Pictural

Un homme, une femme... Une glaciale histoire d'amour fou et destructeur sur fond de réseaux sociaux, de tempêtes radioactives et de chien fous... "Flocons de Béton" est une fable futuriste qui prend racine dans notre société, de plus en plus déshumanisée où la technologie phagocyte jusqu'à notre intimité . Patrick nous livre une oeuvre très personnelle, riche et expressive, où sa recherche plastique, donne à son oeuvre, une vraie exploration picturale, intense.

Ralf Kdnig s'attaque à un sujet, un vrai : les vacances ! Avec toujours autant d'aisance narrative et picturale, l'auteur s'amuse ici à promener ses personnages le long des plages de Mykonos, à la recherche de la rencontre rapide et sans danger. La vie quotidienne des homos, leurs fantasmes, leurs désirs, sont croqués avec un peu de crudité, mais surtout beaucoup de tendresse et un humour virulent qui tape juste à chaque fois.

De Goethe à Jack Keroual en passant par Alexandra David-Néel, Nietzsche ou Saint-Exupéry, découvrez 90 paroles d'auteurs qui aident à vivre. Spécialement choisies et mises en lumière par l'artiste Jean-Bernard Chardel, qui en fait une représentation picturale et sensible, elles se déploient sur fond de pigments naturels, de végétaux et de vieux courriers. Un petit livre qui fait du bien à offrir ou à s'offrir en toutes occasions.

J'ai longtemps cru que la peinture, c'étaient des pinceaux, un chevalet, des couleurs et un homme debout devant une toile. Opalka m'a appris que c'était bien plus, que c'était aussi une pensée, il m'a ouvert un espace plus vaste, m'a ancrée plus loin, là où regarder ne suffit pas, quand l'émotion picturale passe par la réflexion, quand le plaisir et le savoir sont mêlés.

Les fleurs sont fascinantes, quelle que soit la technique picturale choisie. Becky Amelia, jeune artiste de talent aux 100K followers, propose la gouache comme medium principal pour découvrir cet art. La peinture de vos fleurs préférées n'aura plus aucun secret pour vous, vous pourrez réaliser de jolis tableaux ou bien des cartes pour accompagner vos cadeaux, tout vous sera permis si vous suivez pas à pas les instructions de l'autrice.

Madrid, de nos jours : entre crise économique et débats sur l'IVG, trois femmes à huis-clos se déchirent autours d'une grossesse malheureuse. La future mère, prostrée, entame une thérapie par l'écriture qui la révèle, entre Médée et Antigone, en potentielle infanticide, tandis que ses colocataires aux abois veulent faire adopter l'enfant. Plus qu'un fait divers, des questions aussi variées que la moralité, la condition des femmes, le processus créatif, la place de l'écriture et de l'art dans nos vies, la possibilité d'une tragédie moderne sont abordées, pour laisser ouverte l'énigme du repentir des Ménines: qu'ont-elles à expier ? Leur repentir est-il moral ou pictural ?

Quand la Mort a rendez-vous avec Vénus - avec la Femme - c'est un événement plein d'érotisme et de fureur de vivre, et cette situation extrême suscite le rapprochement des deux pôles qui sous-tendent toute notre culture. Bien au-delà du temps où les gens restaient à la fois fascinés et saisis d'horreur devant les danses macabres de la fin du Moyen Age, cette rencontre a toujours inspiré les artistes dans toutes les formes de l'art. En traversant les représentations emblématiques d'un grand thème pictural, poétique et musical, sert Kaiser établit une histoire européenne de l'utilisation du thème de la mort qui est aussi une anthologie de textes et d'images.

Il existe des uvres volontairement fragmentaires, écrites de manière morcelée, qui ne visent ni la totalité ni la complétude. Cette réflexion d'Alain Montandon trouve son illustration dans Lettrines de Julien Gracq. Texte non fictionnel, Lettrines se compose de fragments contenant diverses réflexions. Leila Kahouli, enseignante à Bahrein, s'est intéressée à ce discours littéraire "déterritorialisé" qui, paradoxalement, se mue en discours poétique, pictural et musical. Cette analyse rigoureuse et méthodique qu'elle offre de l'uvre de Julien Gracq se fait non seulement dans une perspective universitaire et scientifique, elle a un impact aussi sur l'enseignement et peut être exploitée dans les classes FLE. Mustapha Trabelsi, Professeur de langue et littérature françaises, Sfax (Tunisie).

