Sur le sulfonal chez les alienes

Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice, poète et traductrice franco-américaine, nous plonge dans un univers rural fascinant avec son deuxième roman, où les grandes questions contemporaines sont abordées. Dès la quatrième de couverture, on pourrait craindre de nombreux écueils en raison des thèmes actuels qu’il traite.

Cependant, le récit est bien plus complexe : il figure un renouveau du roman rural, loin des clichés, élaborant une véritable pensée poétique de la nature.

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L’histoire suit Fauvel, une jeune femme qui quitte la ville pour s’installer à la lisière d’une forêt, chez le père d’une amie, pour garder une chienne nommée Hannah. Fauvel porte en elle des traumas, notamment une blessure causée par un tir de LBD lors d’une manifestation. Elle n’aime ni la nature ni les chiens, et découvre qu’Hannah est un clone, l’original trônant empaillé dans le salon. La forêt environnante est loin d’être idyllique, peuplée de chasseurs dangereux dirigés par le violent Julien, et une créature mystérieuse qui décime les troupeaux.

Et la confrontation de ces grands sujets provoque toute la richesse de l'ouvrage : chasse et police, clones et animaux sauvages, masculinité et féminité en lutte. Clarke utilise une forme ludique empruntant à la fable médiévale, à la série télévisée et au jeu vidéo. Ce livre engagé, sans simplification, fait confiance au récit en suivant Fauvel, personnage attachant et étrange, semi-aveugle, explorant des mystères comme la créature traquée par les chasseurs, les visions extraterrestres des habitants, ou ses propres cauchemars.

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"Aliène" semble commenter la surface du monde, mais explore en réalité des profondeurs multiples grâce à une langue poétique hybride, mêlant argot contemporain, lexique botanique, oralité et érudition. Les passages relatant les errances de Fauvel dans la forêt sont magnifiques, organiques et même sexuels. 

Le roman vient de remporter le Prix du livre Inter 2024.

A l'heure de la prière, dans ce campement de Touaregs installé à faible distance de Tombouctou, chacun s'inquiète de l'absence d'Ibrahim parti à la Ville des333 Saints en début de journée et qui devrait être rentré depuis longtemps.

Malgré les encouragements de patience prodigués par leur père, Rhissa, le frère d'Ibrahim, ne tient plus en place, inquiet, et décide de partir à sa rencontre.

Après avoir rapidement équipé son dromadaire, Rhissa prend la direction de Tombouctou.

En confirmation de ses appréhensions, il finit par découvrir, au pied d'un arbre en bordure du chemin, le dromadaire d'Ibrahim attendant auprès du corps inanimé de son maître. En pleurs et totalement retourné, Rhissa installe le corps de son petit frère sur le dos du dromadaire de celui-ci et poursuit, à la manière d'un somnambule, son chemin jusqu'au poste de police de Tombouctou où il est reçu par le Commissaire Touré.

Le même soir, des coups de feu sont tirés vers la fenêtre de la chambre d'hôtel où loge un touriste français.

Préoccupé par les liens possibles de ces deux évènements avec les rumeurs d'approches terroristes autour de la ville, le Commissaire Touré informe sa hiérarchie qui décide de dépêcher sur les lieux le Commissaire Habib, patron de la Brigade Criminelle de Bamako. Un fin limier dont l'expérience ne peut que s'avérer d'une grande utilité dans une affaire aux rebondissements potentiellement internationaux.

Je n'avais jamais eu l'occasion de lire un roman policier de  et c'est avec beaucoup de plaisir que j'ai découvert l'enquête de son héros, le Commissaire Habib (dont la consultation de la biographie de l'auteur montre que ce n'est pas la première apparition dans ses œuvres).

Au-delà d'une intrigue soigneusement ficelée et bien menée - bien qu'assortie des deux ou trois passages manquant un peu de crédibilité - c'est le contexte très particulier de cette enquête qui a surtout retenu toute mon attention et dont j'ai largement apprécié le cadre.

Faire évoluer un enquêteur qui fait fonctionner ses petites cellules grises - à la manière d'un Poirot africain - sans se laisser détourner de sa voie par des faux semblants ou, plus encore, par des pressions diverses dont on n'a aucun mal à fort bien imaginer le réalisme potentiel, est assez jubilatoire.

