Instruction que le Roi a fait expédier aux inspecteurs généraux du corps royal de l'artillerie

L'origine de ce livre destiné à la jeunesse provient d'une demande d'une compagnie théâtrale et d'un travail mémoriel sur la batellerie. Réalisé avec le concours financier de l'Agence de l'eau Seine-Normandie et édité par une petite maison d'éditions régionaliste, "à l'affût des singularités patrimoniales picardes et d'ailleurs, des modes de vie et des tendances d'hier et d'aujourd'hui", il raconte, de manière douce et poétique, un été, en bord de rivière, dans le nord de la France, là où les péniches se regardent passer, invitent à l'évasion et à la rêverie, rythment le temps des vacances.

Simon est un jeune garçon solitaire et rêveur qui passe ses vacances chez sa tante, près de la rivière et de l'écluse, tout occupé à regarder les péniches naviguer, à écouter les récits de son vieil ami Grand Tomy, éclusier, à observer les mariniers et les touristes.

Un soir d'été, enivré par la douceur du moment, Simon retourne à l'écluse et rencontre une jeune fille  sur l'une des péniches amarrées pour la nuit. Elle s'appelle Marika, ne parle pas français. Et pourtant, va naître, le temps d'une longue soirée, une relation intense entre les deux jeunes gens, toute imprégnée d'une sensibilité commune à la nature, qui  se passe de mots et devient pourtant harmonieuse et bouleversante, comme magique. En tout cas, inoubliable et presque initiatique pour le jeune garçon.

A travers cette rencontre toute particulière, l'auteur avec habileté et naturel, enrichit les connaissances du lecteur sur la batellerie, sa transformation progressive, l'automatisation des écluses, les conditions de passage des bateaux, décrit l'intérieur des péniches, la timonerie, cette sensation troublante d'être immergé dans la nature, de connaître un rapport au temps bien différent de l'effervescence des villes, d'être contemplatif et calme, observateur d'un environnement qu'on a perdu l'habitude de voir.

En parallèle, se révèle également chantre de la biodiversité, invite l'enfant à s'intéresser à ce qui l'entoure, détaillant avec surprise les nombreux insectes et animaux des berges et des rivières, tous mis en lumière par les illustrations apaisantes et  presque douces (plus réalistes que naïves cependant) de , diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, révélatrices d'une ambiance tranquille et encore préservée mais à protéger car la menace rôde, infime mais perceptible.

Un livre éveilleur de conscience, éco citoyen, utile et agréable à la fois,  plutôt destiné à des enfants de primaire.

Les aventures magiques et merveilleuses d' et de sa noble table ronde. Les enfants ont 7/8 ans et veulent tout faire comme les grands ! est déjà amoureux de (et réciproquement) et , apprenti magicien, tente sur ses petits camarades des expériences plus que douteuses.

Dans le 1e tome ; Un grimoire pour Merlin, le jeune enchanteur qui a récupéré le vieux grimoire de son père tombé d'une pile de livres, s'essaie sur Lancelot…et rate ! Exclu de la bande d'amis, il va se retrouver prisonnier de la sorcière de la forêt ! Mais l'amitié est là. Merlin parviendra non seulement à être libéré, mais également à redonner discrètement le grimoire à son propriétaire.

Dans le 2e tome ; Des soucis pour Lancelot, Merlin enrôle Lancelot, le jour anniversaire de Guenièvre, pour trouver la fameuse fontaine de jeunesse éternelle. Malheureusement, cette dernière est gardée par un horrible nain. La méchante sorcière intervient de nouveau (voir T1) pour tenter de se venger et au final, les deux méchants barboteront comme les enfants qu'ils sont redevenus dans l'eau de la fontaine merveilleuse.

Beaucoup d'humour et d'émotions pour les deux premiers tomes de cette série dont on attend impatiemment la suite !

Julie Maré

1994. Un garçon ordinaire, un lycée quelconque, un quotidien comme les autres et une bande de potes. Adolescents de 17 ans bientôt 18, des rêves plein la tête et des désillusions plein le quotidien. Dans trois mois, le bac. Mais en attendant Kurt Cobain est mort et leur monde bascule, leurs repères explosent.