Leporello sous couverture / Texte de Françoise Clédat sur des oeuvres de Marinette Cueco. [... ] Une enfance. Une enfance à la campagne. Limitrophes, la Corrèze (Marinette Cueco), la Creuse (où j'écris). Une expérience cognitive corporelle et sensorielle dont l'intensité, si elle n'en exclut pas l'émotion, ne vient pas tant d'une perception esthétique du paysage - vues et points de vues saisies sur le modèle du genre pictural - que d'une porosité à la singularité des corps végétaux. "Plus qu'une vision, davantage qu'un regard, c'est un abandon, une immersion totale du corps dans le végétal qui ne peut se réaliser que dans les grandes promenades à pied" dit/écrit Marinette Cueco [... ]. Françoise Clédat

Un beau cadeau pour les amoureux du pays basque et ceux qui ont la chance de le découvrir lors de leurs vacances. 12 magnifiques planches illustrées par la talentueuse Ysandre représentant 12 sites basques exceptionnels. Le plus ? un format d'image pensé pour être mis sous cadre une fois l'année passée ! Un style pictural intemporel qui trouvera aussi bien sa place au sein d'une décoration contemporaine que dans un intérieur plus classique. Les lieux : Itxassou / Bayonne / La côte des Basques (Biarritz) / Saint Jean pied de port / Port de Pasajes / Espelette / Rocher de la vierge (Biarritz) / Passerelle d'Holzarte / La corniche (Hendaye) / La rhune / La pointe Ste Barbe / La Bastide Clairence

A travers les oeuvres de Miró, les enfants découvrent, dans un somptueux livre d'activités, le monde de l'art et de la création en développant leurs propres capacités artistiques. En quelques traits de crayon et un peu de couleur, l'enfant est capable de réaliser pas à pas un beau dessin de Miró. "Dans un tableau, on doit pouvoir découvrir de nouvelles choses chaque fois qu'on le voit". Ainsi s'exprimait Joan Miró à propos de l'art. "Paysages", "constellations", "personnages", "animaux" : l'enfant fait connaissance avec le monde de Joan Miró (1893-1983), peintre espagnol surréaliste, créateur d'un univers pictural plein d'humour, de dynamisme, de poésie et de liberté.

Comment les hommes peignaient-ils à la préhistoire ? Que nous apprennent les sculptures de Yaxchilàn sur les Mayas ? Quel célèbre artiste du XVe siècle a peint La Cène ? Quel procédé pictural Georges Seurat utilisait-il ? Qu'est-ce que l'Art déco et quand ce mouvement est-il apparu ? Cette superbe chronologie illustrée compte plus de 500 reproductions d'oeuvres d'art. Elle permet de découvrir et d'approfondir, période par période, chaque courant artistique à travers le monde. Des textes, courts et précis, expliquent chaque oeuvre. Un outil de référence, pratique et passionnant, pour s'approprier facilement l'histoire de l'art. Toutes les grandes écoles artistiques inscrites au programme du collège sont traitées dans cet ouvrage.

Essai théorique, traité esthétique, Caméra Greco s'ouvre sur " l'origine du monde ", revisitée par Jacques Cauda, des photographies de sexes féminins échangées contre des peintures, puis se poursuit dans les méandres du vertigineux Hitchcock et de ses toiles échos au Greco pour s'achever dans le priapisme bataillien. L'ouvrage réunit plusieurs textes ébouriffants du plasticien-écrivain Cauda qui déploie ici une large méditation sur la représentation picturale et cinématographique du sexe et de l'Art.

51 tons of life regroupe un ensemble de poèmes courts et libres. Pendant littéraire de l'oeuvre picturale de l'artiste Christophe Avella Bagur depuis trente ans, les poèmes figurent le cheminement de l'homme et de l'artiste à ce point de convergence où la sensation devient image, où l'expérience crée du poids, du sens. Le poids de l'existence se jouant entre joie sublime et mélancolie créatrice. La conscience, l'art, l'amour sont ici réunis.

