L'année de l'Education sentimentale

Eva est une mère et une femme exemplaire jusqu'au jour où ses enfants partent enfin pour l'université. Alors que ses enfants sont à peine arriver dans leur nouvelle résidence, elle décide de réaliser ce rêve qui la hante depuis la naissance des jumeaux 17 ans plus tôt : se mettre au lit pour un an et ne plus en sortir. Son entourage ne comprend pas vraiment, son mari ne supporte pas la situation, une situation qui va d’ailleurs dégénérer quand la presse s’en mêle.Autant le dire tout de suite, je ne connaissais pas cette auteur (la fameuse série Adrien Mole m’est inconnue) et je n’ai pas aimé cette lecture…Si j’adore l'idée de départ, je n'ai pas apprécié du tout ce que le personnage devient. Au début j'ai apprécié son courage de tout laisser tomber pour se consacrer quelques temps à elle mais ensuite elle devient une sorte de bête humaine et sauvage qui ne veut plus bouger et ne veut plus voir personne. Et qui n’a aucune reconnaissance pour les personnes qui la soutiennent. Après avoir fait enlever tous les meubles et repeindre la chambre en blanc, elle fini par se barricader.Je n'ai pas compris le message que voulait faire l'auteur, pourquoi Eva se laisse mourir de faim...  J’ai trouvé le récit trop décousu (l'histoire de Ho n'apporte rien, si ce n'est la pitié du lecteur sur cette pauvre famille de chinois) et une fois encore, je trouve que la fin n’est pas aboutie : une sorte de happy end d’une page qui ne mène à rien et où Eva ne prend pas la moindre décision d’aller de l’avant ou d’apporter un peu de reconnaissance à ceux qui l’ont aidé pendant cette année. Les personnages sont caricaturaux et les aspects négatifs de la vie trop nombreux. Je trouve que ce roman n’entre malheureusement pas dans les romans « qui font du bien » contrairement aux autres romans des Editions Charleston (entre autres).Peut-être que ma déception est plus grande à cause du fait que je m’attendais à livre drôle mais l’humour british ne m’a pas atteinte…Par contre j’adhère totalement à l’idée de rester une journée au lità l’occasion de la journée de la Femme le 8 mars !  Si vous aussi, vous êtes pour, vous pouvez demander des flyers et des badges  aux éditions Charleston!Vous pouvez consulter les autres avis des lectrices Charleston : Alice et Fanny.Pour un avis plus positif, voici la présentation en vidéo de l’éditrice Karine BaillyBonne surprise pour celles et ceux qui l'attendent avec impatience : il est sortie aujourd'hui en numérique! Pour les autres, il sera disponible en librairie le 15 février !

Sur une plage du pays de Galles, Emrys, âgé de 7 ans se réveille auprès d'une femme. Il n'a aucun souvenir de son passé. Même si cette femme, Branwen, lui dit être sa mère, il a du mal à le croire. Il va cependant grandir auprès d'elle, subsistant grâce à ses dons de guérisseuse. Celle-ci va aussi nourrir l'imaginaire de notre héros par les histoires qu'elle lui raconte. Mais, plus il grandit, plus son désir de connaître qui il est vraiment, s'accroît. Et ce ne sont pas les mystérieux pouvoirs qu'il se découvre qui vont l'aider à répondre aux questions qu'il se pose. Suite à un terrible évènement et plus déterminé que jamais, il décide de quitter sa mère. Embarqué sur un radeau, il parvient sur l'île de « Fyncaria » peuplée de créatures mystérieuses qu'il va apprendre à connaître. À partir de là, commence le début d'une quête, de sa quête : celle de son identité…

T. A. Barron, dans son premier volume Merlin - Les années oubliées relève un pari osé : traiter de la jeunesse de Merlin et de tout ce qu'il s'est passé avant qu'il ne prenne place auprès du Roi Arthur. Les douze tomes prévus nous permettront de comprendre comment l'adolescent Emrys, en quête de lui-même, deviendra Merlin, le fameux Enchanteur. C'est avec art que l'auteur réinterprète la légende, se jouant des codes mais sans pour autant perdre le lecteur. Nous sommes embarqués avec les héros dans des aventures où la Nature tient une place très importante, jusqu'à devenir elle-même un personnage à part entière. C'est en s'appuyant sur la mythologie celtique que l'auteur nous dresse, de façon poétique, le portrait d'une nature riche mais toujours en danger, écho  possible à notre monde actuel… Les courts chapitres nous tiennent en haleine et les descriptions, nombreuses, loin de ralentir le texte, lui confèrent un aspect cinématographique très agréable. C'est avec plaisir que l'on prend connaissance d'éléments importants pour une suite... que l'on attend avec impatience !

Les années sans soleil, Vincent Message Un livre lumineux. Une histoire de famille passionnante. Un écrivain, une librairie, un vieux poète, Justinien, le Japon, et la littérature...

Avec une délicatesse parfois émouvante. 