Mais au-dessus de toute cette banalité, la magie de la musique et la relation du protagoniste avec cette dernière. La guitare qu’il gratte amoureusement, le groupe qu’il forme avec deux acolytes, les émotions nouvelles et troublantes qu’il découvre en composant ses propres morceaux. 

Joseph d’Anvers transforme tous ces petits moments précieux en un roman court, mais intense qui se dévore ou se déguste comme autant de fragments d’une vie que chacun a ou en tout cas aurait pu vivre. Simplicité, justesse et intensité sont au rendez-vous pour raconter cette jeunesse de province.

Un tableau de la génération X, de l’adolescence des années 90 tout en finesse. Le cheminement vers l’âge adulte décortiqué avec la douceur et le mordant d’une mélancolie propre à cette époque. Un roman d’apprentissage pas comme les autres à découvrir d’urgence.

Jill est une jeune fille aveugle. Et ceci est très loin de la définir. Elle refuse que son handicap fasse d'elle une victime vulnérable et limitée. Elle cherche à se dépasser, vaincre ses incapacités et aspire à une réelle indépendance. Elle vit dans un institut spécialisé, parmi d'autres adolescents atteints de cécité. Une nuit, elle s'impose une petite virée en solitaire au parc, mais sa petite escapade rebelle va virer au cauchemar. Elle assiste, impuissante, à un règlement de compte d'une rare violence. La victime disparait et personne ne prend l'histoire de Jill au sérieux. Une adolescente perturbée et handicapée n'est pas un témoin crédible. Traumatisée, notre héroïne sombre progressivement dans une sorte de somnolence glauque et se met à rêver. Pour la première fois depuis si longtemps, des images lui apparaissent dans ses songes...

Avec , Jo Witek nous embarque dans une sorte de thriller plutôt original. Ce livre, même s'il manque quelque peu de crédit tant certains passages sont invraisemblables, a le mérite de nous plonger dans l'univers si particulier des malvoyants. Les descriptions précises et la justesse des ressentis permettent une immersion parfois asphyxiante dans la tête du personnage central. Au-delà de la différence du lecteur et du héros, c'est surtout leurs similarités qui sont habilement  mises à l'index: le sentiment de révolte, la soif de liberté, l'envie de séduire et de se plaire, l'importance du regard de l'autre sur soi, tout y est. N'hésitez pas, vous pouvez choisir cette lecture, les yeux fermés.

Qu’est-ce donc que de créer ? Oh, la jolie question que développe Patrice Pluyette dans ce nouveau roman.

Et d’adopter le prisme d’un jeune cinéaste, pour tâcher d’y trouver une réponse. Il est juste que s’attaquer à une adaptation de Roland furieux de L’Ariosto, pour sa première aventure cinématographique n’est pas chose aisée. Mais quand les éléments s’en mêlent et vous placent des bâtons, devenus d’énormes rondins dans les roues…

Affublé d’une équipe de tournage calamiteuse et intenable, d’acteurs dont le talent réside plus dans l’incompétence crasse que dans l’interprétation, voici un ouvrage plaisant. Il se meut en making-of surprenant des aléas d’une production audiovisuelle, dont l’avenir est plus que compris. 

J’étais très inquiet, cette fois-ci, la situation nous échappait pour de bon.

Aussi, bien que ce film soit voué à l’échec, comme son titre le laisse entendre, notre cinéaste n’en incarne pas moins un idéal chevaleresque — à l’image de Roland. Lequel, comme on s’en souvient, périt à Roncevaux, brisant son épée mythique Durandal. Mort au champ d’honneur pour défendre sa patrie… un sacrifice ultime que l’on ne demandera pas à ce jeune créateur.