" Sorolla a une maîtrise picturale extraordinaire, un don de la nature. Et ce n'est pas là le prestige du virtuose qui vainc toutes les difficultés ; c'est, bien au delà, l'état serein, radieux, d'un être pour qui les difficultés n'existent même pas, et qui peint aussi naturellement qu'il parle, sans même se douter qu'il en puisse être autrement. La volupté nerveuse, la joie sensorielle parle plus haut que la pensée. "

Deux narrateurs, un brocanteur spécialisé en tableaux anciens et un peintre des premières années du dix-septième siècle, s'intéressent au même tableau à près de quatre cents ans d'intervalle. Ce qui était une œuvre essentielle pour l'un n'est-il qu'une marchandise lucrative pour l'autre ? À l'occasion des diverses tribulations de la toile en question, apparaissent certains aspects du marché de la peinture et quelques circonstances de la création picturale.

Anne Martin-Fugier est historienne, et aussi passionnée d'art contemporain. Ces deux domaines se rejoignent, recherche de la vérité et amour de la beauté. Depuis 1975, elle arpente les galeries pour le plaisir de la découverte. Petit à petit se nouent des amitiés avec des galeristes qui vont l'accompagner dans un voyage à la fois pictural et sentimental. A travers l'itinéraire de onze galeristes, elle nous montre des gens épris d'art, capables de déceler des talents, de soutenir les carrières des artistes et de répondre aux désirs des collectionneurs. Ainsi se dessine une cartographie d'un milieu plutôt taiseux, qui accepte d'entrouvrir les coulisses d'un métier étrange mêlant le goût du risque et de l'aventure artistique.

Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : - Histoire littéraire : Le romantisme américain : l'affirmation d'une littérature singulière - Genre et registre : Réalisme et subversion : l'ironie dans Bartleby - L'écrivain à sa table de travail : La construction du sens : le personnage et l'interprétation - Groupement de textes : Le romantisme américain et l'individu - Chronologie : Herman Melville et son temps - Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture Recommandé pour les classes de lycée. Avec un dossier et des notes réalisés par Olivier Rocheteau, agrégé de lettres modernes, et une "lecture d'image" par Alain Jaubert, écrivain et réalisateur. Recommandé pour les classes de lycée.

Historienne, Anne Martin-Fugier est passionnée d'art contemporain. Ces deux domaines se rejoignent : recherche de la vérité et amour de la beauté. Depuis 1975, elle arpente les galeries pour le plaisir de la découverte. Petit à petit se sont nouées des amitiés avec des galeristes qui l'ont accompagnée dans un voyage à la fois pictural et sentimental. A travers l'itinéraire de onze galeristes, elle présente des gens épris d'art, capables de déceler des talents, de soutenir les carrières des artistes et de répondre aux désirs des collectionneurs. Ainsi se dessine une cartographie d'un milieu plutôt taiseux, et entrouvre les coulisses d'un métier étrange mêlant le goût du risque et celui de l'aventure artistique.

Dans un essai paru en 1938, et écrit en français, Gertrude Stein fait l'étude singulière et très concrète de l'homme et de l'artiste Pablo Picasso. Entre l'écrivain et le peintre, il y a eu une amitié de quarante ans, et d'abord le portrait qu'il fit d'elle en 1906, considéré comme un chef-d'oeuvre du XXe. Mademoiselle Stein fut d'abord la mécène, puis l'écrivain qui partagea la quête artistique du peintre, et aida à sa reconnaissance. Dans sa langue "inspirée du cubisme pictural" , Gertrude Stein a aussi composé (en 1910 & 1923) des poèmes consacrés à Picasso, que nous reprenons ici avec des extraits de son Autobiographie d'Alice B. Toklas touchant le maître espagnol.

Révolutionnaire par la nouveauté de son langage pictural, par la nouveauté des thèmes traités, par la composition, l'impressionnisme a ouvert la voie de l'art moderne. Cet ouvrage retrace l'aventure de ce mouvement et des artistes qui le composent (Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Cézanne...), en présentant les oeuvres majeures qu'il a produites. Le Déjeuner sur l'herbe de Manet, Impression, soleil levant de Monet, Les raboteurs de parquet de Caillebotte, Les Bal du Moulin de la Galette de Renoir, Olympia de Cézanne... : 30 chefs-d'oeuvre de l'impressionnisme présentés, analysés en détail et expliqués, afin de faire comprendre les fondements, les évolutions et les développements du mouvement impressionniste, l'un des courants les plus fameux de l'art occidental.

