ce pays déchiré par la guerre depuis plus de quarante ans. C'est le reflet d'une décennie de voyages à travers le pays, dont plus de six ans à vivre à plein temps à Kaboul. Très attachée à l'Afghanistan elle souhaite représenter son peuple - surtout ses hommes - d'une manière peu commune et surprenante. Ce projet se veut une excursion picturale enchanteresse dans un autre Afghanistan, celui qui ne se réduit pas à ses tragédies. Ce que ces images veulent montrer, c'est le pouvoir même des roses au-delà de leurs épines.
03/2023
Histoire de la peinture
Les peintres français au Maroc (1912-1956). Coffret en 2 volumes
A partir des années 1890 et pendant la première moitié du xxe siècle, l'orientalisme artistique disparaît peu à peu pour laisser la place à l'art colonial. Cette évolution est le reflet d'une métamorphose conceptuelle, mais aussi politique, de l'Orient. Cet espace, à la localisation imprécise que les artistes peuvent peupler à loisir de leurs fantasmes, se change en colonies, territoires dominés par la France qui va s'employer à les " pacifier ", explorer, inventorier. De quelles manières la colonisation affecte-t-elle la pratique picturale des artistes ? C'est à travers l'exemple des artistes partis dans le Protectorat marocain que cet ouvrage étudie les différences et ressemblances entre l'orientalisme et l'art colonial.
06/2024
Beaux arts
Czapski. Peintre du quotidien
Czapski, le prisonnier des camps de Starobielsk et Griazowietz (1939-1941), l'homme politique qui en 1942 recherche pour le général Anders les 15 700 officiers polonais manquants. Czapski, le découvreur du massacre de Katyn. Enfin Czapski, le peintre : sa seule et véritable passion ! Rare survivant de cette terrible époque, Czapski, son oeuvre picturale totalement détruite, s'établit en 1946, à 50 ans, à Paris. Il se fait alors en peinture le chantre de ce que Murielle Gagnebin appelle "le théâtre du quotidien" et, dans ses dessins, il "croque" les principaux comédiens et les intellectuels de la scène parisienne entre 1955 et 1980. Ce livre aborde uniquement l'oeuvre de l'artiste, un des rares peintres du XXe siècle qui parle de l'être humain avec ses angoisses et ses lueurs d'espoir, ses cris et ses rires ! Depuis le premier livre que Murielle Gagnebin avait consacré en 1974 à cet artiste polonais, où elle s'était précisément interrogée sur le traitement de l'espace avec ces cadrages mystérieux et souvent mutilants, vingt ans se sont écoulés, Czapski étant décédé en 1993. Il était donc grand temps de poursuivre l'analyse de l'oeuvre magistrale de ce peintre étonnant, internationalement connu pour son courage politique qui a, en ces temps de désastre, quelque peu oblitéré l'oeuvre picturale. Introduction et postface tentent ainsi d'ouvrir cette peinture à de nouveaux questionnements d'ordre plastique, mais aussi philosophique et psychanalytique. Le livre a tout de l'essai. L'écriture en est belle et consonne avec les planches en couleur et les dessins offerts au bonheur de l'oeil. La lecture de l'art est entendue ici comme une éthique du regard contemplateur, toujours en mouvement.
01/2019
Sciences politiques
Art et diplomatie. Le regard d'un peintre
Evitant les détails trop techniques et les faits trop nombreux,
l'auteur décrit d'une plume très vivante l'expérience qui fut la
sienne dans sa double vie de diplomate et de peintre. Le regard
rétrospectif qu'il porte sur le déroulement de sa carrière aux
Affaires Etrangères nous fait découvrir la réalité d'un métier
très professionnel et généralement méconnu. Les politiques
apprécieront le travail continu d'élaboration des normes
internationales en matière de droits de l'homme, le récit très
informé de la guerre des Malouines et l'analyse spectrale qui
est faite ici du problème chypriote. Quant aux amateurs d'art,
ils partageront peut-être les émotions de l'auteur lorsqu'il
pénètre dans les arcanes fascinants de la création picturale.