Quant au milieu dans lequel évolue l'enquêteur, il est source de dépaysement total, faisant découvrir, au détour des interrogatoires des divers protagonistes, une culture bien différente de celles auxquelles nous ont habitué les spécialistes du genre.

C'est une société, certes en mutation accélérée mais encore profondément ancrée dans ses traditions, qu'il nous est ainsi donné à découvrir avec ses codes, ses valeurs, ses coutumes et ses règles morales, religieuses ou d'honneur qui ne peuvent qu'intriguer et rendre curieux d'un mode de vie tellement éloigné des schémas occidentaux. Et il n'y a clairement aucun jugement de valeur de ma part dans ce propos !

C'est une plongée, un vrai voyage, dans un monde autre dont les travers et les conventions, sont si éloignés de nos quotidiens qu'ils peuvent sembler irréels ou au moins empreints d'une certaine désuétude tout en nous laissant complètement rêveurs.

Bref, une immersion totale dans la culture des peuples du désert - lieu mythique s'il en est - que l'histoire criminelle ne fait qu'agrémenter.

Livre documentaire accessible dès 9 ans, il propose au jeune lecteur un concentré d'informations de culture générale et constitue une première ouverture vers un ensemble d'informations thématiques. Ainsi après la France et l'Antiquité, la collection encyclopédique Dokéo des éditions présente sur plus de 240 pages, sur des hommes et des femmes qui ont marqué l'histoire de l'humanité.

Découpé en deux grandes parties majeures, les explorateurs et les artistes, de l'antiquité à nos jours, il réserve une dernière partie plus contemporaine qui recense des hommes et des femmes du XXème siècle qui ont laissé (et laissent encore) leur empreinte aussi bien au niveau culturel, sportif, scientifique que politique. Au total plus de 150 figures majeures.

Sans souci d'exhaustivité, l'ouvrage, forcément subjectif dans ses choix, offre néanmoins un panel intéressant et représentatif de ceux et celles qui constituent notre patrimoine culturel et permet (pour les parents lecteurs qui s'y plongeraient) de réactiver certaines connaissances endormies.

Très concis, les portraits ne dépassent pas une double page. Abondamment illustrés, tous sont définis par des mots et des dates-clés mis en exergue, des anecdotes curieuses. Le jeune lecteur mémorise d'emblée les spécificités des personnages et les raisons de leur célébrité.

A ces présentations s'ajoutent des informations historiques sur l'origine des expéditions scientifiques, une double page sur les femmes, peu représentées puis des notions d'histoire de l'Art. Un chapitre un peu spécial regroupe également les monstres du XXème siècle (les dictateurs).

Sans doute plus attrayant qu'une page de dictionnaire de noms propres, mais pas forcément plus complet, il promet cependant plus de distractions puisque s'ajoutent également des pages Quiz et des records ludiques.

Ainsi, redécouvrez le monde avec Erik le Rouge, Jacques Cartier ou Roald Amundsen, initiez-vous à l'art de peindre ou de sculpter avec Botticelli et Michel-Ange, plongez dans le surréalisme avec Dalí, etc.

Si le livre n'échappe pas aux stéréotypes et surprend peu, il reste conforme à une ouverture à la culture académique. 

Dans la même collection, les Tops de l'Antiquité revisite l'essentiel de la mythologie (égyptienne, grecque et romaine). 

Avec Les Complémentaires,  chef de file de la littérature danoise contemporaine, entendait pousser les murs de sa prose un peu confinée, un peu centrée sur les histoires d'intimité brisée (Quatre jours en mars, Sous un autre jour). Un poil trop appliqué mais sensible.

C'est l'histoire d'une famille danoise qui voit apparaître des fissures dans sa belle et élégante unité. C'est aussi l'histoire d'un couple qui n'a pas perdu de sa superbe mais se frotte avec douleur à la cinquantaine. Enfin, c'est une histoire d'unions mixtes, de mondialisation et d'identités fracturées.

Les Fisher vivent dans la banlieue cossue de Copenhague. Lui, David, est un avocat juif brillant, issue d'une famille poly-traumatisée. Elle, Emma, est une peintre anglaise, qui a peut-être laissé filer sa chance de devenir une peintre reconnue en venant s'installer jeune dans un Danemark qu'elle ne comprend guère. Ensemble, ils ont su bâtir un quotidien rassurant mais sans surprise, plein de regrets, de tendresse, et de non-dits. Ils ont eu une fille, Zoë, vidéaste, éprise de son petit-ami pakistanais qu'elle a filmé dans un court métrage qui se veut controversé :  «Les Complémentaires».