Quelques rares jardins d'hiver sont construits dès la fin du XVIIIe siècle, mais les évolutions techniques - maîtrise de la fonte, de la fabrication du verre, du chauffage - du début du XIXe vont permettre de créer de vastes bâtiments vitrés, dédiés autant à la présentation de plantes rares exotiques qu'à la rencontre, la conversation, la lecture, les fêtes, les bals... Le monde horticole, architectural, littéraire, pictural va s'emparer de ces nouvelles possibilités, créer une mode et un courant artistique autour des jardins d'hiver, de l'exotisme végétal et de l'image de la " forêt vierge ". Avec cet engouement, plusieurs types de jardins divers sont créés, depuis les petits jardins de salon jusqu'à l'aménagement de façades ou toits vitrés de certains immeubles.

Récit fantastique bilingue, musical et pictural, accompagné de son CD et d'un miroir de lecture. Textes en corse et en français. Refusant d'obéir à un ordre intolérable, un ange se réfugie, anonyme, sur la Terre. Empli de colère et de ressentiment, bousculé dans sa quête du libre arbitre, il trouve réconfort et rédemption dans le regard doux et aimant d'une humaine… une femme-monde bientôt élevée au rang d'immortelle. Dans ce conte initiatique, la quête du Messager silencieux est une promesse d'expérience synesthésique unique en son genre. Convoquant l'art numérique, le chant, la prose poétique, les langues – corse et français – et une musique puisant dans le creuset de la Méditerranée traditionnelle et contemporaine, le voyage est prodigieux, l'immersion totale.

Succédant à l'édition Crès parue entre 1928 et 1934, cette édition est la première édition critique des Oeuvres complètes de J.-K. Huysmans, qu'elle présente dans leur ordre chronologique. Ce premier volume rassemble l'intégralité de la production de l'auteur dans les années 1867-1879. Celle-ci révèle l'évolution complexe du jeune écrivain et les faces multiples de son talent : le journaliste à tout faire, le rôdeur des bas-fonds cherchant des sujets d'eaux-fortes parmi les filles et les miséreux, le poète en prose épris de Baudelaire et d'Aloysius Bertrand, le critique littéraire et pictural découvrant la modernité et l'art de la polémique, le romancier qui enrichit une écriture originellement intimiste au contact du naturalisme zolien.

Peindre est moins difficile que vous le croyez... et plus amusant ! Le livre qu'il vous faut pour réussir vos peintures démystifie certains concepts anciens régissant la pratique de la peinture à l'huile, de l'acrylique et de l'aquarelle, et vous conduit à explorer les possibilités infinies de l'art pictural. Ce guide indispensable vous propose des conseils clairs et concrets enrichis de notions techniques, de schémas et d'activités pratiques. Laissez-vous inspirer par les oeuvres de quelques-uns des plus grands peintres de l'histoire, dont : Raoul Dufy J. M. W. Turner Edgar Degas Lucian Freud David Hockney Edward Hopper Henri de Toulouse-Lautrec Paul Cézanne Claude Monet André Derain Edvard Munch August Macke Vincent van Gogh

Dans son univers pictural ou dans ses poèmes, Claude Hardenne joue volontiers de divers registres : le fantastique et le merveilleux y côtoient le réalisme ou le saugrenu, l'étrange y voisine avec le familier, et la forme, qu'elle soit classique ou libre, répond avec un égal bonheur aux hantises dont l'artiste est traversé. A la médiocrité, aux compromissions, aux aveuglements de toutes sortes, Hardenne oppose surtout avec une grande conviction la force de l'éros et de l'amour qui peuvent unir les êtres ou qui relient l'individu au cosmos. Claude Hardenne est de la race des rêveurs éveillés et le monde qu'il nous donne à voir en est transfiguré. Eric Brogniet président Maison de la Poésie Namur

Consciente de l'immense aventure d'exister, Ariane peindra, comme dans un rêve, ayant accès à tout ce qui fait le charme de la vie, cette vie qu'elle dénudera jusqu'à l'âme de chaque chose, dans le silence de son atelier. La moitié de sa vie a baigné dans un cartésianisme absolu. Mais un grain de sable dans les rouages bien huilés du quotidien et la machine s'est affolée. A la seconde même où elle pouvait chuter dans le gouffre du néant, la main du " hasard " s'est tendue pour lui enseigner l'amour universel, lui montrer la route d'une paix intérieure définitive. Et de sa fin du monde, naîtra une médiumnité retranscrite entre autres, dans son art pictural.