August a 10 ans.
Il n'est pas un petit garçon comme les autres.
Né difforme, il a toujours vécu sous les regards effrayés, dégoûtés et fuyants des autres. Il n'est jamais allé à l'école.
Mais cette année, tout est différent ; aprèsles encouragements de ses parents, Augustest décidé à faire sa rentrée en sixièmeau collège Beecher...

est un éblouissant récit sur la différence et son acceptation.
R. J. Palacio narre avec brio les (més)aventures d'August, petit garçon victime de la méchanceté des autres.
Ce roman est écrit avec une grande habileté et une extrême justesse. On reconnaît bien la cruauté des enfants. Certains moments sont très émouvants. Ils nous étreignent et sont poignants, tout simplement.
Le lecteur est plongé dans l'intimité de ce petit garçon au visage disgracieux. On vit les drames d'August à ses côtés. R. J. Palacio a choisi de découper le récit en différentes parties afin de changer de narrateur. Nous avons donc une vision complète et globale du petit univers d'August. On découvre notamment les véritables pensées de son camarade d'école Jack, les sentiments sincères de sa copine de cantine Summer, et même les réflexions de sa grande soeur Via,... Tous les acteurs de sa vie sont représentés.Cette diversité de points de vue permet de décortiquer les événements cruciaux de la vie d'August et d'en comprendre les conséquences dans sa jeune vie.

Bien que la fin soit un peu trop «mielleuse» Wonder de R. J. Palacio est une petite merveille.

« L’isolement, l’effacement et le deuil de soi-même. L’humiliation comme une gifle. La colère qui monte. Il me prend pour un meuble. »

Un bidonville en marge de Paris est frappé par une guerre de pouvoir. Virgile 20 ans, à la tête d’un groupe de Roms, se lance dans le deal de drogues pour ramener son clan en Roumanie. Mais ce marché est détenu par Nuri. Son rival est également le frère de Yasmine dont Virgile est épris.

Assignée à domicile, elle est autorisée à sortir presque uniquement pour tenir la réception d’une salle de sport. A quel prix échappe-t-on à sa condition ?

#Actualitteaime les bons mots et avec le comte de Bussy-Rabutin nous n’en manquons certes pas.

Que cela soit dans ses mémoires, que l’on peut trouver au Mercure de France ou encore son Histoire amoureuse des Gaules (Folio ), je vous le promets vous ne vous ennuierez pas, peut-être même des fois vous exclamerez-vous « Oh il y va fort là tout de même », si amusé.e que vous serez.

N’hésitez pas à prolonger votre érudition en vous rendant au Château de Bussy-Rabutin , là-bas le comte se riait aussi des Grands et Grandes de ce monde sur les murs, c’est délicieusement bon, parfois irrévérencieux … on adoooore ça !

Et pour finir en beauté, le premier dimanche de chaque mois, des visites thématiques sont proposées. Apprendre l’histoire en ce marrant et en faisant la « teuf » , on en rêve tous !

« [..] les relations amicales sont présentées comme secondaires, presque optionnelles. Tellement de choses sont là pour nous faire croire que la famille et le couple devraient être au centre de nos vies. Ce type de relations est de loin le plus représenté [...] on parle de “logements pour couple ou personne seule” et de “maisons unifamiliales”, mais jamais de “demeures multiamicales” »

Cet essai d’environ 130 pages montre combien la société capitaliste nous pousse à délaisser nos ami·es et amitiés. 

Nous sommes de plus en plus occupé·es, hapé·es par notre emploi du temps professionnel, par notre couple (présenté comme l'élément central de notre quotidien). 

Nous nous éloignons progressivement du mode relationnel de notre enfance et adolescence pour placer nos amitiés à un rang annexe. 

Ce livre construit en sept chapitres, explore les diverses formes de l’amitié (féministe, masculine, en collocation…) autour de récits personnels. L’autrice démontre que ces liens humains changent notre rapport au monde. 

Un livre carré en carton résistant abritant un hippopotame rose ? Oui, mais pas seulement. Cet album contient aussi des mots, pas si faciles, disposés face à face et au sens opposé. Nous avons par exemple « positif/négatif, carré/rond, opaque/transparent, etc. ». Le tout permettant à l'enfant de mieux comprendre les contraires et ainsi de mieux les mémoriser.

Un hippopotame rose pour apprendre ? En voilà une drôle d'idée !