Un mini tremblement de terre dans une famille qui , sous son vernis progressiste, entretient un rapport compliqué avec les religions, la géopolitique, l'altérité.

Les Complémentaires raconte l'histoire de ces quelques jours, entre la première rencontre et la familiarité, où deux mondes s'observent et s'affrontent. Avec un soin presque pointilliste, Grondahl esquisse les contours de ce couple qui s'éloigne, qui s'appuie sur une loyauté symétrique, mais s'interroge sur la fidélité, qui se recentre sur sa progéniture tout en s'affrontant sur la transmission.

L'enfance de David, son père compliqué, son premier amour pour une jeune juive comme lui, l'éloignement vis-à-vis de ses origines : tout ceci est très fin et admirablement dessiné.

On trouve aussi dans les Complémentaires de belles pages sur l'art et la nostalgie («Un Picasso restait un Picasso dans une baraque de chantier »), les méandres de la créativité.

Face à cette description solidement émouvante d'un couple de cinquantenaires, l'histoire du jeune couple  paraît un peu expédiée. Finalement, Grondahl s'est réfugié encore une fois dans ce qu'il connaît le mieux : les histoires d'amour un peu fânées, un peu déchirées.

Gyula Tót fait partie de ces bataillons de jeunes que la Guerre a volé à ces petits villages, à leurs famille et à l'amour de leurs parents pour les lancer dans l'horreur et le gâchis.

Cette guerre, , n'a pas le privilège de briser les simples soldats : toute la hiérarchie militaire de terrain en subit la pression. Même le commandant Varró, le « chef bien aimé » de Gyula en porte les stigmates au point que deux semaines de permission lui ont été accordées afin qu'il retrouve, loin de l'arène des combats, un peu de cette sérénité perdue qui lui embrouille la tête et les pensées.

Avec cette générosité de paysan de montagne qui est la sienne, Gyula propose alors au commandant d'aller passer cette permission dans sa famille, au village de Mátraszentanna, dont tout le monde sait que l'air sain et pur a toujours permis à ceux qui en avaient besoin de retrouver leur équilibre.

Après quelques hésitations, le commandant a accepté.

Aussitôt informés par Gyula, ce sont alors les préparatifs, chez les Tót, pour l'accueillir.

A commencer par trouver comment masquer l'odeur prégnante et âcre des latrines : même le spécialiste, appelé en renfort pour pomper le contenu de la fosse, en déconseille l'opération au risque de rendre le remède plus terrible encore que le mal.

Et ce n'est pourtant que le début de la tourmente qui va se déchaîner !

Que ne ferait pas une famille pour tenter d'améliorer le quotidien de l'un des siens exposé à tous les dangers de la guerre ?

Dans un récit aux accents « grotesques » et « absurdes » (comme le dit très justement la quatrième de couverture), István ÖRKÉNY va introduire le loup (le commandant) dans la bergerie (la famille et le village de Gyula) pour y semer une énorme pagaille grâce à l'esprit un peu dérangé du permissionnaire.

Au delà du burlesque effectif des situations, István ÖRKÉNY en profite pour dessiner des personnages hauts en couleurs et caricaturaux qu'il plonge dans le difficile dilemme de la soumission servile destinée à protéger l'un d'entre eux ou de l'insurrection destinée à les protéger, eux, de l'emprise de la démence.

Tout cela reste cependant un peu superficiel à mon goût et, même si j'ai souvent souri et même ri à ces situations extravagantes, je reste convaincu de n'avoir eu entre les mains qu'un gentil délassement.

En revanche, je suis également convaincu que les amateurs du genre y trouveront leur plaisir car tout y reste délicieusement croqué.

Ce prix s'inscrit dans la sélection du prix Lignes d'Horizon

L'autobiographie d'un tout jeune auteur est un sujet casse-gueule par excellence. Quand on a à peine entamé la vingtaine, que peut-on raconter, sinon son enfance, ses études et les affres de l'adolescence ?

