Et tu embrasseras mes larmes

Emil Cioran, philosophe roumain qui a vécu une grande partie de sa vie à Paris, est le plus fun des auteurs tristes. Inspiré par Nietzsche, il observe avec sincérité un monde désenchanté où Dieu est mort, avec les consolations qu'il apportait. On pourrait le décrire comme l'écrivain le plus suicidaire de tous ceux qui ne se sont pas suicidés, mais en vérité Cioran c'est « la passion de l'absolu dans une âme sceptique ».

Il ne peut pas s'empêcher de vivre, Cioran, malgré tout. Dans Des larmes et des saints, que l'Herne réédite ce 7 février, le philosophe tourne autour de la question de Dieu et de la sainteté, de la transcendance, de la vitalité et de l'immanence.

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La force de Cioran, c'est la finesse de sa plume accordée à la puissance de sa pensée. Il vole comme le papillon et pique comme l'abeille. Il est le spécialiste des douces phrases qui mettent K.O. En voici quelques unes, tirées de ce texte écrit à l'âge de 24 ans, et retravaillé en 1987 pour son édition française :

« Ce n'est pas la connaissance qui nous rapproche des saints, mais le réveil des larmes qui dorment au plus profond de nous-mêmes. »

« La mort n'a de sens que pour ceux qui ont aimé la vie passionnément. Mourir sans avoir rien à quitter ! Le détachement est la négation de la vie comme de la mort. »

« Cette plénitude de l'éphémère... Les saints sont inexcusables de n'avoir pas versé une seule larme en signe de reconnaissance envers les choses périssables. »
 

Alexandros, 15 ans, souffre de sa difformité. Fils de pêcheur de l'actuelle Ithaque, légendaire royaume d'Ulysse le héros du poète grec Homère, le jeune homme compense la disgrâce d'un œil trop gros par une force incroyable. Cependant, son cœur se languit de connaître enfin les joies d'un amour sincère et partagé. Éconduit par l'élue de ses pensées, Alexandros trouve refuge dans le récit des voyages de l'«Odyssée». N'écoutant pas la sagesse paternelle qui ne voyait pas d'un très bon œil (sic!) ces médaillons rejetés par les eaux, Alexandros plonge à son issu dans l'univers de sa lecture. Il découvrira que rien ne se fait par hasard. Sa difformité fait parti d'un plan divin visant à rendre au cyclope Polyphème, fils du dieu des mers, l'œil qu'Ulysse lui creva dans ses aventures. Fort heureusement, Kelya, une jolie nymphe au service de la magicienne Circé, usera de tout son pouvoir légué par la magie naturelle de l'île d' Aiaié pour empêcher le sacrifice d'un Alexandros tombé sous le charme.

d'Éric Simard combine le roman sentimental et le récit de légende. Une revanche qui oppose le héros Ulysse au géant Polyphème est offerte aux lecteurs de l'œuvre originale. L'aventure et les origines d'Alexandros en forme une sorte d'héritage. Il fallait oser le faire et c'est plutôt bien fait. Un roman dont trame dramatique d'origine est conservée et des questionnements sentimentaux qui trouveront écho auprès des filles et des garçons. Qui n'a jamais été déçu, rejeté sentimentalement? C'est aussi une histoire qui fait référence aux complexes physiques. «L'amour est dans les yeux de celui qui sait regarder».

C'est très agréable à lire, poétique et frais dans l'évocation et les mots. Eric Simard n'offre pas un véritable récit épique dense et tendu comme l'original, dissuasif pour certains jeunes lecteurs peu attirés par le classique. C'est une fable écologique sur le respect de l'environnement. Une approche originale à découvrir pour, également, le goût du voyage.

Après (Albin Miche, 2013), réitère avec un deuxième opus. Même lieu (l'île de Sandhamn située dans l'archipel de Stockholm) et même duo d'enquêteurs, l'inspecteur Thomas Andreasson et son ami Nora Linde, juriste.

Assurément le début d'une longue série, à l'instar de Camilla Läckberg. Souhaitons maintenant que cette auteure, aujourd'hui convaincante, ne s'épuise pas en chemin.

Ses personnages retiennent, se délivrent et s'étoffent davantage dans ce deuxième volet, deviennent progressivement familiers et proches, évoluent dans une intrigue classique, certes, sans grand rebondissement ni extrême tension mais, malgré tout, intéressante et captivante, vraisemblable, particulière et assez attrayante également, notamment par ses caractéristiques insulaires même si, elle n'a ni la force d'envoûtement, ni l'attraction saisissante des romans de  Johan Theorin ou de Peter May.

Ici pas d'intempéries désastreuses, de froid glacial ou d'obscurité éprouvante mais une luminosité et une ambiance estivales caractéristiques d'un bel été suédois balnéaire. Au départ du Tour de Gotland, la plus importante régate du nord de l'Europe, un skipper, Oscar Juliander, avocat renommé et fortuné, vice-président également du club nautique royal KSSS (« vigoureux gaillard fréquentant volontiers la gent féminine ») est assassiné à l'instant même où son bateau prend la tête de la course. Vif émoi chez les spectateurs et les nombreux invités mondains venus assister au départ et nouvelle enquête pour l'unité criminelle de Nacka, à laquelle Nora, en vacances sur l'île, va participer, d'abord par amitié mais avec une grande perspicacité.