Dans ce gros album rigide, parvient de façon très juste à rendre vivant notre hippopotame rose. Aucun texte pourtant, sauf les deux mots que l'animal illustre. L'auteur se sert des couleurs, des tailles, de la matière aussi. En effet, certaines pages sont tactiles comme celles consacrées à « doux » et « rugueux ». La simplicité de cet album lui confère toute sa dynamique. L'ensemble est tout à la fois joyeux, ludique et instructif. Un véritable dictionnaire pour les 0-2 ans ! Nous, on en redemande !

À noter que Mon hippopotame est une réédition et a été sélectionné en 2011 pour le Prix Sorcières du meilleur album. 

Troisième volet autobiographique de Florence Dupré La Tour, après Cruelle puis Pucelle. Découvrir la gémellité vue de l’intérieur de la tête d’une authentique jumelle, dans ses souvenirs d’enfance, sans concession.

Un témoignage d’une sincérité désarmante, parfois acide, grinçant, et qui n’oublie pas de nous emporter en lecture avec beaucoup de plaisir ! Entre fascination, empathie, découverte, ce nouveau diptyque à la fois complète les précédents titres déjà parus tout en ayant une lecture parfaitement autonome. 

Le dessin très expressif vient accompagner l’ensemble, à la fois rendant les passages dramatiques plus abordables mais aussi permettant de réussir régulièrement à sourire ! Encore une réussite.

Le résumé de l’éditeur : « Florence Dupré la Tour raconte la grande histoire d'amour de son enfance : celle qu'elle a vécu avec sa jumelle. Avec son lot de bonheur pur, de souffrance, et de questions relatives à toute relation passionnelle. Comment trouver sa place dans un couple ? dans la société ? Quelle est notre part de féminin/masculin ? Après "Cruelle "et "Pucelle" (tomes 1 et 2), Florence Dupré la Tour continue d'explorer sans concession son enfance dont voici le troisième opus, en deux parties. »

Par Vincent de BDFugue.

Paris n’avait pas assez du titre de Ville Lumière : elle devint également la capitale mondiale des Arts et de la Sorcellerie. Un univers réglementé où même la procréation médicalement assistée a basculé dans un mode opératoire magique. Manon et Mila y avaient placé tous leurs espoirs de devenir mères.
Avant.

Parce que depuis la Déchirure, la magie a disparu. Et la cité est brisée, reposant sur les ruines d’un désastre que l’on n’explique pas. Une brigade dédiée à la traque des artefacts encore en circulation tente de maintenir un semblant de paix civile.

Non qu’avant, ce fut vraiment la joie : les opposants à la magie ne manquaient pas…

Mais désormais, tout cela ressemble à une fragile illusion de société. Surtout quand des sorciers, dont les pouvoirs semblent toujours actifs, partent en chasse d’une jeune fille et de son chat géant.
Un premier opus au rythme haletant, dans un univers extrêmement bien pensé.

Et si le vaisseau de Kal-El, parti de Krypton n’avait pas atterri en Amerique mais en pleine URSS ? Que Superman avait troqué son emblème pour le marteau et la faucille soviétiques ? Qu’il avait servi à Staline de puissance en mesure de faire trembler l’Occident ?

Superman, brandissant les idéaux communistes, l’idée est fascinante. Et trouve ici une réalisation extraordinaire, renversant totalement le paradigme superman tel qu’on le connaît.

Les héros sont éternels, leur quête de justice aussi. Mais qu’en est-il de la liberté si elle s’oppose à la sécurité ? Un oneshot de rêve pour imaginer d’autres futurs…

Voici un abécédaire des plus inventif et étonnant que nous ayons vu !
Ce pop-up (livre en 3D) est une vraie découverte de l'alphabet pour vos enfants et re-découverte pour vous.
Chaque lettre est soigneusement mise en valeur et vous donne envie tourner la page pour explorer la prochaine.
Un moyen amusant de faire apprendre l'alphabet à vos enfants !

Abc-3d Marion Bataille
envoyé par milkshak3. - Films courts et animations.

PrixFrontieres2024 – Le détachement militaire du col de Roca Pelada, situé dans la cordillère des Andes à une altitude de près de 5000 mètres, domine un paysage désolé et minéral, peuplé de quelques espèces résistantes et de rares autochtones. Deux postes de garde frontaliers, chacun appartenant à un pays différent, se font face dans ce milieu inhospitalier, caractérisé par des conditions extrêmes telles que des orages magnétiques et des pluies de météorites.