Avec Sur le bout des doigts, Colin Attgar prouve qu'on peut rendre captivant le parcours le plus banal, à condition que le narrateur - qui est dans le cas présent également scénariste et dessinateur de ce premier album - ait une personnalité hors du commun. Or, c'est largement le cas.

Colin vit avec le dessin depuis son plus jeune âge, il a les cheveux roux, des lunettes et adore porter des tenues extravagantes. S'il ne passe jamais inaperçu, il est bien souvent la victime innocente de la méchanceté anonyme : insultes en rue, crachats... Loin de vivre ces altercations comme des horreurs, Colin en a fait, en quelque sorte, sa marque de fabrique...

Flanqué d'un alter-ego qui prend la forme d'un chat et tenue de super-héros, le jeune Colin raconte ses (més)aventures avec humour et un goût immodéré pour les cases à la mise en scène hyper dynamique. Plongées, contre-plongées, zooms et autres découpages hardis ponctuent les planches de ce récit très rythmé.

Si la question de la transidentité surgit dans l'histoire, on découvre avec ravissement que l'auteur n'en a pas fait l'enjeu central de son album. C'est un simple fait, qui surgit pile au bon moment, et l'on ne peut que saluer la maturité de l'auteur qui parvient sans mal à traiter ce sujet, comme tant d'autres, avec finesse, humour et habileté. 

D'une résonance  sans doute  largement autobiographique, ce roman  raconte le quotidien d'un jeune africain homosexuel (il a des « états dames ») installé en Suisse. Sans forcer le trait, avec une légère pointe d'humour, dépeint les difficultés d'intégration, la pauvreté et le chômage dans un pays protectionniste, dont le PIB par habitant laisserait pourtant supposer qu'ici personne ne vit dans la précarité.

Et pourtant.  Alors que le chômage baisse en Suisse, Mwàna Matatizo  est remercié d'un emploi instable et douteux. Diplômé mais noir, le narrateur peine à retrouver du travail et subvient difficilement alors à ses besoins. Les colis  que lui envoient sa mère (« tout ce qu'il faut pour engraisser son poulain bantou en Helvétie »), restée au pays ne suffisent plus à contenir la faim qui le tenaille (on dirait un « moustique du désert ») mais n'entament pas pour autant son optimisme et sa gaieté.

« La vie chez les Blancs, c'est caillou ».

 Dans un pays où il ferait bon vivre, entre nature alpestre grandiose et villes propres et modernes,  soufflent des relents assez nauséabonds de repli identitaire nationaliste, sous la forme d'une vaste campagne xénophobe de « chasse aux moutons noirs ». Admis comme stagiaire dans une ONG de défense des droits de l'homme et des minorités, Mwàna découvre une société prête à tout pour défendre son territoire.

Sans pour autant condamner ni juger le pays qui lui offre son  permis de séjour, avec une douce tolérance, de l'empathie et un soupçon de dérision, Mwàna décrit cette culture particulière, à travers notamment son compagnon,  Ruedi, Hélvète pure souche, et observe, en y pénétrant, les différentes structures sociales du pays ; des Colis du Cœur, au bureau de l'Office du chômage, jusqu'à celui du service Social qui délivre les allocations.

Un récit sans agressivité ni rancœur envers un pays pourtant assez froid et fermé, mais ça et là, des détails prêtent à sourire, nuancent l'apparente acceptation du personnage.

Une culture bantoue largement exprimée également, entre exubérance, poids de la religion et des traditions, à l'opposé de la contenance et de la réserve du peuple Suisse, et qui parsème tout le récit, à travers un vocabulaire et des expressions pittoresques, initiés à la fois par le narrateur mais aussi  par sa sœur, Kosambela, installée en Suisse et enfin  par sa mère, transférée dans une clinique privée tenue par des religieuses en Suisse italienne, pour soigner son cancer, « une maladie de Blancs ».

Un trio haut en couleurs, bavard et extraverti, très attachant et chaleureux, envahissant, souvent drôle et sensible, très fier. « … la vie m'enculait. Et ça, ce n'est pas beau à voir. Je ne voulais pas le leur montrer. Ou on est Bantou ou on ne l'est pas ! J'ai ma fierté à préserver, voyons ! Je suis un Bantou, quand même ! Même à sec, la rivière doit conserver son nom. »

Un choc de culture inévitable mais vécu sans démesure où la volonté d'intégration est si puissante qu'elle impressionne parfois (« mes cousins d'ici », en parlant des Suisses). Max Lobe rend compte de manière réaliste et sans amertume d'une situation d'immigration ordinaire mais lui ôte toute pesanteur ou sentiment de révolte.

