Vers l'indicible. Sculpture, gravure, peinture de Maurizio D'Agostini

Tout commence avec un crime. Le froid, le vent, là haut, au bord d’une falaise. Un étrange début du mois d’avril, loin de la douceur printanière espérée – comme un signe de mauvais augure annoncé par la nature elle-même. Au cœur de la Nouvelle-Angleterre, un jeune homme dégringole, après avoir glissé au bord d'une falaise. L'illusion est parfaite, on croirait facilement à un accident. Pourtant, nous voici bel et bien face à un assassinat. 

ROMAN FRANCOPHONE - Il est des ouvrages qui soudainement retiennent votre attention au sein d’une production littéraire particulièrement abondante, aux titres souvent éphémères et que l’on finit par oublier par nécessité ou par manque de temps parfois, sans feindre toutefois qu’ils existeront sans vous, cheminant par d’autres voies de traverse, et qui finalement pour certains d’entre eux, ils finiront par émerger quelque part ou pas. Cela semble désormais le jeu d’ailleurs ! Drôle de loterie en vérité, peu enviable admettons-le ! Parmi la dizaine de livres reçus ces dernières semaines, l’un d’entre eux a particulièrement retenu mon attention, et intitulé majestueusement Un vagabond dans la langue, d’un dénommé Matthieu Mével, dont on apprend dans la quatrième de couverture, qu’il est écrivain, metteur en scène, donc naturellement comédien, auteur de cinq ouvrages à ce jour, vivant principalement à Rome.

MaarronHåkon Øvreås

Au hasard d’une brocante, Florence Hirigoyen découvre une poupée qui ressemble à son père. Elle l’achète, puis en chine d’autres de manière à reconstituer sa famille. Elle met ensuite ces jouets en scène dans des décors reconstitués et les photographie. Elle raconte ainsi sa vie délabrée par les viols successifs de son père qu’elle a subis dans sa jeunesse, par l’aridité d’une mère qui feignait de ne pas savoir, par les difficultés de pouvoir dès lors composer avec le monde extérieur. 

MANGA - Yatora Yamaguchi a tout pour lui – une allure de bad boy, une bande d’amis avec qui sortir toute la nuit, et parmi les meilleures notes du lycée. Mais il se sent vide. Jusqu’au jour où en arts plastiques, il décide de peindre un paysage de Shibuya au petit matin. Pour la première fois, il découvre le sentiment de la passion. Peu après, sa décision est prise : il va intégrer l’école d’art publique de Tokyo. Sauf que c’est la plus sélective du Japon.

De nombreux peintres tel Léonard de Vinci qui affirmait que « la peinture est une chose intellectuelle », Delacroix, Salvador Dali, Paul Klee, Kandinsky ont écrit sur la peinture. D'autres ont construit autour de leur peinture une approche où se mêlaient mots et œuvre picturale (comme le livre Pure Perte de Ramon Alejandro) d'autres encore étaient aussi auteurs et l'on pense aux anagrammes de Hans Bellmer.

Gros pavé, 736 pages : étrange, pour un artiste qui, comme Matisse, pense que les peintres feraient mieux de se couper la langue. Mais Titus-Carmel est un homme curieux, méditatif, attiré autant par l’art que par la littérature.

Peindre une femme avec une barbe, lui donner le nom de Marie, et en faire la mère du Christ, voilà qui n'est pas pas particulièrement judicieux. Et moins encore lorsque l'époque vibre au son des bûchers que dresse la Très Sainte Inquisition - et des cris des condamnés pour hérésie. Mais le peintre Adriano De Robertis, dans son donjon de Sansepolcro, a pourtant bien mis la dernière note à son oeuvre, insupportable pour Pierre Roger de Beaufort, futur Pape Grégoire XI, qui lui demande de l'abjurer. 

À l’occasion de l’exposition qui se tient en ce moment, jusqu’au 1er mars, au Musée d’Orsay et intitulée Huysmans critique d’art – De Degas à Grünewald, les éditions Gallimard publient de nombreux livres autour de cet homme particulier et controversé.

Dans sa célèbre Petite Collection, les éditions Diane de Selliers viennent de publier Yvain et Lancelot de Chrétien de Troyes, illustrés par la peinture préraphaélite. Cet éclairage pictural singulier vient jeter un regard nouveau sur les œuvres mettant en scène les célèbres chevaliers de la Table ronde appartenant à la légende arthurienne.

BANDE DESSINÉE – En partenariat avec le réseau de librairies Momie, ActuaLitté développe une nouvelle chronique, aux accents polyphoniques : Les libraires en parlent. Chaque semaine, des libraires passionnés et spécialisés en bande dessinée, manga et comics, nous parlerons de leurs coups de cœur, pour adulte, pour enfants, pour ados… Trois titres, trois conseils, trois rencontres à faire... en librairie bien sûr.

La vision de Bacchus (Delcourt) de Jean Dytar nous emmène à Venise, au cœur de la Renaissance italienne et de sa réflexion humaniste sur l'idéal de beauté qui peut transcender le quotidien. 

« Petites histoires de chefs-d'œuvre »(2011),Alain Korkos,50 tableaux du Moyen-âge jusqu'à nos jourspersonnages d'enfants.