La vie quotidienne des soldats est marquée par la monotonie, leurs activités se limitant principalement à l'observation de l'horizon et à la maintenance des bornes frontalières.

L'équilibre précaire de cette routine est bouleversé par l'arrivée d'une nouvelle commandante, la capitaine Vera Brower, remplaçant le commandant Gaitan à la tête de l'un des postes. Ce changement inattendu introduit une dynamique de rivalité et de mystère entre Vera et son homologue du poste opposé, Costa, chacun cherchant à percer les intentions de l'autre. Dans cet environnement hostile et isolé, la frontière entre les deux camps commence à se brouiller, symbolisant une remise en question des préjugés et des animosités entre les deux côtés.

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Ce récit explore les thèmes de l'isolement, de la survie et des relations humaines dans un contexte de tensions géopolitiques, tout en mettant en lumière l'absurdité des conflits territoriaux face à l'immensité et à la beauté brute de la nature sauvage.

Il est difficile de dire un dernier au revoir à Mattéo, héros de la saga historique de la première moitié du XXe siècle... Mais le repos du guerrier est mérité ! Rencontré à l'aube de la première guerre mondiale, nous le quittons dans cet ultime épisode au cœur de la seconde, en étant passé entre-temps par la révolution Russe et la guerre d'Espagne.

Une fois encore, le dessin de jean-Pierre Gibrat est impressionnant et certaines cases sont réellement magnifiques, mais c'est plus encore l'écriture magistrale qui s'est complétement libérée dans cette série déjà culte qui a été déclencheur de mes plus grands plaisirs en lecture.

Un très grand auteur au service d'une grande oeuvre !

Récit romanesque de haute tenue, composé de quatre époques, Mattéo raconte la destinée singulière d'un homme qui, de la guerre de 14 à la Seconde Guerre mondiale, en passant par la révolution russe, le Front Populaire et la guerre d'Espagne, traversera époques tumultueuses et passions exacerbées...

Finalement, comme malgré lui, Mattéo sera de toutes les guerres, celles qui auront embrasé les premières décennies du XX? siècle en mettant à mal son pacifisme militant, comme celles qui meurtriront son coeur d'amoureux éconduit. 

Il est difficile de dire un dernier au revoir à Mattéo, héros de la saga historique de la première moitié du XXe siècle... Mais le repos du guerrier est mérité ! Rencontré à l'aube de la première guerre mondiale, nous le quittons dans cet ultime épisode au cœur de la seconde, en étant passé entre-temps par la révolution Russe et la guerre d'Espagne.

Une fois encore, le dessin de jean-Pierre Gibrat est impressionnant et certaines cases sont réellement magnifiques, mais c'est plus encore l'écriture magistrale qui s'est complétement libérée dans cette série déjà culte qui a été déclencheur de mes plus grands plaisirs en lecture.

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Un très grand auteur au service d'une grande oeuvre !

Si vous êtes à Annecy, vous pourrez le rencontrer à la librairie BDFugue le jeudi 1er décembre. Des tickets d’ordre de passage seront distribués dès la semaine précédente.

Récit romanesque de haute tenue, composé de quatre époques, Mattéo raconte la destinée singulière d'un homme qui, de la guerre de 14 à la Seconde Guerre mondiale, en passant par la révolution russe, le Front Populaire et la guerre d'Espagne, traversera époques tumultueuses et passions exacerbées...

Finalement, comme malgré lui, Mattéo sera de toutes les guerres, celles qui auront embrasé les premières décennies du XX? siècle en mettant à mal son pacifisme militant, comme celles qui meurtriront son coeur d'amoureux éconduit.

Kate Beaton, on est tous très fans à la librairie de son album jeunesse La Princesse et le Poney. Attention, changement de ton, radicalement différent, avec ce roman graphique de près de 450 pages, sacré comme son préféré en 2022 par Barack Obama. 