Un voyage inédit aux sources du langage et de la peinture. Dans ce livre unique, Alain Rey et Fabienne Verdier partent à la découverte des sources de leur inspiration langagière et picturale. Les forces telluriques, la musique, le chant de la terre, le cosmos... A deux voix, ils dessinent les contours des formes sensibles du monde : une " polyphonie " littéraire et artistique, illustrée des tableaux, des films, des Carnets et des photographies de l'artiste à l'oeuvre dans son atelier.

Chevaleriste Figuration Chevaleresque et minimaliste Art contemporain inspiré du romantisme. Le thème de la chevalerie est aux sources de la création. Cette nouvelle perception picturale se limite au strict minimum de l'imagerie subliminale de nos preux chevaliers. Noblesse d'une thématique architecturale ou de signes distinctifs appropriés, la perception inconsciente qu'elle provoque, rassure. Monde épuré où l'histoire est omniprésente. Le paysage se forme aux courbes d'une esquisse. Le vide s'installe, l'espace est un royaume.

" Né en 1943 et mort en 1995, Jacky Chevaux n'est pas un peintre ordinaire. Artiste authentique, hors du temps, hors des temps, il a pratiqué en virtuose, avec amour et délectation, un art sans concession, lucide et acide, tendre et féroce. Avec lui le mot " Imaginaire " éclate de tout son sens, de toute sa valeur. Avec lui, le voyage intérieur n'est plus hermétique et son fil d'Ariane fait de nous les funambules de son monde secret irradié de richesses, de lumière, de poésie, d'amour, d'humour et de philosophie. Un art généreux qui rappelle la joie, l'harmonie, la réflexion et la méditation. Jacky Chevaux, artiste peintre graveur, réaliste-onirique, possède une maîtrise quasi magique de sa palette et à travers une virtuosité technique hors du commun, il nous plonge dans son rêve éveillé, nous entraîne dans la réalité d'un ailleurs... " " "Une peinture vaut cent mille mots". Ce proverbe chinois, Jacky Chevaux l'avait griffonné dans un cahier de croquis. Lorsqu'on lui demandait ce qu'il voulait dire dans telle ou telle œuvre, il répondait "Et vous, que voyez-vous ? " Dans ce livre, nous n'avons pas voulu décrire les œuvres de Jacky, ni l'inscrire dans un courant pictural. Il le refusait lui-même. Il n'aimait pas les étiquettes et n'a laissé que de très rares écrits sur d'éventuelles pistes d'explications des ses œuvres. Il leur a donné des titres qui sont autant de clés pour les découvrir comme la page d'une histoire, d'un poème, d'un conte, d'un rêve... Chacun est libre de voir ce qu'il veut dans les œuvres de Chevaux, d'aimer de ne pas aimer, d'être touché ou non. Nous avons aimé. L'homme et l'artiste. Nous avons essayé de vous faire découvrir un peu l'homme qu'il était. Ses œuvres en parlent mieux que quiconque. Nous avons voulu rendre hommage à son incroyable maîtrise picturale, à son talent immense et vous faire partager les émotions, la magie qu'il nous a fait vivre au travers de ses œuvres. Nous souhaitons que toutes et tous découvrent que Jacky Chevaux était un grand Monsieur. Il avait souvent hésité à faire un livre de son vivant, se ravisant finalement car il ne souhaitait pas arrêter sa production dans le temps. Le temps l'a arrêté à l'aube d'un matin ensoleillé. Aujourd'hui, presque dix ans plus tard, il est toujours présent... au travers de ses œuvres que nous vous invitons à découvrir. Claireline, Noémie & Frédéric "