Le Pastel appris sans maître ou l'Art chez soi. Nouvelle édition

(Dupuis) est un livre émouvant et saturé de chaleur humaine : on est entre potes, on se chambre et on s'amuse énormément ! Ce pourrait être un exercice de copinage narcissique, où deux auteurs BD de la jeune génération livrent un témoignage admiratif sur un de leurs aînés, lui-même confit en dévotion pour les géants de l'âge d'or de la bande dessinée franco-belge. 

chronique BD avec BDfugue

C'est au contraire un chant d'amour au Neuvième Art et aux nobles artisans qui le servent, avec la pointe d'ironie qui empêche de se prendre trop au sérieux. À l'origine de ce projet, il y a le directeur de collection José-Louis Bocquet, créateur à l'âge de treize ans d'un fanzine titré Bizu : le personnage emblématique de Fournier !!!

Et un travail similaire de Joub et Nicoby, un livre épatant : Hara-Kiri, mes années bêtes et méchantes (Drugstore). Donc, Nicoby et Joub sont dans un bateau... Pardon, une voiture ! Direction, la Bretagne (où il y a plein de bateaux) pour visiter l'atelier de Jean-Claude Fournier. Ce n'est pas leur première rencontre avec ledit Fournier : pour l'un, c'est lors d'un festival de Saint-Brieuc où gamin admiratif, il se fait dédicacer le maximum d'albums. Pour l'autre, à l'occasion d'un concours où lui et Jean-Claude se côtoient dans des circonstances... hum... triviales. 

À leur arrivée, ledit Jean-Claude est en train de jouer du biniou, façon de se désintoxiquer de la musique tibétaine, écoutée à (trop) haute dose pendant la réalisation des Chevaux du vent (Dupuis)… Le but de l'entretien ? À l'occasion des soixante-quinze ans de Spirou, interroger celui qui reprend le personnage des mains de Franquin pour l'animer pendant neuf albums, et qui est ainsi le témoin privilégié d'une époque mythique. En 1965, Fournier rêve de travailler dans le même journal qu'André Franquin. 

Les chevaux du vent Tome 2 de Jean-Claude Fournier, Lax

sur BDFugue

La première rencontre avec ce géant de la bande dessinée est plus qu'encourageante, il se montre chaleureux, simple et disponible : « Si vous venez un jour à la rédaction de Spirou, passez-moi un coup de fil, on se rencontrera avant. » Tout ému, Fournier oublie de lui demander son numéro de téléphone !!! Il doit l'acheter (oui, l'acheter !) à un étudiant des Beaux-arts qui lui vend par la même occasion l'adresse du maître, ultra-secrète.

Bossant comme un fou, Fournier propose régulièrement ses planches aux responsables du journal, qui finissent par le publier. Il crée le petit Bizu et son univers si attachant. Vient la proposition folle, inespérée et quelque peu terrifiante de reprendre le personnage de Spirou !!! "Refusez, Fournier !" N'écoutant pas ce conseil de Franquin, qui adore Bizu, il devient responsable des aventures du groom pendant dix années. 

Dans L'atelier De Fournier tome 1 par Nicoby, Joub

sur BDFugue

Jalousé, accusé de politiser la série (pensez à L'Ankou !) il jette l'éponge et galère. Il s'implique énormément dans l'organisation du festival "Quai des bulles" à Saint-Malo, mais peine à retrouver l'inspiration créatrice. C'est la série des Crannibales" sur des textes de Zidrou qui lui permet de revenir dans le journal de Spirou et de renouer avec le succès. 

À soixante ans, il change de technique pour dessiner les Chevaux du vent, sur un scénario de Christian Lax.Publié dans la prestigieuse collection "Aire Libre", Fournier est aujourd'hui un homme heureux et apaisé... Il est rare qu'un livre d'entretiens procure un tel bonheur, mais il faut dire que le point de vue adopté est idéal, respectueux, mais point trop déférent. 

Bizu Tome 1 : L'intégrale par Fournier

sur BDFugue

Complice, surtout : on passe une journée mémorable avec tous ces joyeux drilles plongés dans des archives fascinantes, impeccablement reproduites. Le dessin est expressif et les couleurs très belles. Que dire de plus ?