Kate Beaton, la petite vingtaine, va avoir besoin d'une rentrée d'argent si elle veut pouvoir rembourser son prêt étudiant... Et cela va l'amener à traverser le Canada, quitter la Nouvelle-Ecosse pour aller en Alberta et travailler dans l'extraction du pétrole dans les sables bitumineux. C'est bien payé mais les conditions de travail sont dures, crasses, et la plongent dans un univers très masculin...

La toxicité du titre est alors double, celle de son environnement industriel mais aussi celle de ces hommes qui, si certes ils ne sont pas tous à blâmer, sont terriblement nombreux à avoir des comportements qui peuvent culminer au cauchemar.

Lecture dense, faisant monter graduellement l'oppression du quotidien, avec une Katie courageuse et résignée, mais qui n'en est pas moins victime.

Rarement dans la vie d’un lecteur aura été donnée plus belle opportunité d’ouvrir un ouvrage sans queue ni tête avec tant de plaisir. Vitaly S. Alexius, auteur russo-canadien avait démarré avec un webcomic, avant d’être contraint de faire imprimer son projet… 

Le récit se déroule dans un futur où l’humanité a presque disparu. Le Capitaine, personnage principal, règne en maître sur ce chaos, accompagné de ses compagnons aussi loufoques qu’intrépides : Snippy, Pilot et Engie.

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L’humour est omniprésent. Les dialogues, souvent absurdes, sont un savant mélange de cynisme et de non-sens. Chaque page est un bijou de créativité où l’absurde devient la norme. Le Capitaine, toujours vêtu de son masque à gaz et de son uniforme militaire, est un personnage charismatique et déroutant. Son optimisme délirant et ses plans farfelus apportent une touche de légèreté à ce monde en ruines.

Mais au-delà de l’humour et de l’esthétique, Romantically Apocalyptic aborde des thèmes profonds. La solitude, la folie et l’espoir se mêlent dans une danse macabre. Les personnages, bien que caricaturaux, reflètent des aspects très humains de la survie et de la résilience. La série interroge notre rapport à la technologie, à la nature et à la société.

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Un extrait est proposé en fin d’article, pour se convaincre qu’en réalité, l’apocalypse aurait presque quelque chose de reposant…

« Elle dort sur ma poitrine. Elle est en écharpe autour de mon cou. Je sens son petit cœur sauvage gambiller derrière un rêve de chasse. »

Paris. Luiza, jeune mère d'origine cap-verdienne, s’occupe seule d’élever son fils, Marco. Avec si peu d’argent pour vivre dans un studio qui tombe en morceaux, le moment est venu de partir. Alors oui, Anne Espalion l’assistante sociale a bien voulu les aider, leur fournir toutes les clefs possible – mais ça ne suffit pas. Et puis, le petit souffre de fortes crises d’épilepsie et d’asthme. Pourtant, il ne peut pas se défaire de Zazou, ce petit furet à l’odeur écrasante.

Un matin, cet étrange trio monte à bord du métro. Dès le moment où les portes se ferment, c’est la course. Le besoin de s’échapper, sans laisser de traces, se faire oublier – recommencer. Et la tension monte, alors qu’on découvre la réalité de cette petite famille où l’amour circule sans fin.

Un court roman intelligent, plein de douceur et qui jette un regard lucide sur la vie de ces personnes qui, dans la masse, se font invisibles. Une petite perle de littérature.

L’un des dieux les plus pernicieux et fourbes du panthéon scandinave, Loki, a quitté le royaume d’Asgard. On lui a confié l’une des plus grandes missions qui soient : celle du statut de Sorcier Suprême sur Terre. Quid de Stephen ?

Il met à profit ses compétences médicales d’ex-chirurgien pour aider le commun des mortels… et leurs animaux de compagnie. Facile : même si la magie a été presque totalement éradiquée de la planète, il suffit de peu pour parler avec les bêtes — un petit sort de traduction, et les voici dotés de la parole.

Mais les ennuis rattraperont rapidement le bon docteur, qui avait renoncé à sa cape. Chassez le naturel, il revient démoniaquement au galop… Et ce n’est pas une manière de parler.