12/2011
Beaux arts
Georges de La Tour
Georges de La Tour est le peintre le plus mystérieux de l'histoire de l'art. Peintre à succès sous Louis XIII, il tomba dans l'oubli pour renaître au XXe siècle. Séduit par la révolution picturale introduite par Le Caravage, il en a tiré une forme de réalisme très personnelle et d'une rare poésie. Jacques Thuillier, s'appuie sur une documentation détaillée - correspondances, archives, figures de comparaison - pour livrer au lecteur une monographie des plus complètes.
Avec plus de 200 illustrations, analysant l'oeuvre et la vie de George de La Tour, l'auteur nous offre les clés du plus fascinant et important artiste français de son siècle. L'ouvrage est accompagné d'un catalogue raisonné et d'une bibliographie mise à jour.
Avec plus de 200 illustrations, analysant l'oeuvre et la vie de George de La Tour, l'auteur nous offre les clés du plus fascinant et important artiste français de son siècle. L'ouvrage est accompagné d'un catalogue raisonné et d'une bibliographie mise à jour.
01/2013
Découvertes Gallimard
Gertrude Stein et Pablo Picasso. L’invention du langage
Elle était américaine, juive, homosexuelle et influente ; lui était espagnol, communiste, immensément doué mais désargenté. Gertrude Stein (1874-1946) et Pablo Picasso (1881-1973) avaient un profond respect pour leur travail respectif. La femme de lettres n'aura de cesse de défendre, promouvoir et collectionner l'oeuvre du cubiste. Les éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale - décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - forment autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes artistiques du xx ? siècle. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique, de la danse et du théâtre à travers de grandes figures, notamment celles de Rauschenberg et Warhol.
Monographies
L'oeil déchiré
Radieux soleil d'hiver. Mais trou noir. Perception d'un monde défiguré telle une bouillie digne d'un excellent scénario de film d'horreur ! Chaque visage ressemble à une mauvaise peinture de Francis Bacon. Eclipse permanente dans mon oeil. Parfois rond orange sur fond sombre. Ainsi débute le journal écrit et peint de Sylvie Lander. L'artiste-peintre, un soir, suite à une grave atteinte à un oeil, va perdre le regard qu'elle porte et transcrit dans sa pratique picturale. Elle relate ici ses journées de doute et d'espoir, son combat, son opération. Elle va, au tout début de la reconquête de sa vision, peindre " ce qu'elle voit " dans ce bocal incertain que son oeil est devenu.
10/2022
Littérature française
Charlotte. Edition intégrale illustrée
Ce roman retrace la vie de Charlotte Salomon, artiste peintre morte à vingt-six ans alors qu'elle était enceinte. Après une enfance à Berlin marquée par une tragédie familiale, Charlotte est exclue progressivement par les nazis de toutes les sphères de la société allemande. Elle vit une passion amoureuse fondatrice, avant de devoir tout quitter pour se réfugier en France. Exilée, elle entreprend la composition d'une oeuvre picturale autobiographique d'une modernité fascinante. Se sachant en danger, elle confie ses dessins à son médecin en lui disant : "C'est toute ma vie". Portrait saisissant d'une femme exceptionnelle, évocation d'un destin tragique, Charlotte est aussi le récit d'une quête. Celle d'un écrivain hanté par une artiste, et qui part à sa recherche.
11/2016
Photographie
Peinture & photographie. Les enjeux d'une rencontre, 1839-1914
Annoncé en 1839 en France par François Arago, le nouveau procédé photographique connait, en vingt ans à peine, un essor rapide et remarquable. En introduisant un nouveau mode de représentation du réel, la photographie a suscité dans le champ de la création artistique autant d'attentes enthousiastes que de craintes marquées. Le présent ouvrage n'est pas une histoire de la photographie au XIXe siècle ; il ne cherche pas non plus à rappeler l'ensemble des enjeux de son invention. Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique.
02/2020