Parmi les innombrables livres que nous recevons, il en est qui ne sont pas attendus.
Les éditions Panama ont un secteur jeunesse très en forme, pas très grand, on pourrait même dire «Petit mais costaud»…
Pas de gros succès à l'affiche, pas forcément de gros moyens de communication mais un choix éditorial dés plus intéressants.
est une nouveauté étrange, une sorte d'Objet Littéraire Non Identifié, tellement différentes des autres parutions et franchement, j'ai adoré…
Alors imaginons, nous nous retrouvons dans une sorte de conte des Frères Grimm, dans la ville imaginaire de Sledwaya en pleine Zamonie. Une ville sombre, grise, où les habitants sont constamment malade et où le soleil est le grand absent…
Au milieu de ce marasme, vit Echo, un mistigriffe… Un quoi? un mistigriffe, une sorte de chat un peu spéciale dont les deux foies et la possibilité de parler à toutes les créatures vivantes font de lui un être à part!
Mais sinon, du chat, il n'en garde que l'amour d'un coussin chaud et d'une maîtresse au petit soin. Justement, c'est là le problème de départ, Echo vient de perdre sa maîtresse et il se retrouve à la rue…
Famélique, il va tomber sur Succubius Eisspin, l'alchimiste et Maître des Chrecques de Sledwaya.
Eisspin lui propose alors un marché qu'il ne pourra refuser…: En échange de sa graisse extrêmement rare, l'alchimiste va le nourrir des mets les plus fins, les plus rares, les plus délicieux qu'il n'ai jamais goûté, pendant une période d'un mois… Ainsi, Echo, qui entend son ventre grondé, accepte…
Ce n'est que quelques jours plus tard qu'il se rend compte qu'il est condamné et il va tout faire pour se sortir de ce contrat diabolique…
Mais au fait, vous demandez vous, c'est quoi un Chrecque? Alors premièrement on dit «une» Chrecque, puisqu'à Sledwaya il n'en reste plus qu'une et deuxièmement ce n'est pas quoi, c'est qui? La dernière Chrecque, c'est Izanuela et c'est un peu compliqué à expliquer, le mieux est encore de découvrir par vous-même.
Le Maître des Chrecques est un roman fascinant, où la nourriture tient une grande part dans l'histoire. C'est un livre réservé à ceux qui n'ont pas peur d'entrer dans la folie de l'auteur, Walter Moers, une star en Allemagne, qui je l'espère devrait devenir un auteur d'une envergure internationale…

Fabrice Colin fait partie de ses auteurs qui nous surprenne à chaque roman…
L'an dernier, aux Editions Albin Michel nous contait une histoire de sorcières dans une Amérique du début du XVIIIe siècle où l'Histoire et le merveilleux faisait bon ménage et nous donnait un des récits les plus riches et les plus haletantes de cette rentrée 2007. À sa parution dans le roman se croisait une sorcière aux grands pouvoirs en devenir, un chat mécanique, des dragons, des personnages de légendes américaines, des pirates… Des pirates ? Oui, oui des pirates mené sur les mers par le célébrissime Thomas Goodwill dont notre sorcière, Mary Wickford allait tomber amoureuse…

Alors qu'il ne faisait que passer dans La Malédiction d'Old Haven, cette année Fabrice Colin nous propose d'en découvrir un peu plus sur ce pirate dans : Le Maître des dragons.

Sans être une suite et pouvant se lire indépendamment l'un de l'autre, Le Maître des dragons surprend à nouveau. Ce n'est pas un simple roman sur un pirate au grand cœur, c'est bien plus que ça. Avant d'être l'aventure d'un homme qui cherche à comprendre sa vie, à rechercher la femme qu'il aime et à combattre le terrible empereur des Amériques, Thomas Goodwill va avant tout se remémorer les différentes expériences qui ont jalonnées sa vie pour essayer de mieux se comprendre, mais ce qu'il va découvrir va dépasser son entendement…

Fabrice Colin fait partie des meilleurs auteurs de littérature de l'imaginaire français actuel. Avec le Maître des dragons et son écriture impeccable, il nous prouve encore que ce genre est d'une extrême richesse.

Beaucoup cherchent le bonheur, certains leur œuvre. La somme des ouvrages de développements personnels ou de clés pour enfin être heureux attestent d’une prédominance de cette quête du contentement au quotidien.

Le 24 janvier sortira aux éditions Leduc une étude sur près de 80 ans, à partir de 724 individus, sur le bonheur, la santé et la longévité, par l’Université d’Harvard. Ici la science, de l’autre 3000 ans de quêtes de de cette félicité portée par les grands textes religieux, philosophiques, ou encore littéraires.

La Genèse, le Coran, saint Augustin, Epicure, Kant, Rousseau, l’Inde, Molière, Platon, Camus… Une quarantaine de textes choisie et présentée par la journaliste Catherine Golliau, afin de multiplier les conceptions du bonheur et d’en tirer un chemin qui nous correspond.

Avec Les Complémentaires,  chef de file de la littérature danoise contemporaine, entendait pousser les murs de sa prose un peu confinée, un peu centrée sur les histoires d'intimité brisée (Quatre jours en mars, Sous un autre jour). Un poil trop appliqué mais sensible.

C'est l'histoire d'une famille danoise qui voit apparaître des fissures dans sa belle et élégante unité. C'est aussi l'histoire d'un couple qui n'a pas perdu de sa superbe mais se frotte avec douleur à la cinquantaine. Enfin, c'est une histoire d'unions mixtes, de mondialisation et d'identités fracturées.