C'est l'histoire d'un flamant rose. Il est beau et majestueux, mais seul. Jusqu'à ce qu'une petite fille arrive. Affublée d'un maillot de bain rose, d'un bonnet de bain et de palmes, elle se met à singer le flamant, qui la snobe ostensiblement.

Un peu maladroite, la fillette finit par tomber. L'animal se moque ; vexée, elle boude. Le flamand va alors vers elle et les deux solos deviennent un duo. Le couple ainsi formé se lance alors, plein de joie, dans un magnifique ballet.

nous raconte une histoire toute simple, pleine de grâce et d'élégance. Dans un univers entièrement rose, un majestueux flamant se voit confronté à une petite fille ronde et pataude qui veut lui ressembler. Mais, grâce à la danse, les dissemblances vont s'atténuer progressivement jusqu'à atteindre l'harmonie, source de joie et de plénitude.

Une économie de couleurs, très peu de texte, quelques rabats qui brisent la simplicité de cet album sobre : Molly Idle nous offre un livre d'une grande beauté. Une célébration de l'amitié belle et tendre.

J'ai oublié comment ça s'appelle est un recueil de contes/poèmes écrits par Daniil Harms et illustrés par Gérald Auclin.

Les petites histoires sont emplies de malice, drôles tout comme le verbe est riche et soigné. Ces récits d'un autre temps et d'une autre culture (Daniil Harms est un poète russe du début du 20eme) ne souffrent aucunement de ce décalage.

L'absurde dicte ses lois étranges et inattendues et frôle parfois le surréalisme sans jamais se gonfler de symbolisme : le poète s'amuse (et nous amuse) avec des situations qui peuvent faire penser à des nouvelles de Gogol (Le nez en tête).

Gérald Auclin restitue toute la modernité de l'écriture à travers de superbes planches en papier découpé. Il modernise ansi une technique privilégiée par les avant-gardes russes pour les albums jeunesses sans pour autant verser dans le minimalisme qui les caractérisait. La contrainte amène de l'inventivité qui renforce encore la fantaisie des histoires.

"J'ai oublié comment ca s'appelle" est une vraie bouffée de fraîcheur : beau, drôle et intelligent, il se lit et se relit, se feuillete distraitement pour pour s'aérer l'esprit ou se dévore avec application pour en savourer l'esprit.

Le président et la vice-présidente du conseil des élèves seraient parfaits l'un pour l'autre... Mais leur fierté énorme les pousse à se livrer à un combat stratégique pour pousser l'autre à avouer ses sentiments en premier!

À cette comédie romantique déjantée viennent se mêler l'excentrique Chika qui n'a pas son pareil pour mettre les pieds dans le plat, le comptable associal et mordant Yuu, et maintenant Miko, la petite seconde beaucoup trop sérieuse pour son bien.

Suivez le quotidien de combats romantiques et de quiproquos gigantesques de cette bande d'adolescents toujours dans l'excès. Un régal qui ne dément pas sur la longueur.

Dans les rues sombres de Philadelphie, une menace surnaturelle se cache à chaque coin. Jimmy Sangster, un policier, revient dans sa ville natale pour les funérailles de son père, également policier, qui a été mystérieusement assassiné. En reprenant l'enquête de son défunt père, Jimmy découvre rapidement un secret terrifiant : Philadelphie est sous l'emprise de vampires.

Le premier tome de Killadelphia nous plonge dans une atmosphère urbaine et horrifique, mêlant le genre policier à celui du fantastique. L'histoire ne se contente pas de raconter des attaques de vampires, elle aborde également des thèmes sociaux profonds, notamment le traitement des minorités et la relation complexe entre un père et son fils. La ville de Philadelphie, avec son riche passé historique, sert de toile de fond à cette histoire, renforçant son ancrage dans la réalité tout en y ajoutant une touche surnaturelle.

Le dessin de Jason Shawn Alexander apporte une dimension supplémentaire à l'histoire. Son style, à la fois poisseux et urbain, parvient à capturer l'essence de la ville et la menace qui pèse sur ses habitants. Les illustrations, tantôt violentes, tantôt désespérées, renforcent l'atmosphère tendue du récit.