La tragédie, comme le bonheur d'ailleurs, s'imprègne d'une légèreté insolite qui échappe parfois d'ailleurs au lecteur, le laisse un peu perplexe, pas absolument convaincu.

Cette  lecture le place  en effet dans une espèce  de cocon confortable, le protège d'une vision plus noire et nauséabonde. Alors qu'il s'attendait à être un peu malmené et interpellé ; sa mauvaise conscience s'émousse, le réduit à une inertie qui l'indispose un peu au final.

Un conte du 20e siècle, rendu par le traducteur des mangas d'Osamu Tezuka, Patrick Honnoré, d’un certain Tatsuhiko Shibusawa. Mort en 1987, il a été le passeur au Japon du soufre à la française, le Marquis de Sade, Bataille, Genet, ou des auteurs du surréalisme.

Les perles noires de la littérature hexagonale. Une lignée dans laquelle s’inscrit la partie la plus sulfureuse de l'œuvre de Bastien Vivès ?

Shibusawa en a tiré plusieurs procès pour obscénité. Écrit alors qu’il se découvre un cancer, il narre les pérégrinations du fils de l’empereur, le prince Takaoka, vers la Chine, puis vers l’Inde, comme s’il était le pays de toutes les fins.

S’y déploie la sagesse bouddhique et une magie tirée des textes traditionnels du pays de Mishima, autre écrivain sulfureux.

Un petit village de pêcheurs en Ecosse.

Des bateaux, des marins et de femmes de marins.

Le premiers partent sur la mer en emportant les seconds alors que les troisièmes restent immuablement à terre à regarder le ciel, la mer sans jamais y penser, au cas où…

Myrtle est une de ces femmes qui regarde partir Archie sans jamais l'accompagner au port. Trop d'angoisse pourrait surgir. Déjà trop d'inquiétude quand le temps n'est pas au grand beau. Ce n'est pas la peine d'en rajouter.

Elle passe ses journées à s'occuper de la maison en attendant le retour d'Archie. Elle donne un peu de son temps dans le village et elle partage avec Annie, son amie d'enfance et épouse de Ken qui travaille sur le bateau d'Archie, des interminables parties de cartes.

Annie est son amie. Annie a toujours été devant elle parce que belle comme un cœur depuis la plus tendre enfance. Annie a toujours été courtisée alors que Myrtle restait dans l'ombre à attendre le retour d'Annie et de ses confidences. A ne jamais espérer l'amour d'un garçon : d'ailleurs ils ne regardaient qu'Annie et ne la voyaient pas, elle. Sauf, un jour, Archie !

Archie à qui elle n'a jamais pu donner une descendance. Une tristesse à laquelle ils se sont, tous deux, résignés.

Les femmes de marins ont trouvé, sous la plume , une remarquable ambassadrice. C'est avec une maîtrise consommée qu'elle décrit ce petit village qui se vide régulièrement d'une grande partie de ses hommes qui vont gagner le pain de leurs familles à braver l'océan et ses fureurs pendant que filles, femmes, épouses restent à terre à faire vivre la communauté.

Des vies réglées comme du papier à musique où seule la mort naturelle ou accidentelle vient rompre le quotidien, vient briser les espérances et les projets.

Des vies chichement gagnées car même les patrons de bateaux sont bien loin de rouler sur l'or et où, pour certains, le tentation peut être grande de vouloir avoir un peu plus pour satisfaire des envies que le monde extérieur suscite et auxquelles il est parfois bien difficile de résister.

Mais aussi des vies d'une grande sobriété qui habitent des personnages immenses à l'amitié indéfectible, à la gentillesse sans limite, qui poussent devant eux une sorte de lumière qui éclaire tous ceux qui les côtoient.

Des vies d'amour constant ou d'amour artichaut qui peuvent cependant s'appuyer sur des amitiés inusables que trop de différences, quelques heurts, certaines divergences ne sont jamais capables de jeter à bas.

Et la mer toujours présente, parfois menaçante, jamais totalement innocente, qui attend son heure en léchant les rochers de la côte ou en inondant l'horizon de couleurs sous les nuages bas que transpercent quelques rayons de soleil.