En désaccord de plus en plus prononcé avec son mari médecin, Henrik, égocentrique et détestable (que le lecteur désapprouve depuis le début de la série, d'ailleurs), insatisfaite de la vie qu'elle mène, frustrée jusque dans son travail ; sa collaboration avec Thomas, lui maintient la tête hors de l'eau, la préserve de l'effondrement et annonce sans trop de mystère, l'amorce d'une prochaine liaison amoureuse (pressentie dès le 1er volet), d'autant plus d'ailleurs, que la relation que Thomas entretient avec sa collègue Carina (fille de son chef) ne leurre ni héros, ni lecteur. Mais à ce propos, et sans révéler un secret quelconque,  l'auteure ne précipite rien. Il faudra être patient.

A travers le déroulement très ordinaire de l'enquête, du recueillement des différents témoignages à la constitution d'une liste de suspects, d'une infiltration au cœur de la vie intime et professionnelle de la victime à la découverte d'un milieu aisé vénal, indécent et sans moralité, Thomas avance sans surprise, s'égare peu vers de fausses pistes, renseigne sur les pratiques douteuses d'un certain milieu juridico-financier avec un réalisme assez convaincant et si la fin n'est pas tout à fait celle attendue, si  certains effets de style apportent finalement peu au suspense,  si quelques passages un peu niaiseux agacent, l'histoire et son dénouement restent vraisemblables  sans être étonnants ni renversants et l'intrigue gagne en intensité, à mesure que Nora prend les rênes des  derniers chapitres, en alternance avec Thomas.

C'est certain, ce sont les personnages principaux, sympathiques et fragiles, plutôt vivants, le cadre insolite et agréable, les détails de ce quotidien, finalement assez ordinaire et familier, qui font de cette histoire policière un divertissement sans prétention,  contenu dans une unité de temps assez brève (cinq semaines) et cadencé comme il faut pour ne pas ennuyer ni éprouver le lecteur.

Un livre consensuel, en définitive.

L'artiste est une jeune Coréenne  d'une trentaine d'années qui a étudié la peinture à l'université de Hongik et le dessin à l'Ecole coréenne de l'illustration (HILS). Cet album, à destination des jeunes enfants, est une surprenante et magnifique découverte et il plaira assurément aux lecteurs délicats et sensibles, adultes compris.

Un texte épuré et vif, réduit à l'essentiel exprime l'humeur morose du personnage, sorte de petit lutin à grosse tête jaune, submergé par une tristesse profonde. Tout ce qui l'environne l'énerve ou l'indispose (la nourriture, les camarades de classe, le mauvais temps, les disputes de ses parents) à tel point qu'il ne peut plus faire face et se laisse emporter par sa détresse, la nuit venue, seul dans son lit.

Un torrent de larmes qui gonfle, grossit au fil des sanglots et inonde avec force la maison d'abord, puis la ville entière jusqu'à devenir un océan de larmes dévastateur mais finalement salvateur et bienfaisant, si réconfortant.

A travers un graphisme singulier et raffiné, parfois proche de la gravure, parfois farfelu et cocasse, proche de l'univers des monstres issus de la culture japonaise, parfois inquiétant et même un peu effrayant, l'auteur déploie toute son imagination avec une foule de détails à découvrir à chaque page,

contrebalançant justement le texte minimaliste et traduit avec un bel effet, l'effervescence et l'agitation des émotions qui envahissent le personnage.

C'est comme un défoulement nécessaire, légitime pour chasser le vague à l'âme et les peines de la journée et  l'énergie et la vigueur que tous les dessins manifestent sont réellement contagieuses, font un bien fou, enthousiasment sans détours.

Il est parier qu'après une lecture, d'autres se succèderont, toutes différentes, tant les dessins sont denses, valent la peine d'être examinés dans le détail, à la fois drôles et poétiques, insolites, empreints de références culturels universelles. Et c'est presque un jeu alors de partir à la découverte minutieuse de toutes ces images, de s'amuser de certaines situations cocasses, de découvrir également une sorte de double lecture capable d'impressionner également les parents.

Décidemment ce livre est innovant et renversant. Ne le manquez pas !

On ne pourrait se lasser de Tu es là de Joanna Concejo et Laeticia Bourget, tant sa lecture rend présentes des émotions intimes et puissantes. Dans cet album poétique au récit sous-jacent, trois femmes de générations différentes se trouvent réunies par le lien du souvenir.

Bien qu'elle n'en ait pas écrit le texte, Joanna Concejo continue avec ce livre d'explorer des thématiques personnelles associées à un langage singulier développé dans des œuvres comme Sénégal (Atelier du poisson soluble, 2020) ou M comme Mer (Format, 2021). La dessinatrice polonaise travaille ainsi autour du souvenir, de la famille et de perceptions enfantines d'émotions qui dépassent l'entendement juvénile mais qui restent gravées dans la mémoire.

Pour exprimer de telles sensations, l'autrice préfère à la linéarité du récit le morcellement d'énoncés (visuels, textuels ou matériels) qui, dans ces pages entièrement imprimées sur du papier calque, prend encore une autre dimension.

Avec ce papier partiellement translucide, les images recouvrent une temporalité mouvante et fascinante. La claire opacité du calque laisse percevoir les motifs et figures des pages suivantes et précédentes tout en les nimbant d'une fine pellicule grisée, un vernis de mélancolie ou de nostalgie, tandis que les pages ouvertes brillent d'un éclat vibrant.

Les dessins se superposent, donc, tout en offrant la lecture de leur successivité. Ils se réactualisent dès la page tournée et les compositions se réajustent, offrent à voir de nouvelles images sur la ruine des anciennes, de nouveaux récits portant l'écho d'autres révolus.

Cette recomposition permanente met à jour un processus, un mouvement perpétuel propre aux souvenirs lancinants, de ceux nous hantent et nous habitent.

Tu es là est probablement un des plus beaux albums de Joanna Concejo à ce jour, une expérience de lecture forte, immersive, qui exige un silence environnant propice au recueillement.