Le tome 2 poursuit l'aventure de Jimmy alors qu'il s'efforce de nettoyer Philadelphie de cette infestation vampirique. Chaque découverte le rapproche de la vérité sur la mort de son père et sur les véritables intentions de ces créatures de la nuit. 

Killadelphia est bien plus qu'une simple histoire de vampires. C'est un récit captivant qui mêle habilement horreur, enquête policière et critique sociale, le tout magnifiquement illustré par des dessins saisissants. Une œuvre à ne pas manquer pour les amateurs du genre.

Entamée en janvier 2021, la série Elecboy de Jaouen Salaün mêle le post-apocalypse et son flot de questionnements sur la survie de l’espèce humaine. Naissance, Révélations puis La Data Croix, en attendant le final opus, Le Mur du temps (août prochain), voilà déjà de quoi savourer un univers aussi complexe qu’aride.

Nous sommes plongés dans les premières décennies du XXIIIe siècle : les États-Unis sont un territoire brûlé, la civilisation réduite à sa plus simple expression, dans ce qui relève plutôt du bidonville.

Et l’eau devient la ressource première, l’enjeu primordial.

Une communauté indienne reconstituée a pris le pouvoir, sous l’égide d’un chef chaman. Hors de leur empire s’étend cette ville branlante, où Joshua vit, seul avec son père. Ce dernier est puiseur : il est responsable avec son équipe de l’eau. En travaillant sur l’un des espaces d’approvisionnements, les voici attaqués par des créatures cybernétiques, qui en ces lieux paraissent irréelles. Et pourtant intrinsèquement corrélées à la quasi-extermination de l’humanité, quelques dizaines d’années plus tôt.

Joshua porte en lui un secret dont il ignore tout. Entre brutalité, sauvagerie et vengeance, le passé occulté revient avec force. Au risque de tout emporter sur son passage.

Motl en Amérique est un classique de la littérature yiddish, signé d'une des grandes voix de cette même littérature, Cholem Aleichem.

Ce texte emmène dans un voyage mémorable à travers les yeux de Motl, le fils d'un forgeron pauvre, entre humour et tendresse. On suit les péripéties d'une famille juive d'Europe de l'Est qui, après la perte du père, décide de traverser l'Atlantique pour chercher une nouvelle vie en Amérique.

À travers les malentendus culturels, les difficultés d'adaptation et les joies simples, Aleichem peint une fresque vivante et pleine d'espoir de l'immigration, tout en préservant la légèreté tragique de l'humour juif.

Une réflexion sur l''identité, l'intégration et le rêve américain, le tout vu à travers les yeux innocents de Motl. Une célébration de la résilience de l'esprit humain.

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Cholem Aleichem, de son vrai nom Sholem Rabinovich, propose une œuvre qui a su capturer l'essence de la vie juive en Europe de l'Est fin XIXe - début XXe siècles. Né en 1859 dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine, Aleichem grandit dans un monde en transition, tiraillé entre traditions ancestrales et modernité naissante.

Avec une plume à la fois tendre et satirique, il a rendu compte avec humour et humanité les joies, les peines, et surtout, les ironies de la vie quotidienne de ses contemporains. Un talent pour transposer les complexités de l'existence dans des histoires simples, souvent racontées avec une voix narrative distinctement juive.

Son œuvre la plus célèbre, Tevye le laitier, a inspiré le célèbre musical Un violon sur le toit.

« Comment être une fille, une épouse, une mère dans un pays qui implose ? » 

Samantha Raymond a 52 ans et expérimente la pré-ménopause juste après la gueule de bois de l’élection de Trump en 2016. 

Celle qui est endosse plusieurs rôles familiaux voit sa vie s’effriter : sa mère est malade, sa fille s’éloigne, son mari l’ennuie. Coincée dans les « Mids » heures d’éveils nocturnes fixes elle se surprend à revenir sur les expériences qui ont façonné son existence : événements politiques, maternité, mortalité…

En proie à cette crise elle décide de quitter la banlieue et sa famille pour acheter une vieille bâtisse à 38.000 $ dans un quartier délabré de Syracuse. 

Récit d’une recherche d’émancipation.