Les Fisher vivent dans la banlieue cossue de Copenhague. Lui, David, est un avocat juif brillant, issue d'une famille poly-traumatisée. Elle, Emma, est une peintre anglaise, qui a peut-être laissé filer sa chance de devenir une peintre reconnue en venant s'installer jeune dans un Danemark qu'elle ne comprend guère. Ensemble, ils ont su bâtir un quotidien rassurant mais sans surprise, plein de regrets, de tendresse, et de non-dits. Ils ont eu une fille, Zoë, vidéaste, éprise de son petit-ami pakistanais qu'elle a filmé dans un court métrage qui se veut controversé :  «Les Complémentaires».

Un mini tremblement de terre dans une famille qui , sous son vernis progressiste, entretient un rapport compliqué avec les religions, la géopolitique, l'altérité.

Les Complémentaires raconte l'histoire de ces quelques jours, entre la première rencontre et la familiarité, où deux mondes s'observent et s'affrontent. Avec un soin presque pointilliste, Grondahl esquisse les contours de ce couple qui s'éloigne, qui s'appuie sur une loyauté symétrique, mais s'interroge sur la fidélité, qui se recentre sur sa progéniture tout en s'affrontant sur la transmission.

L'enfance de David, son père compliqué, son premier amour pour une jeune juive comme lui, l'éloignement vis-à-vis de ses origines : tout ceci est très fin et admirablement dessiné.

On trouve aussi dans les Complémentaires de belles pages sur l'art et la nostalgie («Un Picasso restait un Picasso dans une baraque de chantier »), les méandres de la créativité.

Face à cette description solidement émouvante d'un couple de cinquantenaires, l'histoire du jeune couple  paraît un peu expédiée. Finalement, Grondahl s'est réfugié encore une fois dans ce qu'il connaît le mieux : les histoires d'amour un peu fânées, un peu déchirées.

Artiste contemporain français d'origine tunisienne (né en 1983 photographie et colle. Où ? Dans les villes du monde entier. Il profite de toutes les surfaces exploitables pour afficher et exposer, hors cadre. On appelle cela de l'

Véritable chantre de l'art urbain européen, ses œuvres ré-enchantent l'espace, donnent à voir autrement, plus loin, ouvre aux autres, traitent de liberté, d'identité et de limites. Une œuvre délibérément engagée, sans arrogance, accessible et émouvante, où l'individu s'efface derrière le collectif.

Lauréat du prix TED en 2011 (Technology Entertainment and Design) qui lui offre la possibilité d'offrir un souhait pour changer le monde, il crée Inside Out, un projet d'art participatif international qui permet aux personnes du monde entier de recevoir leur portrait puis de le coller pour soutenir une idée, un projet, une action et de partager cette expérience.

Avec le projet Unframed (initié en 2010 en Suisse) il réinterprète, dans des formats gigantesques les photographies d'autres artistes. Ainsi il applique sur les façades des immeubles les photos de Robert Capa, Man Ray, Gilles Caron ou Helen Levitt auxquelles il associe également des documents d'archives ou d'anonymes. A Marseille, dans le quartier La Belle de Mai, il a sollicité les habitants, les a invités à se pencher sur la mémoire de leur quartier, à rechercher des images de leur histoire personnelle.

Après réappropriation de certaines images, JR, les a recadrées, agrandies puis collées dans la ville, sur les façades des immeubles, sur les toits d'habitation, dans des lieux publics… pour former, au final, une œuvre monumentale, visible par tous. L'image devient à son tour élément d'architecture, donne au quartier une identité nouvelle, associe des événements passés au présent, offre des symboles forts, réinvente l'espace urbain avec la participation active des habitants. Un résultat subtil et harmonieux qui raconte l'histoire, les histoires de ce quartier populaire et métissé.

L'ouvrage présente sur plusieurs pages,  plus d'une dizaine de photographies apportées par les habitants, laisse ces derniers expliquer leur choix, relève leurs interprétations. La plupart évoque le départ, les origines lointaines, la solidarité.

Ensuite, le lecteur découvre le travail de JR pour insérer ces photographies dans l'architecture de la ville.

Et là, le résultat (notamment le travail de recadrage et d'agrandissement) est impressionnant, réellement saisissant car intégré de manière presque imperceptible. L'image se fond littéralement dans les décors, s'aperçoit mais jamais de façon agressive, sans forcer le regard. Presque naturellement.

Le passant-spectateur découvre, au détour d'une promenade, un portrait, un lieu, un événement, parfaitement incorporés. Tour à tour il s'amuse de la situation (le joueur de boules rue Richier), oublie même parfois que les murs n'ont pas toujours eu cette allure (rue Jobin), se sent ému rue Boues, croit entendre les bruits de la manifestation, boulevard de la Révolution, s'intègre alors sans appréhension dans un quartier qui lui semble désormais proche, fort de ses souvenirs, de la richesse de ses habitants, identifié.

Une dernière partie, présentée sous forme de mosaïque d'images juxtapose de manière vive et plutôt concise, les différentes phases de la mise en place d'une telle performance artistique. Les sourires sont intenses, les habitants omniprésents, semblent fiers et heureux.

Un seul regret. L'exposition n'a duré que six mois à Marseille. Elle n'est plus visible actuellement.