Les passionnés de philosophie savent que Martin Heidegger est le philosophe de “l’être”. Gallimard édite ce 1er décembre deux écrits de l’allemand, inscrits dans ses traités dits historiaux, rédigés entre 1936 et 1944.
Mise à part les Apports à la philosophie, aucun des sept textes n’avaient été traduits en français.
Le premier, l’histoire de l’estre, reprend sa grande réflexion sur l’essence de l’Homme, à partir d’une histoire qui ne vient pas de nous, mais à nous.

“Pourquoi la “philosophie occidentale” est-elle en son essence plénière (une) métaphysique? Parce qu’elle es foncièrement (une) “physique”."

Le second texte, qui découle des conclusions du premier,  est formel : le communisme n’est pas simplement un régime politique, mais bien “une constitution métaphysique régissant l’humanité des Temps nouveaux”. 

Le texte débute ainsi : “Tout le monde aujourd’hui éprouve partout et observe avec fébrilité ce qu’à “d'étrange” cette Deuxième Guerre mondiale...”

Aujourd'hui, on ne conçoit plus l'édition d'un film en DVD sans lui adjoindre des suppléments, souvent passionnants. Une démarche patrimoniale qui est une tentative intelligente pour lutter contre le réflexe du téléchargement. Voilà donc le making-off d'un film de cinéma... mais sous forme de BD ! 

(Quadrants) d'Olivier Thomas, Pascal Génot et Bruno Pradelle raconte avec un grand luxe de détails le tournage chaotique du "Rendez-vous des quais", une œuvre de Paul Carpita censurée pendant trente-cinq ans ! 

Instituteur à Marseille, ancien résistant et militant communiste, Paul Carpita est un cinéaste qui tourne de nombreux documentaires, toujours engagés politiquement, dans l'immédiat après-guerre. Au début des années cinquante, il décide de réaliser un long-métrage racontant une grève des dockers marseillais, avec une histoire d'amour pour romancer l'affaire et mettre un peu de légèreté dans son propos. 

Le port de Marseille est à l'époque le principal point de départ des hommes et du matériel pour la guerre d'Indochine, et plus tard pour l'Algérie. Une zone difficile à pénétrer, voire interdite, mais Carpita vole du papier à en-tête du Studio Pagnol et déclare aux autorités tourner un documentaire sur la pêche ou le Château d'If. 

Les renseignements généraux surveillant le port pour repérer les dockers prêts à faire grève, Carpita fait réciter n'importe quel texte à ses acteurs puis intègre les vrais dialogues en post-synchronisation dans les studios de Marcel Pagnol, grâce à des techniciens complices. Paul Carpita déteste Pagnol, trop à droite pour lui, mais nuance plus tard son propos, Pagnol jouant vraiment le jeu pour l'aider dans son travail. 

"Le rendez-vous des quais" voit le jour grâce à la solidarité sans faille des camarades et sympathisants. Un exemple parmi d'autres : Jean Wiener, génial pianiste au cabaret du "Bœuf sur le toit" et délicieux compositeur - "Touchez pas au grisbi" et bien plus tard "Histoires sans paroles" - ne touche pas de droits d'auteur pour sa musique et paye la location du studio ainsi que les frais d'enregistrement. 

Le printemps des quais

Génot, Pradelle, Thomas`sur BDfugue.com

Vu aujourd'hui, le film est certes un réquisitoire contre l'impérialisme occidental, le patronat et la guerre, mais c'est aussi un mélange plutôt réussi entre la fiction et le documentaire. Si l'on y trouve quelques acteurs professionnels, on y voit surtout évoluer des gens du cru, dans une esthétique qui annonce, toutes choses égales par ailleurs, la Nouvelle Vague. 

Le problème qu'il pose à l'époque est d'être financé par le PCF, et ce en pleine guerre froide. Résultat, la commission de contrôle des films vote son interdiction totale, en raison de son caractère politique. C'est une décision exceptionnelle, même pour cette époque de censure à tout crin, où les actualités officielles sont archi-contrôlées. On ne propose même pas au réalisateur de retourner les scènes qui fâchent, et le film disparaît... jusqu'en 1981 ! 

Jack Lang, alors ministre de la Culture, se rend à Port-de-Bouc pour une manifestation culturelle sur la mémoire ouvrière. Sollicité par des dockers, anciens figurants dans le "Rendez-vous des quais", il fait débloquer les copies déposées aux Archives françaises du Film. 

Le printemps des quais n'est certainement pas un album audacieux dans son ambiance graphique ou sa narration, mais il est plaisant et sincère. Surtout, il restitue à merveille le Marseille populaire des années cinquante, et l'atmosphère politique qui règne en France à cette époque. A lire après le visionnage du film, facilement accessible de nos jours !!!

« J’ai une furieuse envie de ne plus jamais être compétitif. D’être le plus lent possible. D’être inefficace et de regarder les mouches voler. »

2010 : Aurélien Babel, rédacteur chez « Mondonews » depuis des années est frappé de plein fouet par les crises du capitalisme. 