Si le nouveau roman de l’écrivain suédois Sara Lövestam (traduit par Esther Sermage) entre, par certains côtés, dans la catégorie des feel good books, si sa tonalité enchante et divertit aisément, il porte en lui également (et c’est bien là son attrait), un intérêt et une finalité d’une autre envergure.

C’est à une exposition en hommage au grand Pierre Soulages - qui ne pouvait avoir lieu ailleurs qu’au musée qu’il a fondé en 2014 à Rodez, sa ville natale - que nous vous convions. Elle se tient jusqu’au 7 janvier 2024, sous la direction de Benoît Decron, conservateur en chef du patrimoine et directeur du musée Soulages, Rodez-EPCC. 

Années 1940. Quelque part au cœur de l'Irlande. Depuis la mort de sa femme, Mahoney s’occupe seul de l’éducation de ses enfants. Cette famille est blessée, imparfaite, et lutte pour vivre au jour le jour dans un paysage inhospitalier. Et, malheureusement, ce veuf est terriblement autoritaire, soupe au lait et franchement instable. Fervent croyant, la religion ne fait pourtant rien pour calmer cette figure paternelle de violence.

RÉCIT DESSINÉ - Ce sont les couleurs de la couverture qui m’ont d’abord attirées. Ce tourbillon de bleu rencontrant une palette de vert, « du turquoise au vert canard » diront les plus pointilleux, et peut-être pas tout à fait, en fait. Et puis le rouge, les enfants aiment à mélanger les couleurs. Un môme ? Non, mais Dany Laferrière, « de l’Académie française » précise l’ouvrage. Je ne connais pas, honteuse. Enfin le dessin, à la mine fine et franche. Un maelstrom d’hommes, de bonshommes plutôt. J’ouvre.

ESSAI - Alexis Potschke nous livre un ouvrage sur l'école, suivant ainsi une longue tradition littéraire. L'école, l'enfant, l'enseignant, l'accoucheur de pensée, l'élève récalcitrant ou volontaire et transmettre pour aider à construire les adultes de demain. Texte positif et joyeux qui fera revivre les envies des plus désabusés.

Depuis l’« Ut pictura poesis » de Horace, il est de tradition pour un auteur d’écrire sur la peinture, un peintre ou toute autre forme d’art. Gilles Plazy est poète et peintre et vient nous réjouir d’un nouvel ouvrage intitulé Paul Gauguin, l’insurgé solaire.

Marcher. Marcher. Un pied devant l’autre, marcher. La plupart du temps, seul. Marcher comme une obsession. Rarement à plusieurs. Marcher comme une thérapie. Uniquement avec des amis ou des gens avec qui partager ces instants est une sorte de communion. Marcher. Partout. Même (surtout) là où c’est interdit. Marcher pour regarder, sentir, ressentir, voir, respirer, découvrir, regarder encore. Sans répit et sans relâche. Marcher !…

Actes Sud propose une traduction de la Flamme chantante de Clark Ashton Smith, ce qui est une très bonne nouvelle. Le travail de traduction de Joachim Zemmour est en tout point remarquable et rend parfaitement la grande beauté de la langue de l'auteur américain. La Flamme chantante se compose de deux textes. Le premier est le journal de Giles Angarth. Le second est le récit de destinataire du journal, Philip Hastane, qui va partir sur les traces de son ami. 

Les noms de Modigliani, Théodore Géricault, Otto Dix ou encore Charlotte Salomon traversent Vers la beauté (Gallimard), échos d’expériences artistiques et de vies singulières. Dans des récits soignés qui s’entremêlent simplement, David Foenkinos propose une ontologie de l’art et de ses chocs, de ses résonances et de son souffle, de ses effets et de ses adoucissements. 

La « S » Grand Atelier est un centre d’art brut et contemporain situé dans les Ardennes, près de Vielsam. Espace de création unique tant par sa longévité que par son attractivité, il polarise l’attention de nombreuses institutions et créateurs. La « S » Grand Atelier accueille et accompagne des artistes déficients mentaux. Bien loin de s’évader avec de l’art thérapie, ils s’investissent véritablement dans une démarche artistique qui n’appartient qu’à eux et signe la singularité de leur être au monde. 

Qu’est-ce qu’écrire ? Toujours cette question, sans cesse, reformulée. Reformulée dans son emportement. La main écrit, laisse des traces. Les traces engagent tout l’être et lui façonne son identité. André Velter nous livre, deux ouvrages, le premier Loin de nos Bases avec une adresse de François Chang qui écrit : « Ton texte à la main, je l’entrouve, divine surprise ! Ainsi, près de deux cents après Saint John Perse, une nouvelle Anabase, la tienne ! »

BEAUX ARTS - Jean-Baptiste Camille Corot, né le 16 juillet 1796 et mort le 22 février 1875 à 78 ans fait la jonction entre deux courants artistiques et deux époques. Il naît sous le Directoire et meurt sous la Troisième République. Il a connu le Premier Empire, les soubresauts d’une royauté mortifère, la Révolution de 1848, le Second Empire, la Commune en 1871 et les débuts de la révolution industrielle. Véritable témoin d’une société en pleine mutation c’est pourtant loin des villes qu’il se sent le mieux, là où tout est calme, en pleine nature.