Point de chambardement, point de vrombissements ou de turbulences sauf celles de la mer, point de brouhaha sauf celui du vent, point d'agitation sauf celle des oiseaux qui criaillent dans le sillage des bateaux.

Dans ces paysages trop souvent battus par les éléments, c'est à un apaisement que nous convie Angela HUTH. Et c'est reposant !

Depuis la date de sa sortie en salle, le 20 février 2008, Bienvenue chez les Ch’tis a connu un immense succès. Totalisant 20 435 557 entrées, il s’agit, en France, du deuxième meilleur score du box-office, derrière le Titanic (20 758 887 entrées). Surfant sur l’univers du film, de nombreux produits dérivés ont, petit à petit, fait leur apparition.

C’est dans ce contexte que les éditions du cherche midi ont choisi d’éditer un album photo autour de ce film, devenu phénomène de société. Lorsqu’un livre connaît un grand succès, les cinéastes se bousculent pour proposer des dizaines de projets d’adaptation sur grand écran. Mais, cela est moins connu, quand un film rencontre un grand succès, des éditeurs font la même chose, en sens inverse…

Si vous avez aimé le film, vous ne serez guère déçus par le livre proposé par le cherche midi. De belle facture, il se rapproche des livres d’art par la qualité du rendu des images sur papier glacé. Si vous avez encore en tête les scènes cultes, vous pourrez avec grand plaisir les retrouver dans ce livre. Et s'il vous manque quelques mots pour lancer entre amis les répliques du film, ne paniquez pas...elles y sont aussi !

Les gens du « Chude » face aux gens du « Chnord » :

Pour commencer, gros plan sur chacun des personnages du « Chude » : Philippe Abrams qui apprend qu’il doit partir dans le Nord. Ou bien encore sa femme, Julie Abrams qui reste sceptique face aux prévisions météo : « Mais ouvre les yeux, Philippe, le département du Nord, il fait pression pour que la météo rajoute des degrés… »

Vous l’aurez compris, aux côtés de quelques arrêts sur images des scènes cultes se trouvent les répliques des acteurs. Une façon de donner vie, par vous-même, à Kad Merad ou Zoé Félix et à tous les autres personnages du film. Chacun a droit à son moment de gloire au sein de l’album photo.

Après la présentation des personnages principaux du « Chude », se retrouvent les joyeux du « Chnord », à commencer par le plus emblématique d’entre eux : Antoine Bailleul (Dany Boon, aujourd'hui Chevalier des Arts et des Lettres) : « Bienvenue, monchieur le directeur. J’vous ai reconnu à vot’plaque qu’est 13. Ichi ch’est 59. »

Retour sur des scènes devenues cultes :

Une fois les présentations terminées, vous pourrez revivre, pas à pas, les grandes étapes du film avec une sélection d’images des scènes cultes aux côtés des répliques des personnages. Pour les fans, rien de mieux pour arriver à une parfaite maîtrise des échanges…Attention, veillez à respecter les prononciations et les accents ! Parfois, il suffit d’être simple, comme le dit si bien Antoine :

« Ch’est pas compliqué de parler ch’timi ! Par exemple, nouzaute, on dit pas : ‘Pardonnez-moi, je n’ai pas bien saisi le sens de votre question’ on dit : ‘Heiin !’ »

Petite plongée dans l’univers nordiste :

Enfin, vous pourrez retrouver, à la manière d’un guide touristique, une présentation en images des lieux du tournage dans le Nord, à Bergues. Pour compléter, une petite sélection de recettes de plats typiques du Nord ravira les fins gourmets… Comme il se doit, pour finir sur une note humoristique, vous découvrirez des clichés concernant les scènes auxquelles vous avez, heureusement, échappé…

En tout point, un livre sympathique à offrir à tous les fans du désormais culte Bienvenue chez les Ch’tis. Un ouvrage qui sait rester léger, consensuel, à l’image du scénario original…Un bel hommage que l’édition rend, cette fois, au septième art. Sache, au passage, qu'en achetant ce livre, vous ferez aussi une bonne action. Dani Boon, la production et tous les ayants droits font don de l'intégralité des profits à des associations caritatives. Il est cependant dommage que l'on ne nous précise pas lesquelles...