Rachat, pression budgétaire, brutalité managériale, entrée en Bourse, délocalisation en Inde et en Roumanie… Bien rémunéré, bénéficiant d’une ancienneté certaine il décide quand même de quitter sa boîte. 

A l’aube de sa soixantaine il souhaite se concentrer sur son travail poétique amateur. 

Histoire d’un renoncement. Pas de grève, mais des aspirations individualistes et l’horizon lointain de la retraite. Tableau d’une classe moyenne supérieure en proie à l’offensive néolibérale.

Le jour où Fernando Girón apprend de Juan Carlos Riquelme, son comptable, que ce dernier a piqué depuis des années dans la caisse de son entreprise de production cinématographique, c'est déjà trop tard : le voilà acculé à la faillite avec des dette de toutes parts.

Pourquoi n'a-t-il pas alors pris Juan Carlos par la manche et ne l'a-t-il pas immédiatement conduit à la police ? Certainement le choc lui a-t-il fait perdre les pédales pour qu'il en arrive à lui proposer, à la place, de se revoir le lendemain pour en parler tranquillement et voir comment tout cela pourrait s'arranger : Juan Carlos n'est pas revenu . Bien sûr !

Alors, Fernando a vu progressivement s'écrouler le monde qu'il avait mis tant de temps à bâtir autour de lui, le monde ambigu qu'il avait réussi à intégrer dans ce. Les « amis » se sont écartés, espacés, éloignés, évanouis. Seules d'autres victimes des escroqueries de Juan Carlos ont, un temps, constitué le cercle de résistance qui s'était établi pour tenter de sortir du trou noir.

Heureusement, Fernanda, sa femme, est restée, fidèle, droite, solide, à ses côtés.

Aussi, Fernando a-t-il pu commencer à remonter la pente, avec au creux de l'estomac la honte, la culpabilité de celui qui a failli.

Mais, alors que, péniblement, il retrouve une certaine sérénité dans sa vie, Juan Carlos revient d'exil pour se livrer à la police et se poser en accusateur de ses anciennes victimes, plongeant à nouveau Fernando dans les affres du doute et de l'incompréhension.

Derrière une histoire somme toute banale d'un jeune entrepreneur nouveau riche spolié - lui comme tant d'autres chefs d'entreprises de ce Chili où il vaut mieux ne pas tout dire et surtout faire attention à ses relations politiques - par son ombrageux comptable, Rafael GUMUCIO filme, avec une acuité perçante, les heurs et malheurs de son héros ballotté dans une spirale qu'il ne maîtrise plus, qui se joue de lui et le dépasse.

Je dis bien « filme ». Car, utilisant les techniques cinématographiques du métier de Fernando, Rafael GUMUCIO, entre gros plans, travellings et autres contre-plongées, utilise une forme narrative fort agréable qui transforme le lecteur en simple spectateur, en s'apparentant à une écriture de scénario.

Du coup, le lecteur s'extrait de la dramaturgie lourde et pesante de ces vies torturées, ne s'identifie pas aux personnages dépassés par les évènements et reste assis au fond de son fauteuil à regarder les images défiler tout en se disant que ce n'est pas si grave car c'est à un autre que tout cela arrive, que le drame sera terminé dès que le livre sera refermé !

C'est un film et un très bon film que voilà. Qui parle de justice sociale et de justice de la vie laquelle ne traite pas chacun de la même manière et n'est finalement pas beaucoup plus juste que la justice des hommes. Un film qui confirme que richesse et pauvreté ne jouent que comme dans les vases communicants : quand il y en a trop d'un côté, c'est parce qu'il y en a beaucoup moins de l'autre. Un film qui nous promène de manière intemporelle dans les errements de la nature humaine.

Un film qui est un très agréable moment de lecture.

Honor suit les règles imposées par la «Mère Nourricière». Son prénom commence par un H, comme tous ceux nés la même année qu'elle. Acceptée à l'école qu'elle souhaite, la petite fille fait tout pour devenir parfaite et s'intégrer du mieux possible. Mais elle remarque que ses parents se comportent de façon«Anormale». De plus en plus souvent même. Ils font des choses qui ne sont «Pas Autorisées». Ils deviennent Imprévisibles. Honor sait, alors, ce qu'il faut faire.
Dans cette histoire, la dictature et la manipulation règnent. L'héroïne perçoit difficilement où se trouvent le bien et le mal. Qui croire lorsque la majorité des personnes affirme quelque chose que seule deux ou trois êtres chers nient? Que feriez-vous, si l'on vous révélait que le monde qui vous entoure n'est pas tel que vous le croyez? Pour savoir quels sont les choix d'Honor, lisez vite ce roman! Vous serez captivés par l'histoire jusqu'à la dernière page... et même après.
est un roman d'anticipation qui montre un avenir possible. Ce futur imaginaire est très vraisemblable car il repose sur des faits plus que probable. Voici de quoi donner à réfléchir si l'on ne veut pas que notre Terre finisse ainsi!

Déborah Durand